Секерин а

Спеціальність: Економіка підприємства

Техніка малюнка: простий олівець

З раннього дитинства і до теперішнього часу моїм улюбленим заняттям є малювання. Я пробувала малювати кольоровими олівцями, аквареллю, гуашшю, однак найбільш до смаку мені припав простий олівець. Пропоную Вашій увазі свої роботи. Дивлячись на них Вам захочеться зануритися в чудовий світ образотворчого мистецтва, зробити замах все таїнства графіки. І, можливо, після отриманого враження, взяти в руки олівець і зробити невеликий нарис на листку паперу.

Непроста історія простого олівця

Історія олівця починається з XIV століття. Художники малювали тоді в основному паличками, виготовленими із суміші свинцю з цинком, іноді їх називали «срібними олівцями». Цими інструментами користувалися такі майстри графіки, як Дюрер, Ван Ейк і Ботічеллі. Прототипи сучасних графітних олівців з'явилися в XVI столітті. Англійські пастухи з місцевості Камберленд відкрили в землі темну масу, яку використовували для того, щоб мітити овець. З цієї речовини почали виготовляти тонкі загострені на кінці палички і використовувати їх для малювання. Вони були м'якими, бруднили руки і підходили для малювання, але не для пісьма.Слово «олівець» походить від тюркського karadas «чорний камінь» і турецькому karatas - «чорний сланець» .Перший документ, в якому згадується дерев'яний олівець, датований +1683 роком. У Німеччині виробництво графітних олівців почалося в Нюрнберзі. Німці здогадалися змішувати графітний порошок із сірою і клеєм, одержуючи таким чином стрижень не найвищої якості, але за нижчою ціною.

В кінці XVIII століття чеський фабрикант Й. Гартмут, що випускав лабораторний посуд, з'єднав глину і графіт, поклавши початок карандашному виробництва знаменитого «KOH-I-NOOR». У Франції приблизно в той же час Н. Ж. Конте самостійно винайшов олівець в 1794 році. В кінці XVIII століття англійський парламент увів найсуворішу заборону на вивіз дорогоцінного графіту з Камберленда. Порушення цієї постанови каралося дуже суворо, аж до смертної кари. Але незважаючи на це, графіт продовжував потрапляти в континентальну Європу контрабандним шляхом, що призвело до різкого збільшення його ціни. За завданням французького конвенту Конте розробив рецептуру змішування графіту з глиною і виробництва з цих матеріалів високоякісних стрижнів. За допомогою обробки високими температурами була досягнута висока міцність. Ще більш важливим був той факт, що зміна пропорції суміші давала можливість робити стрижні різної твердості. Це і послужило основою сучасної класифікації олівців по твердості (Т, М, ТМ або в англійському варіанті: Н - твердий, В - м'який, НВ - середньої твердості). Цифри перед буквами позначають подальшу ступінь м'якості або твердості. Останнє залежить від процентного вмісту графіту в суміші і впливає на колір стрижня (грифеля) - чим більше графіту, тим темніше і м'якше грифель олівця [1].

Графіка - що це таке?

Виділяють два основних види образотворчого мистецтва: живопис і графіка. Хоча першої слід згадати все-таки графіку, тому як саме вона стоїть біля витоків більшості творів мистецтва, тому що всі вони починалися з олівцевих начерків або ескізів, тобто з графіки.

Графіка - це вид образотворчого мистецтва, який використовує в якості основних образотворчих засобів лінії, штрихи і плями (колір також може застосовуватися, але, на відміну від живопису, тут він грає допоміжну роль) [5]. Крім контурної лінії в графічному мистецтві широко використовується штрих і пляма, також контрастують з білою (а в інших випадках також кольоровий, чорної, або рідше - фактурної) поверхнею паперу - головною основою для графічних робіт. Поєднанням тих же засобів можуть створюватися тональні нюанси. Найбільш загальний відмітна ознака графіки - особливе ставлення зображуваного предмета до простору, роль якого в значній мірі виконує фон паперу [2].

