Реставрація - основні види реставрації - реставрація станкового олійного живопису - реставрація
Реставрація (лат. Restavratio - відновлення) - комплекс заходів, спрямований на запобігання подальших руйнувань і досягнення оптимальних умов тривалого збереження пам'яток матеріальної культури, забезпечення можливості в подальшому відкрити його нові, невідомі раніше властивості.
Професійна реставрація з'явилася в момент накопичення приватних колекцій мистецтва, коли виникла необхідність продовжувати термін існування (функціонування) предмета мистецтва. Перші відомості про реставраторів датуються середньовіччям, серйозні школи професійної реставрації стали складатися в XVII-XVIII століттях.
Існує безліч видів реставрації, які ділять за різними ознаками. У всіх видах основна мета реставрації - відновити втрати предмета (дефекти, отримані в результаті експлуатації - відколи, удари, розломи і багато іншого) і поліпшити його зовнішній вигляд, а також законсервувати предмет.
Реставрація існує комерційна і музейна (музейна реставрація). У першому випадку мета реставрації відновити функціональність, у другому випадку головною метою стає консервація, тобто збереження поточного стану. При цьому музейна реставрація передбачає, як правило, тільки консервацію, а втручання в предмет застосовується тільки у випадках крайньої необхідності, наприклад, при очевидних ознаках оборотних процесів руйнування.
Всі види робіт, що проводяться на пошкоджених творах мистецтва, прийнято називати одним загальним терміном - реставрація. Тим часом це узагальнююче поняття охоплює три по суті різних комплексу робіт: консервацію, власне реставрацію і реконструкцію.
У практиці реставрації ці види робіт можуть співіснувати як різні етапи єдиного процесу або ж бути самостійними, із залученням відповідних кожному специфічних способів і засобів.
«§ 4. Сутність консервації монументів в тому, щоб підтримувати їх в незмінному стані.»
- «Міжнародна хартія з консервації та реставрації пам'яток і визначних місць», Венеція, 1964 рік.
Історія реставрації
"Справжнє зберігає минуле для передачі майбутньому". Консервація і реставрація настільки ж древні, як і сам твір мистецтва, оскільки процес руйнування закладений вже при його створенні. Мистецтво, як і людина, не може уникнути старості. Реставрація існувала ще в античності: Пліній Старший і Вітрувій описують перенесення фресок. У III ст. н.е. з'явилася і перша критика реставрації. У середні століття реставрація релігійних картин проводилася або для того, щоб зберегти моління образи, або для того, щоб привести їх у відповідність сучасним смакам. Це було їх щастям, так як через байдужість наступних епох, особливо XVII і XVIII ст. до середньовічних картинам багато з них загинули. З джерел ми знаємо, що турбота щодо поліпшення творів попередників довірялася знаменитим художникам; так, Лоренцо ді Креді поправляв картини Паоло Уччелло і Фра Анджеліко. У Генті в 1550 Ян ван Скорел і Ланселот Блондель отримали завдання привести в порядок вівтар роботи Яна ван Ейка, в який вони внесли деякі власні елементи.
В епоху Контрреформації, після рішень Тридентського собору (1545-1563), релігійні картини і розпису стали приводитися у відповідність з новим благочестям. Нагота і світськість мало підходили кліру; так, в 1564 Даніеле так Вольтерра було доручено задрапірувати оголені постаті на фресці "Страшний суд" Мікеланджело в Сикстинській капелі. У 1576 IV провінційний Міланський собор рекомендував єпископам не тільки спалити сильно зіпсовані моління образи і помістити їх попіл в церкви, щоб уникнути осквернення, але і "оновити" ті, які краще збереглися, з метою зміцнення побожності. Церковні картини слід відреставрувати, що означало, по суті, "переписати" їх заново. У Римі в кінці XVII ст. реставрацією займався знаменитий художник Карло Маратта. Зокрема, він реставрував станції і Лоджії Рафаеля, галерею братів Карраччі в Палаццо Фарнезе. Він мав славу великим майстром, і коли тато попросив його прикрити декольте "Мадонни" роботи Гвідо Рені, він використовував пастельні фарби, які можна було легко видалити, - ця одна з ранніх спроб "оборотності".
