Скульптурний портрет iii століття н

Скульптурний портрет III століття н.е.

Третій вік в історії Римської держави був часом глибокої кризи всієї рабовласницької системи. Перші ознаки кризи з'явилися вже в другій половині II століття н.е. спочатку в районах з найбільш розвиненим рабовласництвом, перш за все в Італії, потім криза охопила всю територію імперії.

Нові умови життя, нові уявлення знайшли вираження в мистецтві, перш за все в портреті. Классицизирующий портрет епохи Антонінів не міг задовольнити розгубленого і озлобленого, що шукає розради в екзальтації релігії або в культі грубої сили людини нового часу. Створюються нові типи портретів, з граничною правдивістю і гостротою розкривають характери людей, їхнє ставлення до дійсності.

Боротьба художніх течій і пошуки нового виразного мови надають портрету III століття винятковий інтерес. Для його вивчення ще більше значення, ніж в попередні періоди, мають портрети імператорів, так як вони добре датовані, а їх іконографія підтверджується зображеннями на монетах. Портрети приватних осіб ще не вивчені повністю. Природно, що новий напрямок формується далеко не відразу. У цьому відношенні особливий інтерес набувають портрети початку розглянутого періоду, часу Северов.

У 192 році був убитий останній імператор з династії Антонінів - Коммод. Після його смерті почалася громадянська війна між трьома претендентами на престол - Песценній Нігер, кандидатом східних легіонів, Клод Альбіною - ставлеником аристократії Галлії та Іспанії, і Септимія Північчю, якого проголосили імператором придунайські війська. Переможцем виявився Септимій Север. Севери (193-238 рр. Н.е.), спираючись на армію, вели боротьбу з великими землевласниками, прагнули до зміцнення міст. Ця політика проводилася ними в умовах безперервних воєн з варварами.

До нашого часу дійшло досить багато портретів Септимія Півночі. Він народився в Лептіс-Магна, в Північній Африці, висунувся на військовій службі і був одним з найвидатніших імператорів кінця II - початку III століття.

За свідченнями древніх істориків, це була людина з сильною волею, хоробрий і жорстокий. Елій Спартіан розповідає, з якою жорстокістю він розправлявся зі своїми суперниками Нігером і Альбіна і їх прихильниками, але, з іншого боку, зазначає і позитивні його риси як правителя: "Північ відрізнявся не тільки невблаганністю по відношенню до злочинів, але і особливим умінням висувати здатних [с.71] людей. Досить багато часу він віддавав занять філософією і ораторським мистецтвом і відрізнявся незвичайним завзяттям до наук ;. з одного боку, він здавався надзвичайно жорстоким, а з іншого - надзвичайно корисним для держав "(Елій Спартіан, Північ, XVIII, 4-7). Північ вів вдалі війни на Сході і в Британії. Як засновник нової династії, Септимій Північ намагався зовні бути схожим на "законних" імператорів з дому Антонинов, які користувалися популярністю.

У своїх портретах він, мабуть, цінував злиднів і імпозантності. Його портрет у Мюнхенській глиптотеке багато в чому нагадує зображення імператорів з династії Антонінів. Особа з неправильними м'якими рисами обрамлено густими кучерявими волоссям і невеликою кучерявою борідкою. Гладка, тонко моделированная поверхню шкіри поєднується з шорсткою фактурою волосся, виконаних з рясним застосуванням бурава. Цей портрет ще повністю примикає до портретів Антонінів. У ньому є ефектність, декоративність, поверхня трактована в мальовничій светотеневой манері. У той же час його лагідне, сумний вираз не в'яжеться з образом імператора, охарактеризованих вище.

У римських портретах трактування бюста, а також характер одягу були засобами посилення художньої виразності образу. У цьому портреті Септимія Півночі вільна постановка голови, широкі плечі і груди, а також глибокі складки одягу підкреслюють просторове побудова, монументальність і мальовничість бюста, підсилюють враження парадності і імпозантності. Три локона, що спускаються на лоб, надають Септимию Півночі схожість із зображеннями бога Серапіса, культ якого був широко поширений на батьківщині імператора і далеко за її межами.

