Робота олівцем
Олівець - відмінний засіб за кінцевими результатами: малюнок може бути як розпочато, так і закінчений олівцем, ним же можна робити попередні начерки або студії для остаточного виконання малюнка олівцем або іншим матеріалом.
Навіть значні картини, літографії, гравюри або малюнки пером або пензлем часто починаються з олівця. Олівець прекрасно поєднується з будь-яким іншим ма-лом, часто займає значне місце в роботах пером і чорнилом, пензлем і тушшю, аквареллю. Для роботи кольором є багато цілком задовільних кольорових олівців, включаючи так звані акварельні олівці ( "Живопис"). Якщо малюнок, зроблений ними, пройти в деяких місцях мокрою кистю, то можна отримати цікаві акварельні ефекти.
Навіть якщо ваші вправи точно відтворюють оригінал, внесіть під кінець трохи свого бачення, щоб малюнок відрізнявся сміливістю і індивідуальністю.
Можна робити хороші малюнки і дешевим олівцем, яким користуються в школах і установах, але краще застосовувати олівці для малювання, виготовлені спеціально для художників і креслярів. Їх графіт якісніше, він відносно вільний від частки піску, що міститься в так званих канцелярських олівцях і часто зухвало-го подряпини на папері. Дерев'яна оболонка олівця для малювання більш однорідна по фактурі (отже, їх легше заточувати), дерево оболонки краще висушити (значить, олівці менше коробляться, руйнуючи всередині грифель). І що особливо важливо - ці олівці досить точно дотримуються зазначену твердість графіту. (У нашій країні для малювання і креслення випускаються олівці під назвою "Креслення нік", "Конструктор", "світлокопій", "Архітектор" та інші. В магазинах можна купити набори чехословацьких високоякісних олівців Koh-i-noor.
Більшість підприємств ви-пускає олівці 17 ступенів, починаючи від 6В, самого м'якого і чорного, до 9Н, самого твердого і найменш чорного в такому порядку: 6В, 5В, 4В, ЗВ, 2В, В, НВ, F, Н, 2Н, ДТ, 4Н, 5Н, 6Н, 7Н, 8Н, 9Н. Художники в основному віддають перевагу м'яким стрижні типу ЗВ або 2В. Олівці м'якістю 6В і 5В також застосовуються, проте через крайню м'якості вони швидко витрачаються, легко ламаються, вимагаючи постійного підточки.
Для тривалих студій мож-но застосовувати олівці середньої твердості, такі, як НВ або Н, а в окремих випадках навіть такі тверді, як ДТ або 4Н.
Для короткочасних зарисовок частіше використовують м'який олівець - 2В, В або НВ, який іноді застосовується від нача-ла до завершення малюнка, але для ретельних ра-бот, з передачею значної кількості деталей, можуть знадобитися до 7 або 8 олівців, починаючи від ЗВ , 2В і до 4Н, 5Н. У таких малюнках головну частину роботи роблять м'якими олівцями, тверді використовують для світлих, напівпрозорих тонів і дрібних деталей. Практика зазвичай показує, що олівці зручніше підбирати до вже наявної папері і певного об'єкту, який треба намалювати. Той факт, що малювання при різній погоді вимагає різних олівців, зазвичай не визнається, але в дійсності олівцями, які годяться для роботи в сухий день, важко працювати при похмурій погоді, коли папір зволожується.
Досвід роботи з різними типами олівців визначить ваш вибір механічні, або цангові, олівці.
Великим недоліком звичайних (дерев'яних) олівців є необхідність постійно їх ремонтувати. Багато тому вважають за краще механічні олівці. Вони бувають різних типів, призначені для художників і креслярів. Спробуйте їх і незабаром виявите, що у них є як переваги, так і недоліки.
Тримачі для олівців.
Незручно працювати недогризками олівців, і багато їх викидають, тоді як більшість художників (незважаючи на те, що вони вибирають механічні олівці) вважають за краще тримати в руках половину олівця в власниках, приготованих для олівців різного ступеня твердості. Тоді, коли олівець стає коротшим половини своєї довжини, він вставляється в утримувач і використовується до кінця.
М'який пензлик добре допомагає видаляти з малюнка катишки від гумки, пил і т. Д. Папір завжди необхідно обмахнути пензликом (або обдути) після будь-якого стирання, але з турботою про те, щоб не забруднити малюнок. Обмахування пензликом - мудра обережність, так як навіть крихітні цяточки, які виглядають нешкідливими, можуть непомітно викликати плями або смужки, коли олівець їх зачіпає.
Заточка олівця.