У Франції перші згадки про консервації та реставрації живопису пов'язані з пристроєм колекції Франциска 1 в Фонтенбло: картини "милися", "чистилися" і "освіжалися". Пріматіччо, який грав головну роль в розписах Фонтенбло, був зобов'язаний підтримувати в хорошому стані і картини.
В ту епоху реставрація знаменитих творів, як правило, довірялася не менше знаменитим художникам; І бувало, що нею займалися спритні копіїсти, здатні наслідувати майстру. У XVII ст. в Фонтенбло виникла ціла група художників консерваторів-реставраторів. Картини були деталями інтер'єрів і тому часто збільшувалися або зменшувалися відповідно до тієї декорацією, в яку вони повинні були вписатися. З другої половини XVII в.частим стає "дублювання" оригінальної картини.
У XVII столітті Шарль Лебрен, перший художник короля, отримав титул "зберігача картин" і був зобов'язаний утримувати в порядку колекцію королівських картин, розташовану в Луврі, по догляду за якими він використовував "умілих людей", про що свідчать джерела.
Таким чином, у Франції напередодні Революції реставрація використовувала новітні технічні відкриття - дублювання, перенесення, ковзний паркетаж. Всі вони були пов'язані з реставрацією основи.
1780-1815 - період значної активності, особливо в зв'язку з напливом в Париж картин з Бельгії, Голландії, Італії та інших країн в результаті наполеонівських походів. Французькі реставратори набули великого досвіду. У 1797-1802 Ж.-Б.-П. Лебрен отримав посаду експерта, який визначає стан всіх іноземних картин, що ввозяться в Париж, який спостерігає за реставрацією і контролюючого ціни реставраційних робіт. Він боровся за поліпшення традиційних методів реставрації і за організацію конкурсу для відбору кращих фахівців. Прихильник розсудливого очищення картини від пізніших записів, він був до певної міри ініціатором французького методу реставрації.
Знаменна подія в історії реставрації відбулося в 1802 - картина Рафаеля "Мадонна з Фолиньо" (Ватикан, пінакотека) була перенесена з дерева на полотно.
Етичні проблеми реставрації
Реставрація, подібно будь-якому іншому виду людської діяльності, не є незмінною системою принципів і методів, але має свій історичний розвиток і залежить від того, в ім'я чого зберігається і реставрується пам'ятник.
Найважливіші принципи сучасної наукової реставрації, проголошені міжнародної Венеціанської хартії, полягають у тому, що «реставрація повинна бути винятковою мірою. Її мета - збереження і виявлення естетичних та історичних цінностей пам'ятника. Вона ґрунтується на повазі автентичності матеріалу і достовірності документів. Реставрація припиняється там, де починається гіпотеза. ».
За Ю. Г. Боброву, «розвиток практичної і теоретичної діяльності породило три основні методології, суть яких висловлюють три Великі Ідеї реставрації.
- Перша - відновлення твори в його первісному вигляді;
- Друга - збереження об'єкта в максимально можливої недоторканності,
- Третя - виявлення і узгодження історичних і художніх цінностей об'єкта »
За А. Ф. Лосєв, «Реставрація постає як форма або спосіб фізичної реалізації процесу культурного успадкування, і в цьому сенсі, підпорядковується його закономірностям».
Основні принципи наукової реставрації та консервації:
- мінімальне втручання в історичний матеріал твору з максимальним його збереженням;
- обгрунтованість і визначення будь-якого реставраційного втручання;
- науковість;
- археологічна реставрація;
- стилістична реставрація;
- історизм;
Принцип історизму. В основі цього принципу лежить «... наукове пізнання об'єктивної дійсності, відповідно до якого об'єкти і явища повинні розглядатися з одного боку в їх закономірному історичному розвитку, а з іншого боку в зв'язку з конкретними умовами їх існування. Принцип історизму включає також передбачення розвитку досліджуваних об'єктів і явищ в майбутньому ».
