солодка мрія
Жанр. Фортепіанна мініатюра до мажор з циклу «Дитячий альбом», ор. З9.
Наша гіпотеза про те, що п'єси №№ 19 - 21 представляють собою міні-цикл всередині великого циклу п'єс «Дитячого альбому» 1 підтверджується вибором тональностей цих номерів: цей міні-цикл починається і завершується п'єсами в одній тональності - до мажор.
«Солодка мрія» - фортепіанна п'єса в жанрі романсу, причому, дуету. Близьким до цієї п'єси П. Чайковського за жанром можна вважати знаменитий «Романс» Рубінштейна з циклу «Петербурзькі вечора», ор. 44, № 1. Немає сумнівів в тому, що П. Чайковський знав цей твір, написаної приблизно у 1860 році, задовго до «Солодкої мрії».
П'єса, як і осальние п'єси циклу, написана в тричастинній формі. У крайніх частинах (вони ідентичні) панує верхній голос, тоді як басовий голос грає в цих розділах супроводжуючу акомпанує роль. Мелодія проводить дуже виразний мотив: він складається з двох тактів, в ньому в першому такті в висхідній сходами гами в рівному русі (чвертями) мелодії чується якесь питання, спрямованість до ідеалу; у другому такті, після досягнення вершини мелодійної лінії, звучить хід на широкий інтервал (квінту) вниз, який завдяки своєму м'якому пунктирною ритму традиційно асоціюється з інтонацією подиху жалю або розчарування. Після дворазового проведення цього мотиву (другий раз на щабель вище, що надає мотиву більш пристрасний характер), почуття як би вивільняються, і наступні два мотиви будуються в деякому роді дзеркально першим двом: в музику, вам хід на широкий інтервал вгору (септима; у вокальній музиці, яку імітує ця п'єса, такий хід вимагає від співака значного емоційного напруження, що і бажає передати композитор в даному випадку, даючи ремарку poco pi ùforte [італ. - поступово голосніше]), потім плавний спуск, що завершується все тієї ж ритмічної фігурою жалю.
Середня частина, зберігаючи колишнє структурна будова, створює значний розвиток. Головне значення набуває нижній голос, а разом з тим і чоловіче начало в цьому уявному діалозі. І хоча мотиви як і раніше охоплюють два такту, відчувається, що вони об'єднуються в більш великі музичні побудови, підлеглі одній загальній логіці. Так, перші чотири такту сприймаються, завдяки їх мелодійним лініях, не як повторення - нехай з розвитком - однієї і тієї ж думки, а швидше як питання і відповідь, причому викладені більш пристрасно і напружено (в аспекті mezzoforte і далі - forte), ніж в першій частині. У кульмінаційному розділі п'єси, голоси, до того проводили свої музичні думки по черзі, з'єднуються в єдиному пориві. Тут, як у справжньому оперному дуеті, яскравий світлий тембр сопрано «перекриває» звучання басового голосу.
Поступово пристрасний порив проходить, і музика - в репризі - повертається до свого початкового мрійливого настрою. Від виконавця залежить, трактувати чи можливе повторення музичного матеріалу першої частини п'єси як буквальне повернення до джерела, або ж, як свого роду спогад про минуле, про якусь не здійснились мете.