Потрібно чимало потрудитися, щоб навчитися добре заточувати олівці, особливо м'які, грифелі яких часто ламаються. Недостатньо мати точилку для олівця, механічне або ручне. Хоча іноді нею можна користуватися (коли графіт надзвичайно твердий і потрібен гострий кінчик), бритвене лезо або гострий ніж можуть зробити набагато більше операцій. Можна для загострення графіту олівця вживати наждачний папір. Пам'ятайте, що кожен олівець має правильний і неправильний кінці для заточки! Якщо ви видалите слова або цифри, важко буде потім визначити вид олівця. Почніть з видалення дерева, ретельно дбаючи про те, щоб не зламати графіт або занадто стоншити його. У більш твердих видів ви можете видалити 10-12 міліметрів, але, заточуючи м'які олівці - 6В, 5В, 4В, не слід видаляти багато дерева - є ризик зламати грифель.
- Перший, найпростіший для звичайної роботи вид заточки показаний на малюнку. Цей доволь але універсальний кінчик не відрізняється від кінчика, делаемо го звичайної точила
- Наступний тип - широкий і різкий кінчик, показаний на малюнку поруч. Роблячи його, ми видаляємо тільки дерево, дуже довгий ділянку графіту, име ющий в перерізі повну окруж ність, залишається (виняток робиться тільки для тендітних, найбільш м'яких олівців). Дер жа олівець в звичайному поло жении, як при малюванні, трьом кінчиком по наждачним папері, поки не затупілась, після чого відпрасовувати кінчик, кілька разів провівши ним по паперу. Цей кінчик буде проводити і тон кую і товсту лінії, в зави ності від того, тримаємо ми олівець в звичайному для рисунку положенні
- Деякі художники лю бят так зване "різцеве" вістря - заточене на наждач ної папері з двох сторін, щоб домогтися гострого краю. Воно буде проводити як тонку, так і широку лінію, в залежності від того, як олівець тримати; їм можна маніпулювати, проводячи лінію, різну по ширині на різних відрізках. Художники роблять основну частину роботи середнім або гострим олівцем, як і очінівают його, зазвичай підготовляючи певний профіль заточування тільки для особливих цілей
Як тримати олівець.
Положення руки буде залежати багато в чому від того, як ви кладете папір - вертикально, під великим кутом або ж майже горизонтально. І від технічних особливостей роботи - чи потрібні в малюнку широкі вільні штрихи, обережно проведені лінії або ж що-небудь ще. У звичайній роботі більшість художників тримають олівець майже як при листі, легко спираючись рукою об стіл, хоча користуються олівцем набагато вільніше. Для коротких штрихів і ліній, які потребують певного тиску, необхідно легкий рух рукою. Рука може рухатися у зап'ястя або ж одними пальцями можна здійснювати необхідні рухи. Для більш довгих штрихів - особливо швидких, енергійних - олівець віддай перевагу-тельнее тримати далеко від кінчика, і рука повинна вільно рухатися від плеча з мі-нимума рухів зап'ястя і пальців. Для невимушеності, яку вимагають швидкі незграбні лінії побудови (особливо якщо ви за мольбертом або малюєте на папері великого розміру), олівець (краще вибрати повної довжини) слід тримати за незаостренную частина в долоні.
Обмеження використання олівця.
Малюнок олівцем, природно, не може зрівнятися з картиною маслом, аквареллю або пастеллю в можливостях створення багатства і глибини відтінків. Також не здатний він дати найрізноманітніших градацій тону або фактури. Олівець недоречний для роботи на дуже великому аркуші. Він краще сприймається на відносно малих аркушах.
Вправи на створення тону.
Коли ви випробували все олівці як інструменти з проведення ліній, проекспериментуйте, скільки варіацій сірих і чорних тонів можна створити ними. Найбільш темний тон краще виходить самими м'якими олівцями. Натискаючи все менше і менше, одним і тим же графітом можна створювати середні або світлі тони, але вони можуть бути зернистими. Тому середні по твердості олівці підходять для середніх тонів, а тверді - для світлих. (Останні насправді і вживаються зазвичай тільки для світлих тонів.) Папір - так само основа для народження певної якості тону. М'який олівець вимагає грубого паперу, він буде погано малювати на гладкою. Ці основні правила, звичайно, можуть бути застосовані при роботі як в лінії, так і в тоні.
Передача тони і фактури
Тепер, коли ми в достатній мірі навчи-лися створювати олівцем безліч різних то-нов, прийшов час подумати про тональному різноманітності видимого.
Світло, тінь і півтінь.
Зазвичай ми досягаємо в малюванні набагато більше правдоподібного ефекту, якщо передаємо кожен предмет не стільки таким, який він насправді (з чистими локальними білими, сірими і чорними тонами), а таким, як він представляється погляду, з зміненими освітленням локальними тонами, з тінями і півтінями. Звичайно, всім відомо, що не можна бачити предмет темної ночі, тоді як в яскравому сонячному світлі він виглядає чітко. Між цими крайнощами його зовнішній вигляд постійно варіюється відповідно до тону і ступенем освітленості, а також кутом падіння променів. Світло не тільки дає можливість бачити предмети, але настільки сильно впливає на їх зовнішній вигляд, що художник зазвичай передає кожен локальний тон в великій мірі модульованим світлом, тінню і півтінню.