- правове врегулювання взаємовідносин у реставраційній діяльності.
На думку німецького реставратора Ю. Генс, до реставрації об'єктів мистецтва не застосовується вислів «Замовник завжди має рацію!». Це відрізняє її від омногіх інших професій, які надають комерційні послуги. Кодекс професійної реставратора не дає права за примхою клієнта порушувати принцип: «не нашкодь».
Однак головним все ж залишається майстерність реставратора. його знання живопису, його тактовність, розсудливість і моральні якості. "Емпіричне протягом століть і оновлене тоді, коли від старих методів нічого не залишається, мистецтво реставрації, мало відоме широкому загалу, та й самим художникам, викликає, однак, загальне цікавість і навіть самі суперечливі пристрасті" (Гулина).
ДляУкаіни сферу охорони пам'яток регулюють:
Національні реставраційні служби
Кожна країна має свою власну структуру, де охорона пам'яток, реставрація, наукове вивчення, викладання не завжди зібрані воєдино, але численні музеї мають свої майстерні і лабораторії (Каїрський музей, музей в Нью-Делі, Британський музей і Нац. Гал. В Лондоні, художній музей в Дюссельдорфі і Базелі, Реставраційні майстерні в Москві). У Франції під егідою Управління музеями існують дві реставраційних служби: одна призначена для догляду за картинами в національних музеях, інша здійснює інспекцію музеїв, діяльність яких не обмежується тільки живописом. Обидві служби працюють в тісному контакті з наукової Лабораторією музеїв Франціі.В 1970 під егідою Історичних пам'ятників в Шан-сюр-Марн була створена наукова лабораторія і майстерні з охорони і реставрації творів мистецтва. Вони працюють в п'яти напрямках: камінь, вітраж, дерево, настінний живопис і гроти. Нарешті, відповідаючи давнім сподіванням, в 1977 в Парижі був заснований і в 1978 відкритий Французький інститут реставрації; його найважливішим завданням є підготовка реставраторів високого рівня.
У 1950 був створений Міжнародний інститут охорони пам'ятників мистецтва і історії (міжпрофесійні об'єднання) зі штаб-квартирою в Лондоні. Його завдання - сприяти науковим і технічним вивчення консервації та реставрації творів мистецтва. У 1958 деякі країни, члени ЮНЕСКО, створили Міжнародний центр по охороні і реставрації культурних цінностей з штаб-квартирою в Римі. Цей центр взяв на себе координацію і поширення методів реставрації, створення спеціалізованих лабораторій, зокрема, в країнах, що розвиваються. Близько сорока років тому в історії реставрації почалася нова епоха. З огляду на небезпеку, яка загрожує культурних цінностей і того місця, яке вони займають в нашій цивілізації, всюди в світі були створені інститути, покликані врятувати художнє надбання; ці інститути бувають національними і регіональними, нерідко вони пов'язані з університетами. Вони об'єднують наукову реставрацію і дослідницьку реставрацію. Серед них - Інститут Курто в Лондоні, створений в 1935, який має відділення техніки живопису, охорони і реставрації пам'яток мистецтва і школу реставрації; Інститут Дорнер в Мюнхені, заснований в 1938, який спеціалізується на дослідженнях в області техніки живопису; Центральний інститут реставрації в Римі, створений в 1940, який поширив свою наукову вчення і свої методи по всьому світу; спеціалістиіз цього інституту - реставратори фресок - запрошуються на консультації до багатьох країн. Королівський інститут художнього спадщини в Брюсселі, створений в 1962, поєднує в собі всі національні служби, діяльність яких зосереджена на вивченні, збереженні та фотографуванні мистецької спадщини, а також його подальше вивчення>. Подібні інститути існують також в Лісабоні, Мадриді, Мехіко, Москві, Нью-Йорку, Штутгарті, Токіо, Оттаві. У багатьох країнах техніку реставрації викладають в інститутах і університетах.