Скло як мистецтво

Гараж як в кіно
Американський бренд Gladiator - визнана в світі марка систем зберігання і металевих меблів для функціональних приміщень - гаражів, майстерень, садових будиночків. Створити чітку логіку і навести порядок стало зовсім просто! Оцінити унікальні рішення від Gladiator можна в ТК «Интерио» у виставковому залі компанії Garage Space, ексклюзивного представника марки вУкаіни. Детальніше

Поезія буднів
Новий коворкінг PLACES в Гамбурзі - приклад чудово спланованого робочого простору. На площі 600 кв. метрів компанія Vitra у співпраці з дизайнерами проекту створила щось унікальне - інтер'єр, в якому відчуваєш непідробну радість і справжнє задоволення від робочих буднів. Детальніше

Наука зберігання 2.0
Господарі гардеробних, приготуйтеся до революції у вашій свідомості! Сучасні дизайн і технології наближають приватні інтер'єри до описів будинків майбутнього з наукової фантастики. Гардеробна кімната - не виняток. Під впливом високих технологій і smart-рішень приміщення стає складною індивідуально настроюється системою зберігання. Детальніше

Скло в нашій уяві - це цілком сучасний матеріал. У нашій свідомості воно асоціюється з рівними рядами засклених висоток, скляними куполами міжнародних аеропортів, величезними сучасними вітринами, знаменитими пірамідами Лувру, зі стилем hi-tech, в кінці кінців, який сам по собі є свого роду символом не тільки сьогодення, а й майбутнього, як його представляють дизайнери.

А між тим, історія скла, свідомо виготовленого і обробленого людиною, налічує без малого 30 000 років. У всякому разі, саме стільки років маленькою синьою скляній намистині з сирого скла, виявленого археологами в Месопотамії. Так починалася людська історія скла - матеріалу занадто практичного і недорогого для того, щоб служити цілям мистецтва, і занадто красивого, щоб використовуватися тільки в суто утилітарних цілях.

Від намистини до арт-об'єкту

Втім, справедливості заради треба зауважити, що протягом більшої частини своєї історії, скло все ж існувало в рамках ремісничого виробництва. З нього виготовлялися різноманітні намистини, стрази, посуд, елементи для вітражів (згодом для лампових абажурів) і тому подібні корисні в господарстві речі. Перелом стався тільки в XX ст. і був пов'язаний, перш за все, з виникненням нової концепції мистецтва, яка стала розглядати в якості арт-об'єктів не тільки традиційні полотна, малюнки та скульптури, але і предмети ремісничого виробництва. А значить, гідними уваги раптом виявилися і матеріали, з яких ці предмети виготовлялися. Художники згадали про скло і про традиційні способи роботи з ними. Наприклад, про Лемпворк.

Для довідки: лемпворк в перекладі з англійської буквально означає «робота з лампою». По суті справи при цій техніці роботи склу надається бажана форма за допомогою лампи й пальники. Ця техніка дозволяє виготовляти вироби зі скла практично будь-якої форми, а також напоювати на нього додаткові скляні елементи. Напевно, ви не раз бачили в сувенірних крамницях нашого міста скляні фігурки кумедних звіряток? Це і є лемпворк.

Одним з найбільш знаменитих сучасних художників, що працюють в цій техніці, є нині живе в Америці німець Ганс Годо Фрабель. Його роботи знаходяться в приватних колекціях англійської королеви, Рональда Рейгана, а також в зборах багатьох світових музеїв. На сьогоднішній день найбільша кількість робіт Фрабеля представлено на виставці Ботанічного саду міста Атланта. Унікальність виставки полягає в тому, що всі 200 арт-об'єктів блискуче вписані в природний ландшафт парку. Оскільки цей Ботанічний сад спеціалізується, перш за все, на розведенні лотосів і водяних лілій, то художник «виростив» дивовижні скляні копії цих квітів. Крім флористичних композицій спеціально для парку було створено і кілька великих скульптурних груп. Особливо примітна композиція «Очко, або Дикі джокери», що складається з 13 скульптурних фігур карткових джокерів, балансують на гральних картах над поверхнею спокійного ставка. Вона є символічним вираженням непередбачуваності людського життя з усіма її злетами і падіннями. З нею чудово співвідноситься і ще одна скульптурна група - «Балансуючі» - зображає 15 клоунів, намагаються втриматися на великий спіралі.