Найдавніший і традиційний вид графічного мистецтва - малюнок, витоки якого можна бачити в первісних наскальних зображеннях і в античній вазопису, де основу зображення складають лінія і силует. У завданнях малюнка чимало спільного з живописом, а кордони між ними рухливі і в значній мірі умовні: акварель, гуаш, пастель і темпера можуть використовуватися як для створення власне графічних, так і живописних за стилем та характером творів. Графічне мистецтво включає в себе як власне малюнок, так і друковані художні твори (гравюру, літографію і ін.), Що грунтуються на мистецтві малюнка, але що володіють власними образотворчими засобами і виразними можливостями. У графіку поряд з завершеними композиціями самостійну художню цінність мають і натурні начерки, ескізи до творів живопису, скульптури, архітектури (малюнки Мікеланджело, Л. Берніні в Італії, О. Родена у Франції, Рембрандта в Голландії, В. І. Баженова вУкаіни). Не володіючи таким обсягом повноти можливостей, як живопис, в створенні просторової ілюзії реального світу, графіка з великою свободою і гнучкістю варіює ступінь просторовості і площинності.

Спадщина графічного мистецтва різноманітне. Воно відзначено роботами таких всесвітньо відомих майстрів, як Альбрехт Дюрер (1471-1528), Франсиско Гойя (1746-1828), Гюстав Доре (1832-1883), японських художників Китагава Утамаро (1753-1806), Хиросиге Андо (1797-1858) і гравера і рисувальника Хокусай Кацусика (1760-1849), чия творчість справила значний вплив на європейське мистецтво кінця XIX - початку XX ст.

Залежно від способу виконання і можливостей тиражування графіку ділять на унікальну і друковану. Унікальна графіка - створення творів в єдиному екземплярі (малюнок, акварель, монотипія, аплікація і т. П.). Друкована графіка (гравюра) - створення друкованих форм, з яких можна отримувати по кілька відбитків.

Основні правила рисунка простим олівцем.

Дивлячись на деякі малюнки олівцем дивуєшся майстерності і техніці роботи художника. Звичайно, більшу частину креативності роботи визначає талант, але без систематичної роботи його не викрити в повній мірі.

Уявляю Вашій увазі невеликий текст, присвячений азам малювання олівцем.

Підготовка до малюнка починається зазвичай з вибору підходящої паперу. Для швидких начерків і невеликих замальовок досить придбати звичайний альбом для малювання. Для більших і тривалих малюнків слід вибирати продається окремими листами щільний папір «полуватман», «александрійську» або креслярську. Закріпити папір на дошці можна кнопками, але краще натягнути її на планшет. У таких випадках береться аркуш паперу трохи більше планшета. Приклавши папір до планшета, злегка загинають її по краях [4]. Потім папір змочують мокрою ватою або губкою, дають воді добре вбратися в папір, зайву воду зливають. Потім обережно змащують столярним, борошняних або іншим міцним клеєм загнуті краї і приклеюють їх до бічних сторонах планшета.

При наклейці папір треба злегка, але не сильно натягнути пальцями так, щоб не вийшло зморшок і складок, особливо по кутах планшета. Для цього доцільно загнуті кути паперу злегка надрізати (зробити чотири надрізу по кутах). Глибина такого надрізу не повинна бути більше ширини загнутого краю листа. Закінчивши наклейку, покладіть планшет з папером горизонтально і дайте йому повільно просохнути. При висиханні аркуш паперу рівно натягнеться, і на ньому буде дуже зручно малювати. Не слід сушити планшет біля гарячої печі або на сонці, так як дуже швидке, нерівномірне просихання може дати зморшки по кутах паперу, а іноді навіть тріщини.

Олівець під час роботи слід тримати у витягнутій руці. З більшої відстані малюнок видно повністю, що дуже важливо для збереження загального єдності і цілісності зображення. У той же час олівець треба тримати вільно, без напруги, щоб не заважати руху руки.

