Розвиток фортепіанної техніки на прикладах етюдів черні, журнал «здоров’я школяра»

Викладач повинен прищепити учням навички управління роботою м'язів. Необхідно навчити учня включати потрібну групу м'язів, перебудовувати їх роботу, наприклад, вимикаючи великі м'язи, включаючи дрібні, розташовані в П'ястів, навчити користуватися більшим чи меншим вагою руки, тобто навчити всьому, що становить ігрові прийоми, необхідні для реального втілення потрібного звучання. При підборі етюдів педагогу необхідно дотримуватися певної послідовності у розвитку технічних навичок. При цьому технічне виховання учнів повинно йти по шляху використання якомога більшої різноманітності фортепіанної фактури.

Педагогам важливо пам'ятати, що процес роботи над твором будь-якого жанру, в тому числі і етюдів, починається з визначення художнього змісту. Правильній передачі образу, емоційного ладу твори сприяють багато засобів виразності, в тому числі, якість звуку. На будь-якому етапі роботи над етюдом слід приділяти увагу звуковим завданням. Досить хоча б на одному уроці знехтувати цими вимогами - учні перестають його виконувати з тією увагою і усвідомленістю, які так необхідні.

Ясно, що до нас в центр освіти № 118 приходять діти з різними здібностями і особливостями мислення. Наприклад, Катя І. учнівська третього класу хорового відділення «Веселка» - дуже «музичний» дитина, схоплює відразу різні мелодії, намагається підбирати їх по слуху, і дуже емоційна. Але руховий апарат у неї недостатньо розвинений для того, щоб відповідати її бажанням, зіграти ту чи іншу п'єсу. Дитина прийшла до мене займатися рік тому, і тим самим педагогом приділялася недостатня увага цьому аспекту.

Для роботи ми взяли етюд G-dur op 599 № 45, що включає в себе як мелодійну послідовність групи нот, так і гармонійну опору, а також короткі арпеджіо. У Каті невелика ручка з маленькими пальчиками, тому їй необхідно освоїти. Перш за все, саме ці, виграшні для неї типи фактури.

При прослуховуванні твори у виконанні педагога, дівчинці воно дуже сподобалося своїм барвистим мажорних звучанням.

При розборі етюду двома руками, ми відразу з'ясували, що партія акомпанементу служить свого роду сигналом до появи нової тональності в такті, тобто акорд в кожному новому такті потім розкладається в арпеджіо в іншій руці. Ми чимало потрудилися над повним звучанням акорду. Для цього ми ставили пальці в потрібній позиції, і потім я просила Катю підвестися, спираючись на акорд, щоб правильно розосередити силу в пальцях, не піднімати плечі, чи не затискати руку, і знімати акорд вільно, ліктем. Також, працюючи над повним звучанням акорду, щоб навчитися слухати відразу 3 звуку, ми грали його по черзі: то лише його крайні звуки, то по черзі нижній і середній, потім середній і верхній.

Важливо і те, що в цьому етюді руки часто грають по черзі, фраза однієї руки закінчується в інший. Це розвиває рухову координацію рук. При опрацюванні фрази ми ретельно відпрацьовували legato, яке переходить в пальцеве staccato. Працювали спочатку на mf - так легше домогтися опорного звучання акордів. При роботі з арпеджіо дуже важливо допомагати пензлем при висхідному і низхідному рухах. Не менш важливо привести мелодію до опорної довгою ноті. Для цього потрібно пропрацювати фигураций 4-й палець в арпеджіо D-dur (2-й такт) - самий примхливий з усіх особливо на «фа #», тому ми робили репетиції вправи на цю ноту: «ре-фа # -фа # - фа # ля-фа # -фа # -фа # », де« ре »і« фа »- довгі ноти і тримаються поки йде повторення ноти« фа ».

Найбільш складний момент складають в цьому етюді гаммообразние послідовності в середині і наприкінці кожної частини, що вимагає від учня більшого вольового зусилля і уваги, вміння зіграти рівно і чітко.
Дуже корисно тут освоїти підкладання 1-го пальця. Ці послідовності, іноді з повторюваними репетиційними звуками викладені шістнадцятими нотами призначені для розвитку дрібної техніки, вимагає особливої ​​уваги. Ми вчили це місце спочатку кожною рукою окремо, проучівая праву в повільному темпі, роблячи акценти на сильну частку; потім грали різними туше: staccato і non legato. Ліву руку заучували, граючи по черзі по 2, по 3 акорду, запам'ятовуючи перехід клавіш на сусідні клавіші, наприклад, з акорду «T 5,3» в «D 6,5 (-5)» і т.д ..

У 2-ї частини робота відбувалася за тим же сценарієм.
Робота над динамікою велася паралельно технічної. Ми намагалися, роблячи крещендо уникати тенденції тяжкості в пальцях і кисті. Сила при взятті клавіш годиться швидше для акордів. А в даному випадку намагалися вести звук до f, осмислюючи кожну ноту вибудовуючи лінію.

