склад хору

Г л а в а в т о р а я

За складом хору найбільш поширеними є три основних типи: 1. Хор жіночих або дитячих голосів (або тих і інших разом), 2. Хор чоловічих голосів, 3. Хор змішаних голосів. *

Хор першого типу, що складається з сопрано і альтів, і хор другого типу, що складається з тенорів і басів, називаються однорідними хорами. Від з'єднання цих двох однорідних хорових груп (верхньої і нижньої) виходить одна змішана група, так що хори першого і другого типу можна вважати за дві половини хору третього типу. Цим аж ніяк не заперечується їх самостійне значення, але обидві разом вони утворюють найбільш досконалий тип хору - мішаний хор.

Хор першого типу складають: 1-е сопрано, 2-е сопрано (або меццо-сопрано), 1-е альти і 2-е альти (або контральто).

Якщо ілюструвати цей склад найпростішим хоровим акордом, то голоси хору розташовуються так:

Хор другого типу складають: 1-е тенора, 2-е тенора, баритони, баси і октавісти.

Той же акорд для хору цього складу слід розташувати так:

Поєднавши однорідні хорові групи 1-го і 2-го типу, ми отримаємо повний змішаний хор, найбільш досконалий тип хору, який повинен складатися з дев'яти партій: 1) 1-е сопрано, 2) 2-е сопрано, 3) 1-е альти, 4) 2-е альти, 5) 1-е тенора, 6) 2-е тенора, 7) баритони, 8) баси і 9) октавісти.

Розташування акорду для повного мішаного хору буде наступним:

При звіряння діапазонів і регістрів хорових партій ми побачимо (детально в гл. III, ч. I), що повний змішаний хор розпадається на чотири групи родинних голосів:

1) 1-е сопрано і 1-е тенора, 2) 2-е сопрано і 2-е тенора, 3) альти і баритони, 4) баси і октавісти.

Графічно це можна зобразити так:

Разом з тим по регістрах хор поділяється (цього підрозділу ми надаємо особливе значення) на три шари відповідно звучності акорду (при подвоєною): 1) шар верхніх голосів, 2) шар середніх голосів і 3) шар нижніх голосів, як це видно з таблички і нотного прикладу:

1. Шар верхніх гол. - 1-е conp. + 1-е тен.

2. Шар середніх гол. - 2-е conp. + 2-e тен. + Альт. + Барит.

3. Шар нижніх гол. - баси + октавісти

Важливе значення має питання про найменшій кількості співаків в кожній хорової партії. Правильне вирішення його дасть можливість обґрунтувати подальші висновки.

Якщо ми візьмемо одного співака на партію, то, звичайно, хоровий партії не вийде, так як один співак - це соліст.

Складуть чи хорову партію два співака? Ні, не складуть: в той момент, коли один співак буде брати дихання, інший буде в положенні соліста.

Якщо ж ми візьмемо на партію трьох співаків, то партія складеться: коли один з трьох буде брати дихання, то все ж співаючих залишається два. Отже, при трьох умілих співаків є можливість утворити мінімальну за складом хорову партію. Найменша кількість співаків для кожної хорової партії - три.

Якщо ми кожну партію складемо з найменшої кількості співаків, то у нас вийде:

Сопрано - 3
Альтов - 3
Тенорів - 3
Басов - 3
___________
Всього 12 чол.

Отже, для освіти правильно організованого змішаного хору потрібно не менше 12 співаків, розподілених по три на кожну партію. Такий хор ми назвемо малим змішаним хором. Малий хор є в той же час неповний хор **, він змушений обмежуватися, як прийнято виражатися, «чистим четирехголосіем».