Локальні тони.
Якщо уважно подивитися на навколишні предмети (забувши поки про колір), можна помітити, що у кожного є природний, як би "вроджений" тон поверхні. Якщо, наприклад, коробка зроблена з білого картону, то білий - її справжній, або локальний, тон. Якщо будинок пофарбований сірою фарбою, то сірий - його локальний тон. Чорний - локальний тон автомобіля чорного кольору. Одні предмети мають один локальний тон, інші - безліч. Малюючи, ми іноді передаємо об'єкт тільки локальними тонами.
Умовна трактування.
Справа художника - НЕ фотографічно імітувати природу, аж до останньої деталі. Навпаки, художник - це інтерпретатор, який використовує лише ті обриси і тони, які здаються йому необхідними. Іншими словами, художник немов профільтровує зовнішній вигляд моделі крізь свою уяву, перш ніж відтворити його на папері. Як правило, він робить лише деякі наближення до форми, хоча є і багато винятків, але з набагато більшою свободою передає тон (і колір). Досить часто художник умовно характеризує предмет, особливо світло, тінь і півтінь. При цьому можуть бути використані модуляції білого, сірого і чорного тонів або ж може бути відтворений тільки контур. Слова "тінь" або "падаюча тінь" досить вільно вживаються в образотворчому мистецтві. Коли насправді світло потрапляє на об'єкт з якого-небудь джерела, "світлом" називаються поверхні, на які промені падають під прямим кутом. Про поверхнях, які в більшій чи меншій мірі недоступні світла (оскільки вони повернені від джерела світла, і в силу цього на них не потрапляють прямі промені), говорять, що вони в тіні. Падаюча тінь відкидається предметом на підставку (або інші предмети), як би крізь перетин предмета і прямих променів. Таким чином падаюча тінь часто зберігає щось від форми об'єкта, що перетинає світло.
В основі своїй зовнішній вигляд об'єкта залежить від:
1) його локальних тонів;
2) типу, інтенсивності та напрямку світла.
Існує ще кілька речей, які впливають на тон або модулирующих його, з яких форма - одна з найважливіших. Наприклад, предмет з рівними гранями, зокрема, білий куб, будучи освітленим з одного боку, виявить (внаслідок своєї форми) дуже просте поєднання рівних тонів. Кожна видима площину куба буде напевно певного тону. Грань, звернена до світла, - найяскравіша, грань, за якою світло ковзає, - середнього тону і грань, відвернутися від прямих променів, - темна. Навпаки, на білій сфері - гіпсовому кулі, яйці - такого ясного поділу тонів не побачиш. Тут в результаті плавного заокруглення поверхні предметів утворюється нескінченна кількість градацій тону - від найяскравішого в місці, прямо зверненому до світла, до темного, майже чорного в частині, протилежної джерела світла.
Трапляється, коли світло яскравий, як при сонячному освітленні, області тіні і півтіні ясно розділені визначеними межами; в той же час, якщо світло непрямий або розсіяний, як це зазвичай в приміщенні, то області тіні і півтіні взаємно проникають і мають м'які, нечіткі межі. Якщо предмет висвітлити одночасно двома або більше лампами, то побачимо, що його освітлені і тіньові частини створюють ще більшу кількість градацій тону. (Кольоровий світ також змінює зовнішній вигляд, хоча, втім, він не дуже впливає на роботу графіка.) Відбите світло (рефлекс), який відкидають на предмет яскраво освітлені поверхні, що знаходяться збоку, внизу або позаду предмета, - ще один фактор, який необхідно враховувати, так як він створює ефект, близький виробленому прямим світлом, але значно ослаблений.
Навіть фактура предмета - блискуча або матова, гладка або груба - може сильно змінити видимий тон. Не новина, що блискуча поверхня чорного автомобіля рідко виглядає повністю чорної. Навпаки, така поверхня хоч і виглядає інтенсивно чорної в визначений-них місцях, в інших може відбивати світло неба та тони найближчих будівель і дерев, створюючи таким чином велику і складну систему тонів, причому деякі з них дивно світлі, не кажучи вже про гру світла . Подібним же чином чорна блискуча ваза в інтер'єрі може дзеркально відображати яскраве вікно і цим уявити погляду надзвичайний-но яскраву область світла - набагато світліше, ніж са-мі освітлені частини сусідніх білих, але матових предметів. Серед білих об'єктів (якщо їх поверхня не дзеркальна) зазвичай виглядають світліше гладкі; темніше - шорсткі. У шорсткою поверхні кожна маленька неправильність має свою область тіні (і, можливо, півтіні), беручи участь в затемненні цілого предмета.