Звичайно, було б самовпевнено стверджувати, що ми вирішили відразу всі проблеми, розучивши даний етюд, але можу стверджувати, що тепер пальчики Каті стали більш рухливими, їй стало простіше грати гами, акорди і арпеджіо.
Набагато точніше стало її виконання туше. Звичайно, потрібно буде ще працювати над розвитком музичного мислення. Вона поки повільно будує акорди в тональності, тому послідовність акордів їй доводиться заучувати напам'ять. Але в цілому завдяки грамотно побудованому твору на даному етапі ми залишилися задоволені отриманими результатами.

Ще один приклад роботи над етюдом Черні - це етюд № ... C-dur.
Юлія Г. теж займається в третьому класі на нашому хоровому відділенні. У Юлії хороші руки і довгі пальці, але деякі проблеми з дрібної технікою. Труднощі цього етюду - гра рівними, чіткими пальцями в темпі allegro партії правої руки; підкладання першого пальця. Важливо простежити, щоб рух відбувався плавно, без поштовху. При роботі над гаммаобразной пасажами треба переходити до швидкого темпу з великою обережністю, інакше в руці виникає напруга, і рівність фигурационного лінії втрачається. Показником помилки служить «тряска» рук. Якщо є такого роду недоліки, корисно кілька зменшити темп, і попрацювати над досягненням більшої цілісності мелодійної лінії. Зазвичай відразу ж дуже хороші результати дає використання об'єднують рухів. Іноді корисно повчити гаммаобразной пасажі non legato - legato, staccato. Цей спосіб роботи хороший тим, що привчає до більш точним і скупим рухам, які так необхідні багатьом учням при виконанні незв'язних звуків.

Основна складність полягає в, майже безперервному русі обома руками: в правій руці - мелодійної гамообразной послідовності, а в лівій - низхідного аккордового руху. Але вони побудовані настільки гармонійно доцільно, що ми відразу їх запам'ятали. На першому етапі потрібно працювати окремо кожною рукою. Довести до автоматизму послідовність акордів в лівій, вивчаючи їх по частинах, по тактам. А в правій, крім гри різними туше, корисно пограти в ламаною ритмі. У репетиційних частинах в правій руці потрібно виявити мелодію і слухати її, не вигукуючи все інше. Юлія дуже добре, як раз впоралася як з цим місцем, так і з усім етюдом цілком. Їй вдалося виокремити і проспівати всі музичні фрази, впоратися з усіма технічними труднощами етюди. Тепер ми плануємо попрацювати над більш складними завданнями.

Ще один випадок розвитку фортепіанної техніки на прикладі етюду № 33 op. 299 Черні стався у мене з Машею П. 15-ти років. Мені хотілося трохи полегшити її манеру гри дрібними длительностями за допомогою цього етюду.
Етюд цікавий з різних точок зору: різні туше в обох руках, найлегші секстолі в правій і акуратний акомпанемент в лівій. Дуже нелегко зіграти рівно, чітко, без зупинки шістнадцяті секстолі протягом 16-ти тактів. Для того, щоб досягти мети ми користувалися різними способами:
1.Задержівалі кожну третю ноту секстолі так, якби вона була восьма;
2.Часть грали staccato - для чіпкості пальців;
3. Грали весь етюд дуолямі;
4. Використовували ритм - восьма з точкою + дві тридцять другі;
5. Переносили акценти на другу і п'яту секстолі
і т.д..
При роботі з лівою рукою ми користувалися лівої педаллю - для того, щоб знайти потрібну ступінь «p».
Потім ми грали двома руками, слухаючи фразу в лівій. У швидкому темпі тут краще спиратися на мелодію в лівій руці, а права повинна бути схожа на каскад найтонших кришталевих бус. Так само потрібно домогтися точного виконання динамічних відтінків, якими рясніє цей твір. f приходить через такт до «p» і т. д.

Маша добре показала цей етюд на виступі, і результатом стало розвиток чіпкості, рухливості пальців. Більш уважним стало ставлення до акомпанементу і з'явилося велике бажання грати такі ж цікаві, непрості твори. І не біда, що, може бути при роботі ми не зуміли з якихось причин зробити все ідеально, але головне, для учнів Етюди стали незамінним матеріалом для розвитку музичного мислення, виховання самостійності, більш того, ключем до розуміння багатьох музичних стилів в майбутньому .
Природа етюдів Черні така, що без активної участі інтелекту, виразне їх виконанні неможливо.
У цьому етюді виразно чути, що фактура етюдів Черні передбачає особливості фактури романтиків: фактуру Ліста, Шуберта, Мендельсона, Вебера.

Етюди Черні ставлять перед собою такі основні цілі: розвиток і зміцнення технічної бази, придбання технічного "резерву": більшої рухливості, охоплення великих труднощів, тривалої витримки. Це не означає, що етюди не потребують індивідуальної трактуванні. Виконання учнями етюдів як самостійних художніх творів можливе лише при певній методичної спрямованості в роботі.