Ритм - всьому голова! Або як стати хорошим ритм-гітаристом

Взагалі, в гітарної культурі якось так склалося, що соло гра, завжди привертає більше уваги. Не буде перебільшенням сказати, що багато хто просто взяли в руки гітару після того, як почули пентатоніческіе польоти по грифу Хендрікса, Ван Халена або Ангуса Янга. І для багатьох же соло залишається першочерговим інтересом, і саме так ці люди намагаються виразити себе.

Само собою, що в цілому в цьому немає нічого поганого. Погано стає тоді, коли люди зациклюються на пілеже соло при цьому геть забуваючи про ритм. Навіть говорячи про «ритм секції» в групі ці люди себе з неї виключають, мовляв то невдячна справа для «недалеких барабанщиків» і «придуркуватих басистів» - героїв багатьох музичних анекдотів. Адже всім відомо, що басист - це невдалий гітарист.

І це сумно. Варто зауважити, що ритм - це, в першу чергу те, що робить музику - музикою. Це її подих, її локомотив, якщо хочете. Просто три ноти - це просто три ноти, але три ноти, зіграні в ритмі - це вже музика. Саме ритм і грув є серцем рок-н-ролу.

Переміщення в сторону запільних швидкісних Соляков, сталася в тепер уже далекі глем-рокерських волохаті 80-е. Коли грати на гітарі означало пиляти швидко, дуже швидко. Найчастіше це були просто соло заради соло. Пили швидко, базікай волохатих головою і не важливо, що ти не можеш зіграти простенький синкопований фанковий риф - це ж хеві-метал, крихітко! Чи не в цьому суть!

Звичайно, зараз ситуація в гітарної музики трохи інша, але тим не менш, апологетів швидкої гри і зараз хоч греблю-гати. Повторюся, в цьому немає нічого поганого, якщо ти граєш швидко і ритмічно як, наприклад, Гатрі Гован, якщо ж ти пілішь повз метра, то який в цьому толк? Всім відомо, що боги рок-н-ролу дуже засмучуються, коли з ритмом біда. Так ось і виріши для себе, чи хочеш ти бути після смерті в гітарному пеклі або раю?

Якщо ж я тебе переконав, що ритм - всьому голова, то ось декілька порад, як можна стати хорошим ритм-гітаристом.

Тих людей, які на ритмі собаку з'їли. І спробуй зрозуміти, що ж саме зробило цих людей справді великими, за що з так називають? Взагалі, в будь-якому жанрі музики є легендарні ритм гітаристи, якщо ж говорити про рок-н-рол, очевидно, що це Чак Беррі, Дідлі, Кейт Річардс, Піт Тауншенд і Малькольм Янг. Список можна продовжити, само собою.

Більшість з цих хлопців - це майстри синкоп, які витворяють з ритмом, що їм заманеться. Вони можуть грати чітко в метр, відтягувати трохи назад або навпаки - вперед. Загалом, танцювати навколо кліка, як їм хочеться, зручно і як потрібно для тієї чи іншої композиції.

Якщо почати розбиратися в ритм-гітарі, то можна помітити, що і ті люди, яких зазвичай асоціюють з соло грою, теж з ритом більш ніж в дружніх відносинах. Я говорю про Хендрікса, Пейдж, Ван Хален і Даймебеге Даррелл, наприклад.

Ван Хален, до слова, починав з ударних і це багато що пояснює, а його брат Алекс - з гітари. Пізніше вони помінялися інструментами і ми всі знаємо Едді, як видатного гітариста, а Алекса, як відмінного і фактурного рок-барабанщика.

Все це підводить нас до наступної ради ...

2. Грай з дійсно хорошими барабанщиками!

Я розумію, що з барабанщиками в наших пенатах сутужно, а хороших - днем ​​з вогнем не знайдеш. Ці хлопці часто грають в декількох командах і заманити їх в свою банду досить непросто.

Але я тобі скажу, що граючи з поганим Драммер ти і сам будеш деградувати в плані ритму. Ну і ще один момент: немає жодної хорошої команди, де б був поганий драммер. І знову ж таки, як можна стати хорошим ритм-гітаристом без хорошого барабанщика?

