Шедеври російського живопису частина №1- іван шишкин
Творіння може пережити творця:
Творець піде, природою переможений,
Однак образ, їм відображений,
Століттями буде зігрівати серця.
Мікеланджело
Чи не відвідувати виставки та галереї ніби можна, але не знати прізвища таких видатних людей, як Шишкін або Васнецов, Сєров або який відзначився на весь світ своїм «Чорним квадаратом» Малевич, схоже байдужості, відторгнення, неповаги і зневаги до країни в цілому.
Російська живопис - це дивовижний світ талановитих художників, які прославили своїми творіннями України. Їх імена відомі в усьому світі, а під їх пензлем народжувалися шедеври, на століття, що став великий імена своїх творців.
український художник - це людина з великою душею, тому і російський живопис дивовижна, вона вражає різноманіттям форм і образів, відрізняється своєю вишуканою суворістю і привабливою красою.
Згоден, не всі мають можливість відвідати музеї, галереї і побачити своїми очима незвичайну палітру фарб, витонченість ліній на полотнах художників. Тому ми пропонуємо вашій увазі віртуальну виставку «Шедеври російського живопису», де кожен з Вас зможе познайомитися з найвідомішими картинами українських художників.
Для належного сприйняття, ми розділили статтю на кілька частин. Сьогодні ми розглянемо найкращі та найвідоміші шедеври українського художника Івана Шишкіна. І ось чому:
Іван Іванович Шишкін - не тільки один з найбільших, а й чи не найпопулярніший серед українських пейзажистів. Шишкін знав російську природу "вченим чином" (І. Н. Крамськой) і любив її з усією силою своєї могутньої натури. З цього знання і цієї любові народилися образи, які давно стали своєрідними сімволаміУкаіни. Вже сама фігура Шишкіна уособлювала для сучасників російську природу. Його називали "лісової богатир-художник", "цар лісу", "старий-лісовик", його могли порівнювати зі "старої міцної сосною, мохом поросла", але, скоріше, він подібний до самотнього дуба зі своєї знаменитої картини, незважаючи на безліч шанувальників , учнів і наслідувачів.
ШЕДЕВРИ РОСІЙСЬКОЇ ЖИВОПИСУ ЧАСТИНА №1
«Ранок в сосновому лісі» тисяча вісімсот вісімдесят дев'ять
На картині «Дубовий гай» зображений яскравий сонячний день в дубовому лісі. Потужні, розлогі, німі свідки зміни століть і поколінь вражають своєю величчю. Ретельно промальовані деталі настільки наближають картину до природності, що іноді забуваєш про те, що цей ліс написаний маслом і в нього не можна увійти.
Це цікаво: Примітно, що шлях Шишкіна від ідеї написання Дубового гаю до перших штрихів в пейзажі склав три десятка років! Саме стільки часу знадобилося, щоб у художника сформувалося бачення цього монументального полотна, і цей час було витрачено не дарма. Картину дубовий гай нерідко називають найкращим твором геніального художника. Картина знаходиться в Київському музеї українського мистецтва.
«Дощ в дубовому лісі» 1891
У цій картині художник і раніше абсолютно точний і «об'єктивний». Одна його знайома згадувала, як одного разу, пробігаючи в грозова злива повз його дачі, з подивом виявила Шишкіна, що стояв босоніж і в зовсім мокрому одязі посеред калюжі. «Іван Іванович! - запитала вона. - Ви теж потрапили під дощ? »« Ні, я вийшов під дощ! - схвильовано відповів художник. - Гроза застала мене вдома. Побачив у вікно це чудо і вискочив подивитися. Яка надзвичайна картина! Цей дощ, це сонце, ці розчерки падаючих крапель ... І темний ліс. Хочу запам'ятати і світло, і колір, і лінії ... »Чи не тоді він« підгледів »цю свою роботу? Картина знаходиться в Державній Третьяковській галереї, в Москві.
Картина «Прогулянка по лісі», написана Іваном Шишкіним в 1869 році дуже барвиста, вона сповнена річного сонячного тепла і позитиву. У цьому творі художник зобразив лісову стежку, по якій ходить молоде сімейство в повному складі. Чоловік і дружина йдуть попереду, обговорюючи щось досить особисте, так як йдуть трохи в стороні.