Поступово збільшуючи кожну партію малого хору, ми будемо наближатися до мінімуму середнього (але вже повного) змішаного хору. Коли кількість співаків в кожній партії малого хору подвоїться (а в бас партії - потроїться), він перетвориться в середній змішаний хор з найменшою кількістю співаків, а саме:

У бас-партії, як видно з таблички, зроблена перегрупування: за рахунок октавісти доданий один співак в басову партію. Це рекомендується зробити тому, що басову партію, як основну, потрібно трохи підсилити. Відносно ж октавісти можна допустити відхилення від основного принципу - «найменшу кількість співаків для партії - три»; партія октавісти, по суті, не є відокремленою партією - ця прекрасна по звуку партія до деякої міри вже розкіш в хорі (втім, майже необхідна). Партію цю слід використовувати дуже обережно, не допускаючи зловживань, інакше барвистість її звучання буде знецінена і навіть стане набридливої.

Середній змішаний хор найменшого складу (27 осіб) може виконувати за дуже малими винятками майже всю хорову літературу, так як це хор повний, т. Е. Складений з 9 хорових партій.

Поступово збільшуючи все його партії, ми будемо наближатися до найменшого складу великого змішаного хору. Коли кількість співаків середнього змішаного хору подвоїться, він перетвориться на великий змішаний хор з найменшою кількістю співаків:

Цьому потужному хору доступна вся хорова література, так як кожна партія його може утворити по чотири правильні групи з 3 співаків на кожну.

Що стосується розстановки хору, то питання це трактується по-різному. Спробуємо все ж знайти для його вирішення об'єктивні обгрунтування.

Хор, як вище говорилося, розділяється на чотири групи родинних голосів. Поставимо партії першої групи в протилежних кінцях естради. Чи зручно їм буде співати? Звичайно, немає: вони, як такі, що однорідні діапазони і регістри і співають при подвоєною в октавах, завжди прагнуть бути ближче одна до одної. Спробуйте октавісти відставити від басів, і ви почуєте нарікання перших: «Незручно, не чути басів, немає на кого спертися». Тому родинні партії повинні стояти в одній групі. При цьому партії, що складають шар верхніх голосів і приймають на себе більшу частину мелодійного матеріалу, повинні стояти з правого боку від диригента. Партії середнього шару, що заповнюють гармонійним матеріалом простір між верхнім і нижнім шарами, розміщуються по всьому хору. Нарешті, партії нижнього шару, як фундаментальні партії, як основа, на якій покоїться вся тяжкість хорового акорду, повинні тяжіти до центру.

Пропонована розстановка хору перевірена досвідом і спостереженнями. Але це не є щось безумовно обов'язкове; іноді приміщення і акустичні умови можуть зажадати деяких змін в розстановці хору ***.

Розглянувши різні види хору і порядок його розстановки, зупинимося на деяких організаційних питаннях.

Диригент хору повинен мати помічників як по музично-художньої, так і з організаційної частини. Помічник диригента по музичній частині веде підготовчу роботу з хором і заміщає диригента в разі його відсутності з яких-небудь причин.

Помічник диригента по музичній частині входить до складу хору, бере участь у всій роботі диригента, засвоюючи його вимоги, щоб у випадках заміни не вносити від себе ніяких нових тлумачень. Двох впливів на хор і різних напрямків в роботі бути не повинно. Само собою зрозуміло, що помічник диригента повинен мати відповідне музичну освіту.

Помічником диригента з організаційної частини повинен бути староста хору.

Головне завдання старости хору - забезпечити той порядок, ту організованість, яка необхідна для художньої роботи.

У кожній з чотирьох хорових партій повинен бути, крім того, староста хорової партії, який несе за неї відповідальність як з організаційної, так і з музичного боку. Староста хорової партії повинен бути відмінним досвідченим співаком, досить музично освіченою. Староста хорової парії - її представник, живий зв'язок її з диригентом. Він повинен всебічно знати кожного співака своєї партії. Помічаючи недоліки співаків своєї партії, він може і повинен їх вказувати, домагаючись таким чином вдосконалення кожного співака окремо і всієї партії в цілому. Малодосвідченого, технічно слабо підготовленого співака староста повинен віддати під керівництво досвідченого співака, який керує ним до тих пір, поки він не придбає досвідченості і не вдосконалить техніку. Це керівництво має велике практичне значення. Як би не був хороший за своїми даними знову вступив в хор співак, він зустрічається з манерою співу, з прийомами диригента, йому ще не знайомими, а тому відразу ставити його на становище абсолютно самостійного співака нераціонально. Староста хорової партії є в цьому випадку незамінним помічником диригента. Неодмінно коли вони присутні при випробуванні голосу, слуху, знань і навичок знову вступає в хор співака, староста повинен негайно виділити в своїй хоровій партії досвідченого співака і віддати новачка йому під керівництво.

