Роль загального фортепіано в навчанні юного музиканта в ДШМ, ДМШ »- педагогічний портал« про дитинство »

Номінація «Позаурочна діяльність і додаткову освіту в період дитинства»

Мета: сприяти формуванню слухачів культури школярів на основі залучення до музики.

1. Емоційно, цілісно сприймати музику на рівні ключового знання.

2. Розвинути творчі здібності у учнів.

3. Виховання культури слухача, виконавця; виховання любові до музики.

Предмет загальне фортепіано є важливим компонентом музичного навчання в дитячій музичній школі. В першу чергу, це можливість для учнів особисто, у власній виконавській практиці познайомитися з величезними фактурними можливостями фортепіано. Не можна також не визнати виняткову роль фортепіано в розвитку гармонійного і поліфонічного слуху з перших кроків навчання. Ознайомлення з широким колом музичних творів вітчизняних і зарубіжних композиторів сприяє розширенню кругозору учнів. Швидке поповнення репертуару новими творами підвищує інтерес учнів до занять фортепіано, стимулює їх самостійну діяльність. Заняття в класі загального фортепіано допомагають сформувати навик читання нот з листа, вміння швидко орієнтуватися в музичному тексті.

Викладач повинен переконливо аргументувати необхідність навчання грі на фортепіано як умови професійного зростання музиканта. Учень повинен відчути, що викладач бачить в ньому гідного учня, вірить в перспективу занять, незважаючи на відсутність вдома інструменту і неможливість підготовки домашнього завдання. Учень повинен мати чітке уявлення про сенс занять, цілі предмета і шляхи її досягнення. Відносно учнів до курсу загального фортепіано нерідко спостерігається відсутність справжнього інтересу, формальне виконання вимог. Чітка цільова установка навчання - неодмінна передумова створення позитивного ставлення до занять.

За свою історію методика викладання загального фортепіано в дитячій музичній школі накопичила великий арсенал методичних засобів, прийомів і методів навчання грі на фортепіано. Однак у сьогоднішній практиці така важлива форма роботи, як ансамблевий музикування на заняттях загального фортепіано виявилася відсунути на другий план. Поширеним в даний час є думка, що гра в ансамблі більш легкий, в порівнянні з сольним, вид інструментального виконавства, тому учень, добре грає соло, автоматично повинен добре грати в ансамблі. Інша точка зору: гра в ансамблі - багато в чому відмінний від сольного вид музикування, має свої особливості. При цьому потрібно говорити не про зниження майстерності сольного виконавства, а про його підвищенні, збагаченні цілим рядом навичок.

Головна мета гри в ансамблі - дати можливість дітям відразу ж відчути свою причетність до виконання музики, творчості. Це досягається ансамблевим музицированием спільно з педагогом, який бере на себе основне навантаження, надаючи учневі доступний для нього мінімум. З самого першого заняття учень втягується в активну музикування спільно з учителем він грає прості, але вже мають художнє значення п'єси. Діти відразу ж відчувають радість безпосереднього сприйняття мистецтва. А якщо учні будуть грати музику, яка у них на слуху, то вона буде спонукати їх якнайкраще виконати свої перші музичні обов'язки.

Основне завдання педагога - зробити цікавими і улюбленими заняття музикою. Цьому має сприяти все, що будить уяву дитини: музичний матеріал і малюнок, текст пісеньок - подтекстовок, розповідь, який супроводжує гру.

Активізації творчого зростання учнів також сприяє цілеспрямований підбір репертуару. П'єси повинні бути зрозумілі, доступні, сприяти формуванню ансамблевих навичок, розвитку творчої уяви. В ансамблі молодших класів розвиток уяви прямо пов'язано з характером наочно-образного мислення. Ансамбліст повинен чітко сприймати, наочно представляти рисуемую в них ситуацію. П'єси програмного характеру, жанрові замальовки сприяють розвитку уяви у маленьких музикантів.

Важливим фактором при підборі ансамблю є індивідуальність, характер юного музиканта, його сумісність з іншими учнями. Без урахування цих особливостей неможливо створити повноцінний ансамбль. Часто буває, що, добре підготовлений учень, що володіє великим репертуаром, який любить своє інструмент, на практиці не може застосувати свої знання і навички. Але завдяки першим успіхам перед масовою аудиторією юний ансамбліст починає гостріше відчувати корисність своєї праці, виявляє цілеспрямованість, працездатність в оволодінні виконавською майстерністю.

Участь в ансамблі прищеплює учням почуття колективізму, підвищує загальну дисциплінованість, формує відповідальність.

Ансамблевий метод навчання дає можливість виправляти або коригувати слабкі сторони учня. Граючи в ансамблі, діти раніше освоюють техніку творчого спілкування, накопичують більший репертуар, мають досвід концертної практики. Чітке початок і закінчення твору, виконання динамічного плану, пошуки точного інтонаційного «вимови» нотного тексту, володіння технічними навичками - все це служить головному - розкриття художньо-образного змісту музики.

Спільне музикування удвох, утрьох, учотирьох в школі легко перетікає в прекрасний, корисний і радісний домашній дозвілля.

Ансамблеві форми музикування грають важливу роль в процесі музичної освіти, виховання і розвитку. Дитина повинна відчути радість прилучення до мистецтва, відчути в уроках музики можливість задоволення своїх естетичних потреб. Тільки в цьому випадку музика стане для нього джерелом радості і творчості.

1. Гінзбург Г. Статті - М: «Радянський композитор», 1984.

2. Зеленін В. Робота в класі ансамблю - Мінськ, 1979.

3. Ключарева Т. Педагогічна практика - М: «Музика», 1979.

4. Тімакіна Е. Виховання піаніста - М: «Радянський композитор», 1989.

5. Ципін Г. Навчання грі на фортепіано - М: «Просвещение», 1984.

Репетитори з фізики в Тюмені допоможуть усунути всі труднощі в засвоєнні програми навчання, опрацюють з вашою дитиною все теми, які він вивчав у школі, нададуть допомогу учневі в підготовці до олімпіади, іспиту в школі, до вступних іспитів до ВНЗ.

3.7 з 5 зірок
(Голосів: 6, сума балів: 22)

Дуже не хочеться образити Вас, Наталія Олександрівна, але - в чому інноваційність цієї статті? Більша її частина - витяги з інших джерел, що легко проверяется.Здесь не те що інновації, навіть власного досвіду і власних думок (крім виведення) НЕ представлено.А мета і завдання - для кого? Наприклад, 1 і 2 завдання - це для дітей (1) і для викладача (2)? У чому сенс цієї статті, для чого вона? Вибачте.

Згодна з Любов'ю Смелаовной, навіть додати нічого. Вибачте, Наталя Олександрівна.

Конкурс "Моя педагогічна ініціатива" спрямований на те, щоб ви змогли показати свій досвід, свої напрацювання. Але ваша робота цю головну ідею не розкрила. Дуже шкода.

Шановна Наталія Олександрівна, спасибі за роботу. У Вашому матеріалі одні загальні фрази, а хотілося б дізнатися, як саме, Ваші вихованці освоюють ансамблеві форми музикування. що було "до" і що вийшло "після". На жаль, цього в Вашій статті немає, але негативний результат, теж, я дуже сподіваюся, принесе користь і Ви з новими силами і своїми напрацюваннями прийміть повторна участь в конкурсі! Удачі Вам і творчих знахідок!