Щоденникові записи на полотні
Щоденникові записи на полотні
У галереї "Тріумф" проходить виставка Дмитра Гутова "Життя важке, але, на щастя, коротка". Художник закликає не шукати підтексту в його роботах, стверджуючи, що за всіма картинами тільки людське життя. Ми попросили художника розповісти, як з'явилося таке оптимістичну назву виставки і чому він ніяк не може розлучитися зі своїм шкільним портфелем.
Настрій у мене по життю оптимістичне, то ситуація, що склалася за останній рік, змушувала все більше і більше йти кудись в себе. Звідси і така назва. Я жив в повній ізоляції від того, що відбувається в світі - без телевізора, газет, радіо. До речі, коли я зробив виставку, з подивом виявив, що світ змінився. Я був в легкому в шоці. Звичайно, я був морально готовий, але, напевно, не до такої міри. Після перерви я знову повернувся до кисті і полотну. Я ніколи не задоволений своїми роботами: я їх переписую, переписую і переписую. І не виключено, що частина робіт, які сьогодні на виставці, я теж після перепишу. За освітою я історик мистецтва, і у мене є деяке уявлення про те, що було зроблено до мене. Є якась точка відліку, після якої, домогтися того, щоб тобі сподобалося те, що ти зробив, досить важко. Раніше я змивав і переписував сто відсотків своїх робіт. Зараз хоча б частину став залишати.
Зворотний бік картини "Вірменська набійка". Художник кілька разів переписував роботи для виставки поверх один одного.
Я переписую до тих пір, поки полотно не буде остаточно зіпсований. Іноді написав роботу, залишився задоволений, через три-чотири роки дивишся - дурниця. А іноді робота не сподобалася, повернув її обличчям до стіни, а через пару років - начебто нічого, можна і залишити. Я залишаю в тому випадку, якщо в момент її створення я пережив дуже сильне натхнення. Робота може бути жахливою, кострубатою, але я точно пам'ятаю, що момент натхнення був, я їм дорожу, тому залишаю.
До свого мистецтва я ставлюся досить просто, можна сказати, з гумором. Не можна сказати, що я себе сильно вважаю за художника. Займаюся цим як дилетант. Є настрій - пишу, прийшла думка в голову - я її записую, Новомосковський якусь книгу, наткнувся на мене вразила фразу - виписав. Це щоденникові записи, тільки на полотні.
Є речі, які для мене дуже важливі: наприклад, мій шкільний портфель, який я тягаю ось уже 40 з гаком років. Весь час спливає щось з минулого, ти намагаєшся від цього позбутися або згадати, навпаки. Це мої особисті щоденникові записи, але чудово, що іноді людям це близько, тому що вони теж бували в такій ситуації, також вчителька їх прибила і у них травма на все життя. У мене є робота, на якій такий текст: «Я викладала в школі для ідіотів, але такого дебіла як Гутов навіть там не було». Це сказала моя вчителька в початкових класах, і це зробило дуже сильний вплив на моє життя. Я до цього серйозно ставився, адже, якщо такого дебіла не було, то, може, вже розслабитися, на всіх плюнути і робити, що хочеш.
Творчо я пережив і своє розлучення. З дружиною ми прожили разом 33 роки, а роману, який почався, коли мені було 17, а їй 16, було 35 років. Я був вражений, що можна стільки часу прожити з художником, це досвід для дуже мужніх людей. У нас залишилися чудові стосунки, ми ходимо разом в театр, на концерти. Але тільки доводиться готувати самому: на виставці є полотна з написами «Дружина пішла - тепер сам готую» або «Читаю Похлебкина - збираюся варити овочевий суп».
Я завжди закликав не шукати підтексту в моїх роботах. У мене є один полотно, на якому написано "Сенс виходить за межі картини". Коли говорять слово "підтекст", мається на увазі, що щось заховано. За всіма картинами є людське життя, нічого іншого там шукати не потрібно. Там немає загадок, шифрів - ось в цьому сенсі підтексту немає. Я намагаюся працювати чесно: якщо робота не була пов'язана з моїм життям і якимись сильними переживаннями, то вона точно не з'явиться. Робота пишеться кілька хвилин, але перед цим доводиться пару днів концентруватися, щоб в ці кілька хвилин її написати. Я вивчаю різні східні художні практики. Коли лечу з Китаю або Японії, у мене жахливі надмірну вагу багажу через книг. Дивлюся, як хлопці робили в чотирнадцятому столітті - насправді, завжди все було однаково. Жахлива історія, потрясіння, катаклізми, загроза існуванню, загроза репресій. Завжди тиск ззовні. Власне, чому школа відіграє таку роль у моїх роботах? Я її сприймав як в'язницю. Десять років - це досить великий термін. А що у в'язниці робити? Ти дивишся на стіну, про щось фантазуєш, йдеш в значній мірі ілюзорний світ. Може бути, я коли-небудь подорослішаю і забуду цей кошмар, важко сказати ...