Звідси ясно, що в хорову партію можна знову приймати лише стільки співаків, скільки в ній є досвідчених, які можуть керувати новачками. При дотриманні такого порядку знову вступив не може бути гальмом для своєї партії, заважати їй: при першій же помилку він буде зупинений старшим співаком-керівником. З плином часу, коли такий новачок поступово придбає досвідченість, засвоїть прийоми диригента, навчиться підтримувати як приватний, так і общехоровой ансамбль, лад і ін. - він стає самостійним співаком. Такому пройшов навчальний стаж співакові корисно дати з часом на вишкіл кого-небудь з малодосвідчених: спостерігаючи помилки свого учня, він ясно зрозуміє, кік необхідно було самому йому пройти цей «курс».

Староста хорової партії повинен, вибрати з її складу одного співака, який відав би нотами своєї партії. Рекомендується при цьому завести п'ять хороших, міцних папок - чотири для хору (по одній на партію) і одну для диригента. Бібліотекар, отримавши від диригента вказівку, які твори і в якому порядку будуть опрацьовуватися на репетиції, згідно цьому розкладає ноти по папках і передає їх виділеним в кожній партії співакам. Диригент оголошує річ, що підлягає опрацюванню. Відають нотними папками роздають ноти і, після закінчення роботи над даною річчю, тут же збирають їх назад в папки; навіть староста не повинен, крім відають папками, розпоряджатися нотами, - при дотриманні цього правила папки з нотами надійдуть після закінчення репетиції до бібліотекаря в тому ж порядку, в якому він їх видав. Папкою диригента відає безпосередньо бібліотекар.

Всі перераховані організаційні заходи мають велике практичне значення. У хорі все повинно бути пов'язано, скріплене, спаяні. При чіткій організації ніяке порушення музичної або громадської боку справи не повинна мати місця: організаційні функції точно розподілені, кожен розділ організаційної роботи відданий в належні руки. Кожна ланка розумно погодить свою роботу з іншим в ім'я інтересів спільної справи, в хор міцно впроваджуються організованість і дисципліна, необхідні для плідної художньої діяльності.

Нерідко на диригента, що вимагає дисципліни, бувають нарікання: йому дорікають у надмірній строгості, в надмірно підвищених вимогах. Звичайно, всі необґрунтовані вимоги мають осуд.

Постараємося глибше вникнути в це питання.

Нам з досвіду відомо, до яких невтішних результатів приводять іноді такі «вимоги». Як можна вимагати, наприклад, особистого до себе розташування або щирого і серцевого участі в загальній художньої роботі? Цього можна тільки бажати, а досягається це не вимогами, а іншими шляхами. Треба бути вимогливим насамперед до себе самого і знати, що будь-яка робота диригента з хором повинна бути творчим актом, що підйом, контрольований почуттям художньої міри, повинен бути постійним супутником диригента і в підготовчій роботі, і при публічному виконанні.

Диригент завжди повинен бути зовні охайний, привітний, ніколи не допускати грубості: він повинен твердо засвоїти, що грубість і тонка художня робота виключають один одного.