Інші що дійшли до нас портрети Септимія Півночі близькі до мюнхенському. Можливо, художникам було запропоновано дотримуватися певного зразка. Якщо зображення Септимія Півночі ще можна розглядати в колі мистецтва пізніх Антонінів і в трактуванні їх мало нового, то жіночі портрети цього періоду містять в собі нові риси. Їх творці прагнули виділити найбільш характерне в особі, причому пошуки були спрямовані на посилення виразності образу, особливо в портретах дружини Септимія Півночі Юлії Домни. Юлія Домна, дочка Бассіана, жерця бога сонця Елагабала в Емесе, в Сирії, була однією з найцікавіших жінок того часу. Жорстока, владна, вона відрізнялася блискучим розумом і видатну красу. Будучи імператрицею, вона сприяла проникненню в Рим східних впливів в області філософії і культури.

Життя її, повна драматичних подій - слава, влада і трагічний кінець (вона стала дружиною свого пасинка Каракалли і після його вбивства наклала на себе руки), - характерна для цієї епохи. Зовнішність імператриці відображений в ряді портретів. Портрет Юлії Домни з Капітолійського музею в Римі відрізняється від розглянутого нами портрета Септимія Півночі більш індивідуальною передачею характерних особливостей образу. Великі риси обличчя, густе волосся на прямий проділ обрамляють лоб і спускаються [с.72] на вуха, ззаду маса волосся покладена на потилиці у вигляді широкого плоского вузла. Ця зачіска характерна для кінця II - початку III століття. Вираз очей і рота Юлії передає стан якогось внутрішнього неспокою і заклопотаності, стримувати зовнішніми формами парадного портрета: вільної постановкою голови, строгістю складної зачіски, глибокими складками одягу на грудях. Детально пророблена поверхню волосся і складок одягу, драпірують бюст, контрастує з гладкою поверхнею особи. У цьому портреті виражена твердість і владність натури Юлії Домни, пом'якшена високою внутрішньою культурою.

Інший бюст Юлії Домни з Мюнхенській гліптотеки побудований за тим же принципом виділення найбільш характерного в особі, як і портрет Капітолійського музею, але перевершує його за художніми якостями. Особа обрамлене важкою масою волосся, розділених прямим проділом, що спускаються хвилями, закриваючи вуха і частина щік; ззаду волосся складені плоским пучком на потилиці. Досить низький широкий лоб, густі зрощені брови додають зовнішності індивідуальний характер. Погляд великих мигдалеподібних очей, звернених вліво, недовірливий і сумний. Невеликий рот щільно стиснутий, хоча в тонкому малюнку губ зберігається як ніби відблиск усмішки. Цей образ приковує увагу глядача своєю внутрішньою одухотвореністю і справедливо може бути віднесений до кращих портретів початку III століття.

У цих творах вся увага майстра звернено на виразність особи; волосся, як рама, тільки виділяють його. Посилюються елементи графічність: брови зображуються насічками і щільна маса волосся розчленовується глибокими врізаними лініями. Особливу важливість набуває виконання очей з поміщеними під верхньою повікою зіницями. Ці нові художні прийоми посилюють експресію портрета.

Заслуговує на увагу жіночий портрет із зібрання Державного музею образотворчих мистецтв імені А.С. Пушкіна в Москві, що відноситься до рубежу II і III століть або до початку III століття.

Особа задумливою жінки з великими, широко відкритими очима досить повне, з чітко визначеними вилицями, гострим підборіддям і маленьким ротом. Її хвилясте волосся розділені прямим проділом і заплетене в коси, складені на тімені. Поверхня особи трактована досить узагальнено. Характерні відсутність полірування мармуру, настільки поширеною в скульптурі позднеантоніновского часу, і застосування гравіювання при виконанні брів, волосся і райдужної оболонки очей. Деякий елемент ідеалізації відчувається в статичності композиції, строгості і симетрії рис обличчя. Ця ідеалізація не є наслідуванням класичним зразкам минулого, в ній можна передбачити ті риси стилю позднеримских портретів, в яких індивідуальні особливості відходять на другий план, поступаючись місцем підвищеної натхненності.

У портретних статуях першої половини III століття зберігаються традиції попереднього періоду: пошуки нових рішень образу [с.73] зосереджуються в зображенні голови і обличчя і поєднуються з фігурою, виконаної в класичних формах, висхідних до грецьких статуям V-IV століть до н.е.

