Розповідь, як літературний жанр
Розповідь - правила побудови.
Розповідь - мала форма епічної прози, співвідноситься з повістю як більш розгорнутою формою оповіді. Або по "Літературному енциклопедичному словнику" В.М. Кожевникова і П.А. Миколаєва: «Мала епічна жанрова форма художньої літератури - невелике за обсягом зображених явищ життя, а звідси і за обсягом тексту, прозовий твір».
Розповідь сходить до фольклорних жанрів (казці, притчі); як жанр відокремився в письмовій літературі; часто не відрізняється від новели, а з XVIII ст. - і нарису. Іноді новелу і нарис розглядають як полярні різновиди розповіді.
У 1840-х рр. коли безумовне переважання в російській літературі прози над віршами цілком позначилося, В.Г.Белинский вже відрізняв розповідь і нарис як малі жанри прози від романа і повести як більш великих. У другій половині 19 століття, коли нарисові твори отримали в російській демократичній літературі щонайширший розвиток, склалася думка, що цей жанр завжди документальний, розповіді ж створюються на основі творчої уяви. За іншою думкою, розповідь відрізняється від нарису конфліктністю сюжету, нарис же - твір в основному опісательное.Рассказ містить малу кількість дійових осіб, а також, найчастіше, має одну сюжетну лінію.Прісущіе розповіді закономірності:
Єдність часу. Час дії в оповіданні обмежена. Не обов'язково - однією добою, як у класицистів. Проте, розповіді. сюжет яких охоплює все життя персонажа, зустрічаються не дуже часто. Ще рідше з'являються розповіді. в яких дія триває століттями.
Тимчасове єдність обумовлена і тісно пов'язане з іншим - єдністю дії. Навіть якщо розповідь охоплює значний період, все одно він присвячений розвитку якогось одного виду діяльності, точніше сказати, одного конфлікту (на близькість розповіді драмі вказують, здається, все дослідники поетики).
Єдність персонажа. У просторі розповіді. як правило, існує один головний герой. Іноді їх буває два. І дуже рідко - кілька. Тобто другорядних персонажів, в принципі, може бути досить багато, але вони - суто функціональні. Завдання другорядних персонажів в оповіданні - створювати фон, допомагати або заважати головному герою. Не більше.
Так чи інакше, всі перераховані єдності зводяться до одного - єдності центру.
Розповідь не може існувати без якогось центрального, що визначає знака, який би "стягував" всі інші. В кінцевому підсумку, абсолютно все одно, чи стане цим центром кульмінаційна подія або статичний описовий образ, або значущий жест персонажа, або сам розвиток дії. У будь-якому оповіданні повинен бути головний образ, за рахунок якого тримається вся композиційна структура, яка задає тему і обумовлює сенс історії.
Подібне трапляється часто-густо. Як не дивно, дуже характерна ця помилка для людей, вкрай сумлінно ставляться до написаного. Виникає бажання в кожному тексті висловитися по максимуму. Точно так само роблять молоді режисери при постановці дипломних вистав або фільмів (особливо фільмів, де фантазія не обмежена текстом п'єси). Про що ці твори? Про все. Про життя і смерті, про долю людини і людства, про Бога і диявола etc. У кращих з них - маса знахідок, маса цікавих образів, яких. цілком вистачило б на десять вистав або фільмів.
Всі мотиви в оповіданні повинні працювати на сенс, розкривати тему. Рушниця, описане на початку, просто зобов'язана вистрілити в кінці історії. Мотиви, що відводять убік, краще просто викреслити. Або пошукати такі образи, які окреслювали б ситуацію без зайвої деталізації. Пам'ятайте, Треплев говорить про Тригоріна (в "Чайці" Антона Чехова): "У нього на греблі блищить шийка розбитої пляшки, і чорніє тінь від млинового колеса - ось і місячна ніч готова, а у мене і тремтливий світло, і тихе мерехтіння зірок, і далекі звуки рояля, завмирають в тихому ароматному повітрі. Це болісно ".
Втім, тут треба врахувати, що порушення традиційних способів побудови тексту може стати ефектним художнім прийомом. Розповідь може будуватися практично на одних описах. Однак зовсім без дії він обійтися не може. Герой зобов'язаний хоча б крок зробити, хоча б руку підняти (тобто зробити істотний жест). В іншому випадку, ми маємо справу не з розповіддю, а з замальовкою, мініатюрою, з віршем в прозі. Інша характерна риса розповіді - значуща кінцівка. Роман, по суті, може тривати вічно. Роберт Музіль так і не зміг закінчити свого "Людини без властивостей". Шукати втрачений час можна дуже і дуже довго. "Гру в бісер" Германа Гессе можна доповнити будь-якою кількістю текстів. Роман взагалі не обмежений в обсязі. В цьому проявляється його спорідненість з епічною поемою. Троянський епос або "Махабхарата" прагнуть до нескінченності. У ранньому грецькому романі, як зазначав Михайло Бахтін, пригоди героя можуть тривати як завгодно довго, а фінал завжди формальний і вирішений заздалегідь.
Розповідь будується інакше. Його кінцівка дуже часто несподівана і парадоксальна. Саме з цією парадоксальністю кінцівки Лев Виготський пов'язував виникнення катарсису у Новомосковсктеля. Сьогоднішні дослідники (Патріс Паві, наприклад) розглядають катарсис як якусь емоційну пульсацію, що виникає в міру читання. Однак значимість кінцівки залишається незмінною. Вона здатна повністю змінити сенс оповіді, змусити переосмислити викладене в оповіданні.
Отже, єдність часу, єдність дії і подієвий єдність, єдність місця, єдність персонажа, єдність центру, значна кінцівка і катарсис - ось складові розповіді. Зрозуміло, все це приблизно та хитко, межі цих правил досить умовні і можуть порушуватися, тому що, перш за все, необхідний талант, і знання законів побудови розповіді або іншого жанру ніколи не допоможуть навчити писати геніально, навпаки - порушення цих законів іноді призводить до приголомшливих ефектів, стає новим словом в літературі.