Що такий макрофотографія, особливості жанру
Фото Aitor Escauriaza
«Простягнув ірис листя до братику своєму. Дзеркало річки ». Це хайку знаменитого японського поета XVII століття Мацуо Басьо дивно нагадує філософію макрофотографии. «Будь уважніше, - писав Басьо, - квіти грициків на тебе дивляться». Макрофотос'емкі - це не просто дар в малому бачити велике, а свого роду філософія життя. Філософія, що дозволяє розглядати в приємному дрібничку одну з вічних істин, а в скромній деталі - витвір мистецтва.
Макрофотографій прийнято називати зйомку об'єктів, порівнянних по величині з розміром кадру плівки (сенсора) або значно менше його. Макрозйомка нічим не відрізняється від звичайної: тут потрібно точно так же навести різкість, заміряти експозицію. виставити діафрагму і витримку. Предтечами макрофотос'емкі можна вважати майстрів фотографії з особливим, неповторним баченням світу, наприклад уродженця Тулузи Жана Дьезеда. У зеніті своєї слави Дьезед був особистим фотографом Шарля де Голля, працював з Сальвадором Далі і навіть сконструював камеру, яка дозволяла фотографувати під водою і могла зафіксувати найбільш крихітних мешканців підводних глибин.
Фото Йозефа Судека
Іншим художником, самим своєю творчістю обгрунтував необхідність виникнення жанру макрофотографії, був Йозеф Судек. Слава прийшла до нього, коли фотографу було далеко за шістдесят. День за днем Судек увічнював празькі вулиці, краплі дощу, які тріпотіли на вікні його майстерні, тіні гілок, розкреслив паркові доріжки, де кожне дерево вело свою тему в оркестрі навколишнього світу. Судек чув цю симфонію.
[LINK_TO PHOTOGRAPHER 4677]
Судека називали Великим гармонізатором. Він знаходив гармонію в буденності, в випадковому збігу звичних предметів. На перший погляд навколо майстра був всього лише хаос холостяцького житла: будильник, вазочка, зім'ятий папір, роздруковане лист, яєчна шкаралупа, пачка сигарет ... Тільки очей художника побачив красу в нагромадженні простих речей. І сьогодні, дивлячись на фотографії Судека, ми відчуваємо, як прекрасний цей безлад в майстерні, жвавий м'яким бічним світлом з мовчазної вікна.
Стара Прага стала знімальним павільйоном Судека. Фотограф зосередився на життя речей. Він міг цілодобово фотографувати камені і квіти, слухаючи мелодії, що лунали з відчиненого вікна ательє. Улюблені пластинки, старий грамофон ... До музики Судек був небайдужий все життя і навіть вимірював експозицію знімків часом звучання того чи іншого твору Вівальді. Світлописом майстер передавав музику речей.
Пам'ятайте тургенєвського Базарова, сумнівався в існуванні загадкового жіночого погляду і рекомендував Аркадію Кірсанова зайнятися вивченням анатомії очі? Євген Васильович Базаров, звичайно, фотографією не захоплювався, хоча і був сучасником Ньепса і Дагера. Але живи Базаров в наш час, він не забув би відобразити за допомогою макрофотос'емкі це саме око, щоб з'ясувати, звідки ж міг з'явитися горезвісний загадковий погляд коханої. Один з напрямків макрофотос'емкі - наукова і технічна макрофотографія - і займається подібними речами. Криміналістика і ювелірна справа, оптика і мікромеханіки - ці галузі науки не можуть обійтися без макрофотографии.
Технічна і наукова фотографія може бути елементом дослідницького процесу або ілюстрацією до нього. Не обійтися без макрозйомки і при вивченні, скажімо, ентомології. Можна з упевненістю сказати, що більшість вчених, що працюють в цій науковій галузі, - талановиті фотографи. З 1950-60-х років відомий і такий жанр макрофотографии, як макронатюрморт. Щоб зрозуміти особливості цього напрямку макрофотографии, досить згадати, що натюрморт як напрям живопису з'явився в Голландії в XVII столітті, коли речі перетворилися в героїв, зі своїм характером, філософією, почуттям гумору. Натюрморт - це з'єднання світу реального і світу символічного: такий собі головний об'єкт або об'єкти, «вирвані» з повсякденного оточення, цікаві тим, що розширюють наші уявлення про символіку кожної речі, наповнюють звичні деталі буття іншим, часом потойбічним змістом.
Фото Жана Дьезеда
Мікроландшафт як жанр макрофотографии в більшості випадків будується на основі якогось головного об'єкта і досить інформативного фону. При цьому головний об'єкт сам по собі не настільки цікавий. І об'єкт, і ландшафт не самодостатні, але разом створюють закінчене і гармонійне зображення. У розвитку принципу objet trouv? ( «Набутий предмет») виявився досвід художнього спілкування з предметами і поверхнями. Завдяки «нової матеріальність» були детально вивчені здатності фотографії зображати структуру поверхні об'єктів з максимальною точністю.
[LINK_TO ARTICLE 3111]
Вітчизняна макрофотографія сходить до європейських зразків цього жанру. Дмитро Кондратьєв, визнаний майстер макрофотографии, на одному зі своїх майстер-класів сказав: «Фотографувати - це значить не зробити 10-20 кадрів між купанням і виготовленням шашлику. Фотографувати - це, стоячи на колінах, зустріти світанок в заплаві річки, уважно спостерігаючи за зміною освітленості на вкритому росою суцвітті осоки. Після того, як сонце встало, переміститися в ліс і на затінених ділянках до вечора шукати цікаві сюжети ». У макрофотографии немає дефіциту сюжетів. Будь-яка деталь максимально цікава художнику.
Не слід прагнути до максимальних збільшенням. Найпоширеніша помилка фотолюбителів - це прагнення зняти побільше. Експериментуючи в жанрі макрофотографії, відчуйте себе театральним режисером, вибудовують мізансцену. Масштаб зйомки повинен залежати від сюжету, а не від можливостей вашої оптичної системи.
