Самарська державна філармонія, довідник туриста по самарської області

Тольятті - місто в Самарській областіУкаіни, адміністративний центр Бердичівського району. Входить в Самарсько-тольяттінського агломерацію. Розташований на лівому березі Волги навпроти Жигулів.

ПРИЇЖДЖАЙТЕ

Літак чи поїзд, теплохід або автобус, а можливо просто автомобіль - варто лише вибрати найбільш підходящий Вам вид транспорту і Ви в Самарській області - серце Поволжя, яке варто відвідати.

ПОДИВІТЬСЯ

Чи любите Ви активний відпочинок, захоплюєтесь фотографією або хотіли б подорожувати на машині, завжди приємно заздалегідь дізнатися про місце, куди Ви вирушаєте. Вибирайте цікаві місця, знайомтеся з їх історіями і додавайте до своїх маршрутах.

Питання вибору місця для ночівлі коштує у будь-якого туриста, який збирається відвідати ту чи іншу місце. Виберіть місто або село, куди Ви збираєтеся в Самарській області, і сайт запропонує Вам різні варіанти розміщення на самий витончений смак. Все що Вам залишиться - зв'язатися з готелем або базою відпочинку за вказаними контактами, і, Ваше питання з розміщенням вирішене.

Розташування. м Миколаїв, вул. Фрунзе, 141

Как добраться: на трамвае № 3, 16, 18, 20 (ост. Филармония), троллебусе № 3, 11 (ост. Филармония), автобусах № 34, 37, 46, 47 (ост. Филармония), 24, 25, 61 (ост. Будинок Промисловості або ост. вул. Некрасівська), маршрутних таксі № 34, 37, 46, 47, 92, 207, 226, 240, 295 (зуп. Філармонія по вул. Л. Толстого), 94, 230, 232 , 247, 261, 297 (по вул. Куйбишева)

І почалося! Цикл скрябинских концертів, декади радянської музики, літні свята музики і естради, творчі звіти місцевих композиторів, гастролі М. Рейзена, А. Софроницького та інших видатних виконавців, камерні концерти солістів філармонії, лекції-концерти. Ентузіазму не було кінця!

Але ось Великий театр повертається до Москви, виїжджають з Самари багато видних музиканти і артисти, переводять на роботу до столиці і директора А. К. Щепаліна. Все повертається на круги своя ...

Через кілька місяців, самарская музичне життя збагатилася новим знаменним явищем: з гастролями приїхав диригент Державного симфонічного оркестру СРСР Натан Рахлін, «людина-оркестр», що вміє грати майже на всіх існуючих інструментах. За кілька репетицій, в концертах він домігся від музикантів «ансамблевої точності і соковитості, навіть привабливого звучання». Обаяние его личности, мастерство стали залогом длительных творческих отношений с артистами нашего оркестра еще в течение многих и многих лет. Поява його за пультом на сцені філармонії з радістю і трепетним хвилюванням очікували сотні любителів музики.

... Настали перші мирні сезони в життя філармонії в той же час стали і одними з найважчих. Місто ще жив враженнями від вистав і концертів артистів Великого театру, кращих столичних виконавців, диригентів; повнився емоційним потрясінням від прозвучала на весь світ, з Самарського театру опери і балету, прем'єри Сьомої симфонії Шостаковича під керуванням Самуїла Самосуд. Виконував її тоді оркестр Великого театру, підкріплений в своєму складі самарськими музикантами, в тому числі, і з оркестру філармонії.

Ну, а самій Самарської філармонії стояв ще дуже довгий шлях сходами, підносить до музичного Олімпу, новий штурм за довіру і симпатії слухачів. Треба було ще дуже довго доводити свій професіоналізм. Спираючись на кращі традиції, колективи філармонії переглядали свій репертуар (в афішах все частіше з'являлися слова «перше виконання в Куйбишеві»), поповнювали творчий склад молодими талановитими випускниками консерваторій. Ретельно підбирався і художньо-керівний склад.

У 1945 р виділився в самостійну творчу структуру музично-літературний лекторій, що стоїть і понині. Не будет преувеличением сказать, что благодаря усилиям артистов лектория многие жители сел и деревень самарской области впервые увидели и услышали многие музыкальные инструменты, классическую музыку, узнали множество имен отечественных и зарубежных поэтов, писателей и композиторов. Саме вони, артисти лекторію, жертвуючи часом великою сценою заради ідеї музичного освіти і прирікаючи себе на тяготи похідного життя, були тим відсутньою ланкою, без якого розсипалася б золотий ланцюг мистецтва.

Улюблениця самарської публіки Вірочка Зенкевич з фронтової бригадою дісталася до Берліна і в день Перемоги співала на його вулицях «Ах, Миколаїв-містечко» ... Їй, також як і інший артистці Самарської філармонії, співачці Наталії Снєгірьова, було оголошено подяку і видана грамота від імені Верховного головнокомандувача «За оволодіння Берліном». Після війни вони довгий час продовжували працювати в філармонії, об'їздили з концертними групами лекторію майже всю Самарську область.