Типовим прикладом жіночої портретної статуї початку III століття є виконана гарним майстром фігура знатної римлянки в палаццо Доріа в Римі, прекрасної схоронності. Суворе і сумне обличчя з великими очима і виразним маленьким ротом, з трохи видатної нижньою губою, обрамлене густим пасмами хвилястого волосся. Це характерний образ молодої жінки зі знатної прізвища цього часу. Типове римське обличчя поєднується з класичною монументальної фігурою. Пізніше, в середині та другій половині століття, відбудеться зміна стилю зображення самої фігури.

Якщо в жіночих портретах епохи Северов з'являються нові риси, то особливо яскраве втілення новий стиль отримав в портретах сина і наступника Септимія Півночі, Марка Аврелія Антоніна, прозваного Каракаллой (211-217 рр. Н.е.). Він отримав ім'я Каракалли від назви спускається до п'ят одіяння, яке він роздавав народу (Елій Спартіан, Антонін Каракалла, IX, 7). Він любив походи і солдатів, мріяв про світове панування, про славі Олександра Македонського. Але владолюбство, непомірна жадібність, жорстокість і підозрілість Каракалли створили йому репутацію одного з найбільш похмурих тиранів. "Жорстокий людина. Братовбивць і кровосмесітель, ворог батька, матері і брата." Так характеризує Каракалла історик початку IV століття н.е. (Елій Спартіан, Антонін Каракалла, XI, 5). Ймовірно, історики трохи перебільшують, а може бути, така характеристика відповідала дійсності, але нею не вичерпується значення діяльності Каракалли як правителя. Він продовжував політику останнього з Антонінів - імператора Коммода та свого батька Септимія Півночі: підтримку міст, армії, середнього і дрібного землеволодіння і рабовласництва - проти стану сенаторів і проти інтересів власників сальтусов (великих маєтків поза міських територій). Але з огляду на все зростаючих труднощів Каракалла брав екстрених заходів, щоб утримувати армію і вести війни. Він жорстоко розправлявся з великими землевласниками, посилив конфіскації земель, збільшив податковий прес і тим погіршив становище міст, чим викликав невдоволення населення. Він вів успішну війну в Німеччині, бився з племенами коропів і язигов на Дунаї. У 216 році він виступив в похід проти парфян, але навесні 217 року був убитий змовниками. Особистість Каракалли є породженням епохи - складної, суперечливою, повної кривавих зіткнень і трагічних ситуацій, коли починалася болісна агонія старого світу і зароджувався новий феодальний порядок.

У портреті Каракалли з Державних музеїв Берліна відображений образ людини сильного, злісного і злочинного. Зсунуті брови, пооране зморшками лоб, підозрілий спідлоба погляд, чуттєві губи вражають силою характеристики. Міцна голова посаджена на товсту м'язисту шию. Круті завитки волосся щільно притиснуті до голови і підкреслюють її круглу форму. Вони не мають декоративного характеру, як у попередній період. Передана легка асиметрія [с.74] особи: праве око менше і поміщений нижче лівого, лінія рота скошена. Скульптор, який створив цей портрет, володів усім багатством віртуозної техніки обробки мармуру, якою володіли майстри позднеантоніновского часу; всі його вміння було направлено на створення твору, що передає з граничною виразністю фізичні та психічні особливості особистості Каракалли.

Відмова від сформованих в епоху Антонінів типів портретів, в яких завжди був наявний елемент ідеалізації, тенденція до нещадної правдивості, прагнення знайти і передати саму сутність портретованого, оголити її, не зупиняючись перед її часом негативними і навіть відразливими рисами, - такі особливості нового напряму в скульптурному портреті початку III століття н.е.

Подібне викриває зображення, як портрет Каракалли, могло виникнути в період жорстокої боротьби, що відбувалася в той час, коли успіх залежав тільки від особистих якостей людини, а ідеали боргу, честі і благородства, в які вбиралися діячі I і II століть, відпали, як непотрібна мішура. Тепер нещадно правдивий образ служив для затвердження особистості імператора так само, як раніше цієї мети служили ідеалізую портрети. Для початку III століття характерна різноманітність в рішенні проблем виразного реалістичного портрета.