Зручніше за все тримати олівець таким чином, щоб його кінець, протилежний лезу, знаходився всередині долоні. Цим способом досягається ще більша свобода в нанесенні ліній, особливо на малюнках більшого розміру. Під час роботи дивитися потрібно не на вістрі олівця, а як би забігати оком вперед, в той кінцеве місце, куди повинна бути доведена лінія. Рухи руки повинні бути сміливими, енергійними, не слід, однак, сильно натискати на папір. Краще кілька разів провести легку лінію в пошуках правильної форми, ніж ПОТІМ прати гумкою невірно нанесені жирні лінії.

Чим менше ви будете вдаватися до гумки, тим свіже і приємніше буде малюнок. Не слід також зловживати так званої «тушевкой», коли графіт розтирають на папері пальцем. Це повідомляє малюнку неживий, нудний і одноманітний вигляд. Найбільш типовою технікою малюнка простим графітним олівцем є штрих. В процесі роботи над малюнком окремі допоміжні лінії, проведені для початкової розмітки та побудови форми, поступово поступаються місцем штрихами. Штрихи, нанесені то густо, то ледве помітно, є засобом передачі тональних відносин, зображуваних форм.

Передаючи в малюнку нескінченну різноманітність оточуючих нас форм, ми можемо витягти з простого олівця невичерпні можливості, то варіюючи натиск олівця різної м'якості, то вільно змінюючи напрямок і довжину штрихів. Штрихи можуть йти по вертикалі, горизонталі, діагоналі або ж переплітатися між собою, вони можуть бути густими або розрідженими, чіткими або м'якими, прямими, вигнутими, хвилястими і т. Д. Але завжди, в усіх випадках штрихи прокладаються не "самі по собі» , а для виявлення зображуваної форми. Вони як би «ліплять» дану форму в просторі, і тому характер штрихів завжди залежить від характеру форми, а також від матеріалу зображуваного предмета. Малюючи предмети прямокутні або округлі, ви по-різному будете наносити штрихи. Масивні і важкі предмети будете малювати інакше, ніж легкі і м'які. По-іншому ви покладете штрихи, коли будете малювати пейзаж або голову людини. Різні завдання вимагають своєї техніки нанесення штриха.

Принц Світло і принцеса Тінь.

Ну ось, приступаємо до серйозних вправ. Для їх виконання Вам знадобляться всі отримані до цього навички.

Створити в малюнку обсяг не так вже й складно, як здається. Для цього треба познайомитися з такими особистостями, як принц СВІТЛО і принцеса ТІНЬ. Вже вони-то точно знають, що таке ОБСЯГ!

Є ще одна важлива особа, її звуть ТІНЬ. Намальований предмет висітиме в повітрі без неї, а вона покладе його на землю, створить необхідне для реальності зображуваного предмета почуття ВАГИ. Тінь має свої особливості. По-перше, вона чітко окреслена, у тіні рідко бувають розмиті краю. Однак це не означає, що можна малювати жирну лінію навколо тіні! Лінії в природі взагалі як такої не існує, якщо ви подивитеся навколо, то помітите, що бачите предмети не тому, що вони відокремлені один від одного лініями, а за рахунок переходів світла, тіні і фарб. Але ми повинні все фарби передавати тонами і півтонами. Друга особливість тіні: вона густіша і темна всередині і ближче до предмету, а ближче до зовнішнього своєму краю вона світліша і прозора. Тінь не буває однорідною ніколи, запам'ятайте це! До того ж, тіней може бути дві, три і більше, в разі якщо у нас джерел світла два, три, і більш.

Ваш малюнок, якщо це звичайно не швидкий начерк або найперший ескіз до майбутньої картині, не замешкає на папері без фону. Дуже ефектно виглядає темний фон для світлих предметів, які завдяки йому висуваються на передній план. Від фону в малюнку багато що залежить.

Як підсумок можна сказати: щоб додати об'єм предмету, можна розбити його на багато площин (це можна робити і в думках, не обов'язково на папері), знайти найяскравіші і темні з них, і тоді вже закінчувати малюнок, заповнюючи його півтінями і висвітлюючи рефлекси . І звичайно ж не можна забувати про тіні і про тлі, навіть якщо Ви малюєте малюнок.