Розповіді про шедеврах - Давид ж

Давид Ж. Л. «Смерть Марата»

"Слава Франції", художник Жан Луї Давид, одним з перших звернувся до вивчення природи і античності, ввів в живопис строгість малюнка і античну чистоту стилю. Сам він говорив, що хоче, щоб встав із домовини афінянин не міг відрізнити його картини від стародавніх грецьких творів. Прийнявши простоту за основу композиції своїх творів, він домігся в своєму живописі чистого відтворення грецьких форм у всій їх первозданної істині і класичному досконало.

Жан Луї Давид був вождем класицизму у Франції, писав одночасно і надзвичайно суворі, суворі по композиції картини (прославлених античних борців за свободу), і блискучі реалістичні портрети. Його натхненне полотно "Смерть Марата" є прикладом повного злиття ідеалу з життям, ідеалом чистоти класичного стилю і пристрасного революційного ентузіазму.

Ім'я Жана Луї Давида нерозривно пов'язане з подіями французької буржуазної революції 1789-1794 років. Він отримав від Конвенту звання "живописець революції", був призначений революційним урядом до комісії з народної освіти, згодом став членом комісії у справах мистецтв.

Реакція і буржуазія, що увійшли в змову з контрреволюціонерами, не знали більш ненависного імені, тим більше що Марата не можна було ні налякати, ні підкупити. Не дивно, що саме проти нього ополчилися всі чорні сили контрреволюції.

Марат був тяжко хворий, але навіть хворий він продовжував випускати газету. Добрий і чуйний до простих людей, він охоче приймав у себе вдома тих, хто звертався до нього за допомогою. Саме цій його довірливістю і скористалися вороги Марата.

Але воротарка все одно не хотіла її пускати, а незнайомка наполягала. Шум сперечаються жіночих голосів почув Марат, який був у ванній кімнаті. Він нерідко цілі години проводив у ванні, навіть працював в ній, тому що вода кілька пом'якшувала його біль. За півгодини до приходу гості Марат отримав лист наступного змісту: "Я з Кона. Ваша любов до батьківщини повинна вселити Вам бажання дізнатися про задумують там змовах. Я чекаю на Ваш ради".

Марат наказав впустити відвідувачку. Так до нього увійшла Шарлотта Корде.

А через кілька хвилин пролунав крик: "До мене, люба!" Коли дружина Симона кинулася до нього, її ледь не збила з ніг стрімко кинулася до вхідних дверей вбивця. Втекти їй не вдалося, але Марат був уже мертвий: Шарлотта Корде встромила ніж: в його беззахисне тіло.

На наступний день в Конвенті громадянин Гіро, глава делегації від народу, заявив: "Наш погляд ще шукає його серед Вас, депутати. А він вже мертвий і покоїться на смертному одрі. - І, звертаючись до Давида, вигукнув: - Де твої кисті, Давид? Ти запам'ятав для майбутніх поколінь вигляд Лепелетье, який загинув, щоб його батьківщина була вільна. Ти повинен написати ще одну картину. Ти знаєш яку, Давид! "

"Я готовий", - відповів художник.

Коли тема глибоко хвилювала Давида, він працював напружено і швидко. Так було і цього разу: вже через дві години після смерті, схилившись над трупом Марата, художник малює голову, обгорнуту мокрим рушником, з-під якого вибиваються пасма волосся, і прочинені губи, з яких злетіло останній подих. Малюнок цей був виконаний пером, причому опуклість форм і тіней на ньому вийшла завдяки перекрещивающимся лініях, як на гравюрі (ця техніка у Давида більше ніколи не повторювалася). Страшне хвилююче схожість напіввідчиненого рота, спотвореного гримасою, ледь пом'якшено закритими очима.

Картина поглинала тепер весь час Давида, вільний від справ. Він дійсно працював над нею і вночі, при свічках, а засинаючи, бачив її уві сні. Було страшно хоч на мить перервати роботу. Художник боявся, що пам'ять не витримає величезного напруження, що почне стиратися жила в його свідомості картина останніх днів життя Марата. Але, навпаки, спогади робилися все гостріше, а часом ставало нестерпно від майже фізично відчутною болю.