Мурано, і цим все сказано

Ще одним прикладом звернення сучасних до художників до старовинними технологіями може служити історія відродження знаменитого муранського скла, яке раніше використовувалося виключно для виготовлення посуду і ваз, а тепер - для втілення самих авангардистських ідей сучасних художників.

Для довідки: муранське (воно ж венеціанське скло) веде свій початок з XII в. коли на невеликому острівці Мурано, розташованого неподалік від Венеції, почалося виробництво скляних виробів химерної форми. Технологію виготовлення і способи забарвлення скла італійські майстри запозичили в східних країнах, здавна славляться своїми скляними традиціями, проте не зупинилися на досягнутому, а творчо переосмислили отримане спадщина. В результаті через досить нетривалий час венеціанське скло стало настільки популярне, що правлінню венеціанської республіки довелося вжити заходів для захисту майстрів від промислового шпигунства. Відомі кілька різновидів муранського скла - агатове скло (скло складається з різнокольорових шарів, що знаходяться в різних площинах), філігранне скло (всередину скла вводяться різнокольорові нитки, що утворюють або правильну сітку, або хаотичне переплетення), пулегозо (поверхню скла покривається скляними бульбашками) і деякі інші.

Однією з найбільш відомих майстерень, які займаються муранским склом, є майстерня Berengo Fine Arts, з якою співпрацюють такі знамениті художники скла, як Герда Грубер, Марія Казун, Піно Кастанья і ін. Власник майстерні Адріано Беренго запропонував відомим художникам знехтувати законами матерії і дати повну волю фантазії, почавши «думати в склі». В результаті виникла дивна колекція арт-об'єктів, що з'єднала в собі традиції Сходу і Заходу. Так на стику цих двох культур створено футуристичний «Бамбук» Піно Кастаньо - інсталяція з вишикувалися нескінченно вгору різнокольорових стебел рослини, одночасно натякають і на традиційні китайські малюнки тушшю, і на що викликає яскравість палітри сучасних художників.

У свою чергу для ще однієї художниці, що співпрацює з майстерні Беренго, ліванки Марії Казун скло - це матеріал, здатний відобразити загадковий і таємничий світ сучасної жінки. Основа її інсталяцій - хаотично переплетені нитки скляних бус і дзеркальні сфери, здатні відобразити душу кожного зазирнув у них людини.

Дейл Чіхулі

Але, мабуть, найвідомішим художником, що працюють зі склом, залишається Дейл Чіхулі. Він прославився, насамперед, тим, що одним з перших звернувся від створення невеликих скульптурних форм до створення арт-об'єктів великого формату, що відрізняються до того ж і яскравими поєднаннями кольорів. Можливо, причиною такого буйства кольору послужив метод, яким Чіхулі користувався, створюючи ескізи своїх робіт. Справа в тому, що він ніколи не прорисовував деталі своїх творінь, вважаючи за краще оперувати яскравими плямами фарби, видавленими з туб прямо на ескіз. Причому, як свідчить одна з тих легенд, які в достатку оточують цю відому фігуру, при відсутності потрібного кольору на палітрі, Чіхулі цілком може запозичити з обіднього столу для створення малюнка кетчуп або стакан соку.

Міжнародну популярність йому принесли його знамениті величезні люстри з 3-D ефектом, створені в рамках проекту «Дейл Чіхулі - Венеції». У різних частинах старовинного італійського міста було підвішено 14 люстр, що представляють собою дивовижні конструкції фантазійної форми, немов би викидають в простір яскраві струменя кольору. Для створення цих чарівних світильників потрібно декілька років кропіткої праці цілої команди майстрів.

А потім був дивовижний стеля в готелі Белладжо, витканий з двох тисяч одночасно розпустилися квітів. На гостей готелю, які вперше побачили це диво скляної промисловості, воно справило враження квітучого лугу, раптово обрушився на голову.

Також цікавий і один з останніх проектів майстрів - Шафранова вежа в Сан-Франциско - 15 метрова споруда, найбільше нагадує величезний кокон, немов би свити з тисяч яскраво-жовтих шовкових ниток. Тільки ось кожна нитка являє собою майстерно видути зі скла трубку. Всередині конструкції ховаються майстерно замасковані джерела світла, і коли на Сан-Франциско насувається ніч, вежа спалахує яскравим жовто-шафрановим кольором.