Загалом, граючи з добротним барабанщиком, ти і сам не помітиш, як твоє почуття ритму і грува значно покращиться. Найкраще в цьому те, що це може статися практично без зусиль з твого боку, просто іноді щось клацає і ти розумієш, що ось воно - качати!

Щоб цього кача досягти швидше, іноді корисно думати про гітарі, як про ударній установці. Ну в тому плані, що якимось чёсом можна імітувати патерн хай-хета, робітника. Або якимись перкусійними звуками грати разом з томами або бас-бочкою, як Басиситая, наприклад. Тут простір для творчості величезний.

До речі про басист. Якщо ти ніколи не звертав увагу на басову лінію в своїх улюблених композиціях, то саме час це зробити. Скажу по секрету, там є чому повчитися. Потрібно зро за тим, як бас грає з барабанами, де він б'є в частку, де в синкопу, коли і як грає з бас-бочкою, як він заповнює простарнство, або ж навпаки, залишає його вільним, створюючи грув. Загалом, це дуже цікаво.

Мабуть, цей пункт варто було б поставити першим, але тепер-то вже чого?

Оскільки у більшості з нас немає свого кишенькового барабанщика, то при відпрацюванні вправ і навіть при написанні композицій потрібно використовувати метроном. Робота під клік допоможе тобі зрозуміти темп і ритм. Це, безумовно, допоможе тобі грати краще. Ну і бонусом ти завжди зможеш зрозуміти, якщо хтось не тримає ритм.

Коли починаєш грати з метроном, він спочатку може досить сильно тиснути на мізки. Тут порада проста, потрібно грати не В метроном, а З метрономом. Він не повинен сковувати твої рухи, не повинен обмежувати. Він повинен допомагати. Це як переривчаста розмітка на трасі -, в цілому, не обов'язково, але потоки розділяє.

Пізніше, коли прийде розуміння, що метроном - це не наглядач, які в разі лажі б'є тебе кліком в голову, а один, який дає опору, поступово почнемо вироблятися почуття грува і ритму. Можна буде відхилятися від цієї опори: грати трохи вперед або назад, роблячи потрібні акценти і сінокопи. Але найприємніше в цьому те, що ти завжди знаходишся в ритмі і завжди можеш повернутися в свою смугу.

Просто послухайте, як з цим прекрасно справляється Баден Пауелл в композиції "Choro Para Metronome".

Загалом, якщо вирішите, що метроном вам більше нічого дати не може - просто переслухати цей запис.

4. Вивчіть більше акордів.

Само собою, що ритм - він на першому місці, почуття ритму і грува - це саме те, що робить ритм-гітарист - ритм-гітаристом. Але не варто забувати і про гармонійної складової музики. Якщо далі рока в своїй музичній життя ніколи не заглядали, що зуб даю, що ваш акордовий словник не так багатий. Тому розширення цього словничка завжди дасть вам можливість додати фарб, драми і напруги в свою гру.

Відмінним способом поповнити свій акордовий словник - це джазові акордові прогресії, на яких, власне, і будуються джазові стандарти. Тому не заважає з розучити.

Якщо з відкритими акордами і баре ти вже знайомий, то непогано б вивчити і зрозуміти, що таке 7-ки, 9-ки, а також розширені, зменшені акорди і sus акорди.

Повторюся, все це дозволить значно розширити акордовий словник, а значить і твої можливості.

Це ще один відмінний варіант розширити свою звукову ПАЛЕТТ. До речі, деякі з тих Монстрів Ритму, про які я згадував у першому пункті, досить часто цим користуються. Наприклад, Кіт Річардс. Всім відомий його п'ятиструнний Телекастер і любов до відкритих будувати, які дозволяють витягати зі своєї гітари такі цікаві ритмового текстури.

Можна почати з простого: спробувати дроп-D, або просто налаштувати гітару на пів-тона нижче. І можливо, твоя стара гітара зазвучить зовсім по-іншому.

Граючи ритм в команді ти не так кидаєшся в очі, як той, хто пиляє зубодробильні соло, але, як як на мене, качати рифи - це ще та темна магія. Тим більше, що в сучасній музиці саме рифи і ритм стоять на першому місці. А вже, коли починає КАЧАТЬ ... Загалом, це почуття ні з чим не сплутаєш.