Через кілька десятиліть, вже в мирний час, за виховну патріотичну і військово-шефську роботу в рядах службовців Збройних сил будуть відзначений почесними грамотами артисти самарської філармонії лектор-музикознавець Ірина Алюшина (довгий час вона успішно очолювала військово-шефську комісію філармонії), баяніст Аркадій Левіт , певец Смела Вдовухин, мастер художественного слова Ирина Белобородова. Вони зі своїми концертними програмами подорожували по всій країні, аж до самих південних прикордонних застав колишнього Союзу, бачили, як літають над головою афганські вертольоти, чули постріли. Брали з собою кращі концертні сукні, а Аркадій Левіт - свій найулюбленіший і дорогий концертний інструмент, чиє звучання, схоже на потужні звуки органу, довго потім відгукувалося луною в горах ...

Колись афіші філармонії прикрашали імена самарських піаністів Олексія Трифонова і заслуженою артісткіУкаіни Марії Волченок. Ими гордились, ведь они могли выступать и с симфоническим оркестром, исполняя сложнейшие инструментальные концерты (достаточно вспомнить премьеру в Самаре в начале 60-х Второго фортепианного концерта Р. Щедрина, в котором солировал А. Трифонов, исполненные в сопровождении оркестра фортепианные премьеры композиторов Белялова и Кажгаліева Марією Волченок разом з дочкою, Оленою Матусова), і в сольному, монографічному вечорі, і в камерних складах.

Справжніми професіоналами і тонкими знавцями своєї справи були концертмейстери-солісти Ольга Іванова (нині вона головний концертмейстер Самарського оперного театру, заслужена артісткаУкаіни), Валентина Капоткіна, Людмила Вишневецька та Олена Матусова. Натхненно грали вони і в тісних агітуголках заводів і гуртожитків, і в сільських клубах, і на сцені філармонії. Ізабелла Одельская - неймовірно винахідливий лектор і піаністка, вона була також і режисером багатьох своїх програм. Людмила Іноземцева, концертмейстер лекторійних груп була відома в місті і як провідна телевізійних програм про музику.

Наталя Шаталова (нині Файн) і Сергій Загадкін, в різний час працювали в філармонії, ще дітьми почали свій шлях на концертній естраді, ставши лауреатами Поволзької конкурсу молодих піаністів ім.Д.КАБАЛЕВСЬКОГО. Так само, як і їхні батьки, вони вибрали професію музиканта. Їх майстерність отримало оцінку не тільки музичної громадськості, а й офіційне визнання: Наталя Файн - заслужений працівник культури, Сергій Загадкін - дипломант Міжнародного конкурсу піаністів в Італії. Але з усіх піаністів, мабуть, тільки Загадкіну, має за плечима 20-річний сценічний стаж, вдалося накопичити такий солідний творчий багаж, який включає в себе виконання з оркестром багатьох фортепіанних концертів Моцарта, Шопена, Ліста, Брамса, Чайковського, Рахманінова, Скрябіна, трудноісполнімие і рідко звучать твори західноєвропейських і вітчизняних композиторів-класиків. Його ім'я в афіші завжди привертає увагу самарських любителів музики, збирає зали. Сегодня он доцент Самарской Академии культуры и искусств и в концертах выступает как «свободный художник».

У 1950 році прийшов у філармонію Борис Гальпер, - «італійський тенор» називали його за пристрасть до оперної музики італійських композиторів і неаполітанським пісням. Його творче довголіття було дивним, навіть в похилому віці він продовжував співати і голос його звучав молодо і польотної. Трохи пізніше, після Московської консерваторії, з'явилася в філармонії і Раїса Єрмолаєва (лірико-колоратурне сопрано), учениця прославленої російської співачки Антоніни Нежданової. Її теплий і ніжний тембр, легкістю і красою нагадуючи чудовий голос її педагога, незмінно викликав захоплення слухачів. Репертуар був найрізноманітніший - від російської народної пісні до найскладнішої оперної арії. Протягом багатьох десятиліть ці артисти були центром і окрасою концертних філармонічних програм і, мабуть, провели в дорогах по області добру половину свого життя. Трудовий стаж, який обчислюється десятиліттями, провів в дорогах і віртуоз-балалаєчник Олександр Кочетков. Володіючи звичайнісінької зовнішністю, він буквально змінювався на очах, спалахував особливим світлом, коли брав у руки інструмент. Артистичний, пустотливий - як його любила публіка!