Розвиток портрета III століття н.е. відрізняється суперечливістю, що відбиває складний характер історичного розвитку Римської імперії цього періоду. При спільному прагненні до підвищеної виразності і правдивості в III столітті спостерігається своєрідне "відродження" мальовничих тенденцій скульптурного портрета епохи Антонінів, прикладом чого є бюст імператора Елагабала (218-222 рр. Н.е.), що зберігається в Вальядоліді (Іспанія).

Фігура Варія Авітуса Бассіана, прозваного Елагабалом, онука сестри Юлії Домни, Юлії Мези, була незвичайною на троні римських імператорів. Незважаючи на свою молодість - йому було чотирнадцять років, - він був жерцем бога сонця Елагабала в Емесе, в Сирії, - ця посада була спадковою в його родині. Завдяки інтригам його бабки і матері легіонери, незадоволені правлінням імператора Макрина, вбивці Каракалли, що зайняв його місце, скинули його і проголосили імператором Елагабала, який вважався незаконним сином Каракалли. Він приніс до Риму, поряд з сирійським культом бога сонця, якого прагнув підпорядкувати всі старі римські культи, східні звичаї і норми поведінки. За жорстокості і порочності він далеко перевершив усіх своїх попередників.

Однак практикувалася їм політика поступок великим землевласникам викликала невдоволення частини армії, що підсилився в результаті невдач у війні з німцями, і в 235 році цей останній представник династії Сєверов був убитий солдатами в Галлії.

З точки зору розвитку римського мистецтва період правління Олександра Півночі цікавий тим, що саме в його час остаточно виробляється той новий тип портрета, передумови якого намітилися при Каракалле. Класицизм Антонинов не міг задовольнити художників цієї епохи, коли оголилися всі суперечності, що руйнували римське суспільство, прикриті раніше ілюзією процвітання імперії.

Одним з вузлових пам'ятників цього періоду, в якому нові художні шукання відбилися з особливою силою, є портрет молодого Олександра Півночі, що зберігається в Луврі.

Він зображений дуже юним, з великими рисами обличчя, круглою головою, широким чолом, густими бровами, з юнацькому пухкими губами і невеликим підборіддям. Передача структури голови і обличчя розуміється як першочергове завдання майстра. Волосся зображені суцільний густою масою; окремі дрібні пасма позначені насічками. Таке трактування волосся з'являється вперше. Дуже індивідуальні великі вуха з відігнутими мочками. Очі поміщені в глибоких орбітах. Ліплення голови і обличчя говорить про те, що скульптор гостро відчуває пластичність образу.

Виконання портрета Олександра Півночі є повний контраст з витонченою технікою портрета Елагабала. Воно відрізняється більш узагальненої трактуванням поверхні і структури особи, схематизована передача волосся підкреслює інтерес до особи, акцентує його. Сувора простота стилю зображення надає більшої виразності образу. Цей портрет відповідає уявленню про Олександра Півночі як про ідеального государя, яким його малює Елій Лампрідій, його біограф: "Тілом він був такий, що крім привабливості і мужньої краси, яким ми і донині бачимо його в статуях і на картинах, він відрізнявся ще фортецею , з'єднаної з військовою виправкою, і здоров'ям людини, який знає свою силу і завжди піклується про неї. Крім того, він був любимо усіма людьми; дехто називав його благочестивим, а все - безумовно бездоганним і корисним для держави "(Елій Лампрідій, а ександр Північ, XVIII, IV, 4-5).

У портретах другої чверті III століття н.е. переважає суворе, навіть суворого вигляду - це як би відбиток, накладається епохою на людські обличчя.

Цей відбиток лежить і на обличчі невідомої молодої жінки, чий портрет зберігається в Гліптотеку в Копенгагені. Припускають, що це Марція Отацілія Півночі, дружина імператора Філіпа Гешем. Великі правильні риси обличчя відрізняються пластичністю. Великі очі, обрамлені важкими століттями, звернені в бік; погляд сумний, недоброжелателен. Тонко промоделювати [с.76] нижня частина обличчя, але в цілому форми спрощені, волосся передані в плоскостно-графічній манері.

Портрети Олександра Півночі в Луврі і невідомої в Копенгагені знайомлять нас з новими стилістичними прийомами, виробленими скульпторами того часу для посилення виразності образу. Але тоді ж в скульптурному портреті з'являються в зародку і інші риси, які отримують повний розвиток значно пізніше. В цьому відношенні цікавий портрет Олександра Півночі в Капітолійському музеї в Римі.