Трохи віддалік від них крокують дідусь і бабуся, які пильно стежать за дітьми, а на чолі всієї процесії - пес в плямах, що снують туди-сюди і охороняє своїх господарів. Тонка передача легкого вітерцю і гра з тінню і світлом роблять «Прогулянку в лісі» надзвичайно реалістичною. Не віриться, що художник написав цей шедевр по пам'яті, без використання натури.
Звичайно, як і у всіх роботах Івана Шишкіна, один з головних героїв картини - це ліс. Як же красиво навколо! Високі берези, великі камені, розкидані тут і там. Сонця не видно, але його світло наповнює всю картину особливим сяйвом, майстерне виконання художником переходів світло-тінь ще раз доводить професіоналізм Івана Шишкіна як художника-пейзажиста.
«У лісі графині Мордвінової. Петергоф »тисячу вісімсот дев'яносто-один
Цей вражаючий краєвид з людською фігурою є «портретом» околиць Петергофа і Оранієнбаума. З легкої руки В. Стасова, який відкрив ці поетичні місця, Ораниенбаум привернув до себе увагу художників. Тут в 1880-і роки не раз знімав дачу Рєпін, а в 1891 році жив Шишкін, який створив тут два шедевра -представлення роботу і пейзаж Мордвинівського дуби. До слова, паломництво художників сюди після цього продовжилося; в самому кінці XIX століття в Оранієнбаумі дуже любили працювати «мирискусники» (А. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинський). Правда, їх більше цікавили палаци і пам'ятники садово-паркового мистецтва.
«Бути може, сам цей північний« дрімучий ліс »менш налаштовує душу на ліричний порив, ніж море; можливо, нескінченно багатий і різноманітний у своїх подробицях, він під тінню своїх гілок так вабить до здорового, спокійного споглядання його таємниць, що особистість його созерцателя поступово зникає, і тільки природа лісу охоплює цілком художника. »Василь Міхєєв, критик
«Коли він перед натурою, то точно у своїй стихії, тут він смів і спритний, не замислюється ... Я думаю, що це єдиний у нас людина, яка знає пейзаж вченим чином, в кращому сенсі ...» Крамськой І.М.
Незважаючи на те, що лірика була стихією Шишкіна, він віддав їй данину. Серед робіт Шишкіна є одна, повз яку зазвичай проходять дослідники. А вона дуже «Шишкинская», оскільки в ній чітко позначена тема лісу, і разом з тим являє якесь виключення, бо в ній відклалося начебто не властиве художнику стан, близький «зневіри» творів українських художників 1870-х років. Картина ця називається «Перший сніг» (1875). Все в ній сиро, мокро, в'язко і тоскно. Все незвично точно по відчуттю, навіть мимовільному дотику зображених хлябей, важкого, обм'яклого снігу, що проступає води, не приймається землею, сірого, похмурого неба і невірного світла, що вносить занепокоєння в панораму пізньої осені. Здається, що реалізм Шишкіна досяг тут апогею. Він нічого не перебільшує, не акцентує, що не перебільшує. Настрій створюється самої сумній природністю сирого вогкого лісу. Натуралізм піднявся тут до своїх вершин. Картина знаходиться в Київському державному музеї українського мистецтва.
«На північ від Санта Клауса» тисячі вісімсот дев'яносто одна
На голій вершині сосна.
І дрімає, гойдаючись, і снігом сипучим
Одягнена, як ризою, вона.
І сниться їй все, що в пустелі далекої,
У тому краї, де сонця схід,
Одна і сумна на кручі пальному
Прекрасна пальма росте.
Цей вірш Михайла Юрійовича Лермонтова було вибрано Іваном Івановичем Шишкіним для ілюстрації зібрання творів, яке готувалося до випуску в світ і приурочувалось до 50-річчя від дня загибелі поета.
В зиму 1890/91 року Іван Іванович кілька разів виїжджав в Мері-Хови. Йому важливо було спостерігати зиму і сніг. Зимові сюжети зацікавили його. На мизі у дочки їм написана вона була «Морозний день», «На північ від Санта Клауса», «До вечора».