Дороги ... Часом вони грали в долях артистів фатальну роль. Вирушаючи за зимової хурделиці в один з віддалених сільських клубів, автобус з концертною бригадою встав у відкритому полі на занесеної снігом дорозі. Півдня, перебуваючи в холодній машині, люди чекали допомоги, палили, намагаючись відігрітися, хирляву солому. Відморожені ноги потім довго не могли влізти в концертну взуття ... Їздили взимку, - через відсутність власного автопарку, м на чужих машинах- «бобик», критих брезентом; зігрівалися, сидячи одне в одного на колінах, стежили за дорогою не в вікна, а в величезні щілини кабінки.

За нічній дорозі, повертаючись з концертів, загинув талановитий баяніст Семен Голубенко. Колишній разом з ним в тій поїздці співак Борис Котов на все життя залишився інвалідом, «щасливчики» ж відбулися струсом мозку.

У яких неймовірних і часом жахливих умовах доводилося працювати і «плекати» свої голоси артистам філармонії, вам, дорогий Новомосковсктель, залишається тільки здогадуватися. Але є фотосвідетельства тих років (а це вже наш час, 70 - 80 роки), на яких відображено впровадження партійного гасла «мистецтво - в маси!»: Сцена промерзлого сільського клубу, де, в зимовому пальто, посміхаючись, співає Ольга Шевченко і концертмейстер , також в зимовому пальто, накинутому на плечі і в в'язаних рукавичках без пальчиків, намагається осилити швидкий пасаж. Але посмішка! Артист - завжди і всюди артист! Навіть якщо це замість лаштунки - двері свиноферми, замість сцени - хлібне поле або затоптана галявина тісного дворика багатоповерхового будинку ... Корифеї філармонії, лектор-літературознавець Раїса Марківна Бурліна і лектор-музикознавець, заслужений працівник культуриУкаіни Єва Марківна Цветова, - вони завжди були «на висоті положення », могли заволодіти увагою будь-якій аудиторії, їх майстерність досі залишається неперевершеним. Артисти завжди прагнули потрапити в групу під їх початком, - знали, це буде дуже цікава робота!

Ну, а естафету полум'яного слова на славу музичного мистецтва на вечірніх симфонічних концертах прийняла від Колірний Інна Фельдман. Вона не тільки прекрасний лектор-імпровізатор, завжди створює в залі довірчий контакт з аудиторією і бере в полон її увагу. Той величезний матеріал, з яким вона працює до концерту, на сцені знаходить форму легкої та інтригуючою, часом, парадоксальною і захоплюючої новели про кожному явищі в музичній, або людської історії.

Нині кількість груп в музично-літературному лекторії скоротилося вдвічі і цим привілеєм володіють лише деякі. Корифеї пішли на заслужений відпочинок, припливу нових творчих сил майже немає, та й хто ж з молодих піде зараз на такі, з точки зору життєвих понять, мало привабливі умови - житлоплощі не обіцяють, зарплата низька, вічно «на колесах» ...

Так що ж змушує їх, нинішніх «лекторійцев», витрачаючи здоров'я, втрачаючи завчасно голосу, виступаючи аж ніяк не на престижних сценах, - знаючи цю перспективу, залишатися артистами філармонії? Чи не прикро для них обставини мимовільного замовчування їх праці, - адже преса мало пише про «скромних працівників філармонії», телебачення не знімає про них сюжетів? Питання це риторичне. На нього зможуть відповісти тільки вони самі. Але справедливості заради треба сказати, що люди ці - особливі, їх мало хвилюють проблеми побуту, вони задовольняються малим. І все заради одного - бути поруч з музикою, своїми руками творити Прекрасне і дарувати цю радість творчості людям. На них і тримається нині лекторій: музикознавець Інна Фельдман, вокалістки Раїса Гладкова, Людмила Власова і Лілія Азанова, вокальний дует Лариса Рязанова і Світлана Селіванова, майстри художнього слова Геннадій Матюхін, Ірина Колмагорова, Галина Канунникова, Лідія Наливайко, Ірина Бєлобородова і Олександр Внуков, скрипаль Сергій Коган, балалаєчник Сміла Щежін. Вони вже не так і молоді ... Хто прийде їм на зміну?

Змінилося і «особа» програм. Це екскурси в древню історію вітчизни і по сторінках Біблії, краєзнавство, початкові езотеричні знання, театралізовані вистави за творами українських письменників-класиків. Нині, коли для артистів філармонії виявилися закритими зали палаців культури, - адже багато хто з них були відомчими, а сьогодні великі заводи і підприємства, власники цих клубів, «стоять» - центр роботи лекторію здебільшого перемістився в шкільні аудиторії. Теми програм стали більше взаємодіяти з сучасної шкільної тематикою. По суті, застаріло і колишня назва - «лекторій» (як і не згадується присвоєне колективу в минулому звання лауреатів премії Ленінського комсомолу!). Тепер це - Олімпія.