Дисципліну хору ми розділяємо на зовнішню і внутрішню. Зовнішня дисципліна - це порядок, обов'язкова умова для проведення будь-якої колективної роботи. Це зовнішня дисципліна необхідна як засіб для виховання і затвердження дисципліни внутрішньої, необхідної при мистецьку роботу. Турбота про підтримку зовнішньої дисципліни - пряме справу старости хору і старост хорових партій, вони спокійно і розумно встановлюють зовнішній порядок, потрібний для роботи. Але якщо про підтримку зовнішньої дисципліни піклуються завжди тільки старости, то це не міцно. Диригент і сам повинен поступово і терпляче прищеплювати хору розумну і свідому зовнішню дисципліну. Необхідно, щоб співак, під впливом м'якого наполегливого впливу диригента, дисциплінував сам себе, чітко зрозумів, що зовнішня дисципліна залежить від нього, що вона необхідна і що тільки при її наявності хор здатний до творчої художньої роботі.

Зовнішня дисципліна створює в хорі атмосферу серйозності, глибокої поваги до мистецтва, той зовнішній порядок і ту зосередженість, які вводять хор уже в область внутрішньої художньої дисципліни. Таким чином, дисципліна внутрішнього порядку тісно пов'язана з дисципліною зовнішньої. Без неї диригенту разом з хором важко буде зробити свої заняття творчо змістовними. Творча робота і тим більше художнє виконання - процес тонкий і складний. Для неї потрібно надзвичайна зосередженість, вдумливість, налаштованість, заглибленість. Творчий підйом, що обумовлює справжнє художнє виконання, не можна викликати штучно і поспішно. Але підготувати для нього шляху ми можемо. Ці шляхи - зміцнення зовнішньої дисципліни і забезпечується нею подолання технічних труднощів повторно працюють над матеріалом. Коли дисциплінований хор долає ці труднощі, тоді і прояснюються шляхи, що ведуть в область дисципліни внутрішнього художнього порядку, при наявності якої тільки і може проявитися підйом і натхнення.

Тільки при ретельному дотриманні всіх вимог зовнішньої і внутрішньої дисципліни хор стає здатним до натхненно-мистецьким виконанням і справа хору стає справжнім ділом мистецтва.

Для успішної роботи хору велике значення має музична обдарованість кожного співака. Тому при прийомі нового співака диригент повинен звернути на його музичну обдарованість достатню увагу. У музично обдарованого співака є уявлення про красу звуку, а отже, і прагнення знайти такий звук; знадобиться дуже небагато вказівок і порад, щоб належний звук був знайдений. При засвоєнні елементарних відомостей про дихання і утворення звуку музично обдарована співак за допомогою дуже небагатьох вправ швидко досягає хороших результатів. Чим більше в хорі музично обдарованих співаків, тим легше хор розуміє і сприймає вимоги диригента, тим більше він встигає у своїй роботі.

Два слова про кількість і тривалість репетицій. З практики багатьох років ми приходимо до висновку, що найменшу кількість репетицій для самодіяльних хорів дві в тиждень. При одній репетиції на тиждень результати виконаної роботи майже без залишку розсіюються до наступної, набуті навички згладжуються. При цих умовах результати не відчуваються, у співаків падає інтерес до роботи.

Професійні хори повинні займатися щодня (крім вихідних днів). Тривалість репетицій не повинна перевищувати 2½ годин: перше відділення 1¼ ч. Відпочинок - ¼ ч. І друге - 1 ч.

* Розглядаючи питання про склади хору, П. Г. Чесноков не дає характеристики художньо-виконавських можливостей того чи іншого типу хору. (Прим. С. Попова).

* Звертаємо увагу на своєрідне вживання термінів: «повний хор» і «неповний хор». Під «неповним» - П. Г. Чесноков розуміє хор малого складу, «повний» ж хор - це такий хор, в якому хорові партії можуть ділитися на групи. Це суперечить прийнятому в даний час розуміння вищенаведених термінів. Під «неповним» розуміється хор, в якому відсутня яка-небудь хорова партія, наприклад хор, що складається з Сопрановий, альтовій і тенорової партій. «Повним» ж вважають хор, в якому є всі хорові партії (Сопрановий, альтова, тенорова і басова), незалежно від чисельного їх складу. (Прим. С. Попова).

*** Для басів і тенорів рекомендується робити на естраді поміст з таким розрахунком, щоб вони стояли головою вище сопрано і альтів.