Стилістика цієї картини цілком в дусі романтичної живопису Куїнджі. Це був час тісної дружби двох художників. «З Куїнджі Шишкін був в найкращих стосунках, обеззброює його поступливістю; Куїнджі бував постійно у Шишкіним, мало не кожен день, як своя людина; після обіду піднімалися різні цікаві питання, наприклад, про мистецтво як релігії майбутнього ». Релігія має силу переконання і впливу на людину, мистецтво має цими ж якостями, вираженими в специфічній формі прекрасного. Може бути, куінджіевскіе відволікання в пошуках вічного, космічної краси, зверненої до землі, до світу людей, були деякими спробами створити релігію прекрасного і вічного. Картина також знаходиться в Київському музеї українського мистецтва.
«На дачі (Близько дачі)» 1894
«Млин в лісі. Преображенское »1 897
«Шишкін - художник народний. Все життя він вивчав українську, переважно північний ліс, російське дерево, російську гущавину, російську глушину. Це його царство, і тут він не має суперників, він єдиний. »Стасов В.В.
«Лісовий пейзаж з цаплями» 1870
«Лісове кладовище» +1893
«Мордвинівського дуби» тисячі вісімсот дев'яносто одна
«Якщо дороги нам картини природи нашої дорогої і милої Русі, якщо ми хочемо знайти свої істинно народні шляху до зображення її ясного, тихого і задушевного вигляду, то шляху ці лежать і через Ваші смолисті, повні тихої поезії лісу. Коріння Ваші так глибоко і міцно вросли в грунт рідного мистецтва, що їх ніким і ніколи звідти не викорчувати. »
Васнецов В.М. (З листа Шишкіну в 1896 році).
«Лісова сторожка» 1892
«Кама поблизу Єлабуга» 1895
«Знайдіть одну справжню красу в художньому творі і ви будете багатшими того, який знайшов в ньому десять помилок.»
«Корабельна гай» 1898
«Сосною на виставці запахло, сонця, світла прибуло», - писав К. Савицький побачивши картину. Це полотно, що поєднує в собі гармонію і велич, стало гідним завершенням цілісного і самобутньої творчості «співця українського лісу». В основу пейзажу лягли натурні етюди, виконані Шишкіним у рідних прикамских лісах. У творі втілено то глибоке знання природи, яке було накопичено майстром за майже півстолітній творчий шлях. Картина знаходиться в Державному Російському музеї, г. Харьков.
Монументальна картина (найбільша за розміром в творчості Шишкіна) - останній урочистий образ лісу в створеній ним епопеї, символізує богатирську силу російської природи. Творчість художника - це захоплена ода, що оспівує епічну красу і міць українського лісу. Недарма І. Крамськой говорив: «До Шишкіна вУкаіни були пейзажі надумані, такі, яких ніде і ніколи не існувало».
Це цікаво: «Корабельна гай» була написана художником під враженням природи рідних місць, пам'ятних І. Шишкіну ще з дитинства. На малюнку до картини він зробив напис: «Афанософская Корабельна гай біля Елабуги», і цим полотном Іван Шишкін завершив свій творчий шлях.
• Картина «Корабельна гай» (найбільша за розмірами в творчості Шишкіна) - як би останній, завершальний образ в створеній ним епопеї, символізує богатирську російську силу. Здійснення такого монументального задуму, як цей твір, свідчить, що шестідесятішестілетній художник знаходився в повному розквіті творчих сил, але на цьому його шлях в мистецтві обірвався.
«Працював він щодня. Повертався до роботи в певні години, щоб було однакове висвітлення. Я знала, що о 2 годині пополудні він обов'язково буде на лузі писати дуби, що під вечір, коли сивий туман вже огортає далечінь, він сидить біля ставка, пише верби і що вранці, ні світ ні зоря, його можна знайти у повороту в село , де котяться хвилі колосяться жита, де загоряються і потухають росинки на придорожній траві. »Зі спогадів сучасників.
«... Ми не знаємо іншого художника, який володів би таким бездоганним малюнком і який з такою правдою, з такою гарячою любов'ю до своєї батьківщини і до своєї справи зараховував би на свої полотна нашу російську, близьку всім нам природу. Що ж стосується українського лісу, то в зображенні його Шишкін не має суперників. »Сучасник