Чудова картина була створена всього за три місяці, тому що все сприяло створенню справжнього витвору мистецтва - і особиста дружба, і драматична сила події, і художню майстерність живописця.

Але як зобразити страшну хвилину смерті Марата? Давид розумів, що тільки стриманістю, тільки простотою зображення зуміє він домогтися своєї мети. Треба було, щоб картина викликала не страх перед смертю, а гнів проти вбивць. А ще йому хотілося любовно передати величний вигляд громадянина, смерть якого оплакувала вся Франція.

У колишніх картинах Жан Луї Давида було ще багато умовностей, які заважали бачити головне. Тепер слід було забути все зовнішнє і показне, знайти лінії і фарби, єдино гідні трагедії, що сталася. Треба було відлити гнів і горе в такі форми, які і багато століть тому збережуть велич справ Марата і печаль, принесену його смертю.

Жан Луї Давид зобразив Марата в наступний після вбивства момент, в мізерної освітленій ванній кімнаті, з пов'язаною рушником головою. У картині немає нічого надуманого, нічого штучного, художник усунув все зайве, залишивши лише мінімальна кількість предметів, але зате кожен з них виразно служить поставленої мети. Сувора в своїй простоті композиція, карбовані скульптурні форми, підкреслений контраст світла і тіні, строгий колорит і темний простір фону, на якому виділяється безсило пониклі тіло Марата, - все це робить картину схожою на надгробний пам'ятник. Коротка напис: "Марату - Давид" - ще більше підсилює це враження.

Сам Давид вважав портрет нижчим жанром живопису, але в цьому портреті він звернувся до проблеми вождя і героя, і тому з-під його пензля вийшло історичне полотно. Художник зобразив Марата серед предметів, що були свідками його смерті. Обрубок, на якому пише Марат, наводить на думку про його невимогливість в особистому житті і убозтва коштів, для яких, якщо вони з'являлися, він знаходив інше вживання. На краю колоди лежить асигнація і записка, на якій можна прочитати: "Віддайте цю асигнацію тієї матері шістьох дітей, чий чоловік помер за батьківщину".

Італійський мистецтвознавець Л. Вентурі відзначав, наприклад: "У картині все загострено до крайності:" жовтий колір лавочки, зелений - ковдри, білий - простирадло і паперу, трупний відтінок шкіри. Все тут безжально точно, аж до глибокого чорного фону, який діє на глядача просто жахливо.

Картина швидше передає не ве про втрачений одного, а сум'яття перед кривавим видовищем. Воно б'є по нервах, але не зачіпає душі ".

Так, Давид дійсно був документально точний, тому на його картині все зображено, як було: і ванна, і смертельно поранений Марат, і листок в його руці, і дерев'яна колода, і чорнильниця, і паперу. Але написане геніальної пензлем, все було зігріте таким теплим і добрим почуттям, що це полотно нікого не могло залишити байдужим. Тому знавці мистецтва, тонкі цінителі, та й скептики, яких було чимало в Конвенті, просто не знайшли що сказати. Ця смерть, у всій своїй страхітливій простоті, була вже за межею мистецтва. Депутати мовчки дивилися на полотно, який несподівано виявився простим і холодним, але вони були захоплені: ніхто ще не бачив такого Марата - мертвого і водночас живого. Не випадково французький поет Шарль Бодлер писав згодом: "Перед нами драма в усьому її жаху. Завдяки надзвичайній силі передачі, що перетворила цей твір в шедевр Давида, в одне з чудес сучасного мистецтва, в ньому немає нічого тривіального, низинного. У цій картині є одночасно і щось ніжне, і щось хапатися за душу. У холодному повітрі цієї кімнати, на цих холодних стінах, навколо цієї холодної і зловісної ванни відчувається віяння душі ".

Картина Давида настільки повно висловлювала загальні почуття, що Конвент виніс спеціальну постанову про відтворення цього твору в гравюрі, від чого воно стало ще більш відомим. Цей портрет разом з портретом Лепелетье (теж кисті Жана Луї Давида) Конвент помістив в своєму залі засідань і постановив: ". Вони не можуть бути вилучені звідси ні в якому разі наступними законадателямі". Але після термідоріанського перевороту картини були прибрані, і зараз "Смерть Марата" знаходиться в Брюссельському музеї.