Регент людмила Стальська храм для мене - це все (сторінка 10)

Традиції церковного співу не передаються за допомогою навіть самих розумних книжок. Одним з носіїв цих традицій є московський регент Людмила Стальська, співала свого часу на криласі разом зі співочими з розорених під час гонінь храмів. Чому для церковного хору найголовніше-не ноти, як впливає архітектура на репертуар, про шкоду «безтілесного» співу і про те, чому регенту важливо зустріти «свого» батюшку, Людмила Георгіївна розповіла в інтерв'ю порталу «Парафії».

Людмила Георгіївна, після закінчення училища при Московській консерваторії, незважаючи на початок хрущовських гонінь, Ви відразу вибрали клирос, де і залишилися служити на довгі роки. Як це відбулося?

- Мерзляковского училище я закінчила в 1957 році, і як раз наступили хрущовські часи. Тому далі мені потрібно було вибирати: або я співаю в храмі, або йду далі вчитися або працювати. Вибрала Церква, тому що дуже любила храм, адже я співала на криласі з чотирнадцяти років. Спочатку в храмі Петра і Павла в Лефортові, він був найближчий до мого дому і не закривався. У моєму житті цей храм зіграв особливу роль: тут мене хрестили, тут служив мій перший духівник, тут мені пізніше належало регентовать.

Під час навчання приховувала, звичайно, від педагогів, що ходжу в храм, хоча студенти знали. Мій тато був військовий, і про Церкву він навіть чути не міг, хоча сам колись співав на криласі. Він навіть не знав, що мене хрестили. Я адже народилася в 1936 році, моя сестра - в 38-му, все боялися сталінських репресій, і про храм мови бути не могло. Але мама була віруючою і після війни все-таки змогла нас хрестити.

В цьому відношенні життя всіх нас поламала: людей, які народилися на початку століття, так активно переконували і словами, і силою, що Бога немає. Хоча мої рідні не брали участь в погромах храмів, але ж це все відбувалося на їхніх очах. Бачили, як виносили ікони з церков, як забирали людей в табори - причому не тільки священиків, а й усіх, хто був причетний до храму. І все-таки пощастило стояти на криласі поруч зі старшим поколінням - людьми, які пережили репресії. Звичайно, віра їх була щирою, міцною. І це мало вплив на те, як вони співали.

У 50-ті роки теж закривали монастирі, підривали храми. Це тяжко навіть згадувати. Тому я дуже радію, коли бачу в храмі молодь. Нехай не всі з них володіють достатньою майстерністю для регентського справи, але свобода, яка є зараз у Церкві, дає багато можливостей, не кажучи вже про ту радість, відчутті повноти життя, які приносить служіння в храмі. Храм для мене - це все.

А як Ви потрапили на клирос?

- Вперше мені дав послух співочої в Троїце-Сергієвій Лаврі мій духівник ієромонах Никон (Преображенський). Коли в 1946 році Лавру знову відкрили, ми з мамою відразу поїхали до преподобного Сергія. Там я і познайомилася з батьком Никоном. Він знав, що я хочу служити на криласі, і дістав мені рукописну зошит одного семінариста з голосами, щоб я могла навчитися. Вона до цих пір у мене зберігається як дорога пам'ять. До слова, я вчилася вже в музичній школі на хоровому відділенні.

І ось в свято Різдва Іоанна Предтечі отець Никон благословив мене на клирос. Ченці служили в надбрамної церкви Лаври, на богослужіння зібралися вірні чада. Це був час канікул - і їх я запам'ятала на все життя, так як вперше змогла поринути в життя обителі преподобного Сергія.

Ми з мамою зупинилися біля однієї жінки в стінах Лаври - тепер там келії ченців, а раніше були кімнати жителів міста Загорська, нині Сергієва Посада. Кожне моє ранок починався з братнього молебню в монастирі. Потім рання, пізня літургії і весь день в Лаврі ...

Вивчивши голоси і саму службу, я прийшла на клирос в Лефортово (храм святих апостолів Петра і Павла), і півчі були вельми здивовані, побачивши, що я все добре знаю. У той час співаки в храмі ревниво берегли свої ноти, які переписувалися від руки, і ні з ким не ділилися, тому дістати щось, щоб навчитися хоча б гласам, було складно.

Особлива сторінка вашого життя - це храм Іллі Пророка в Обиденському провулку, де був один з найзнаменитіших хорів Москви. Яким Ви пам'ятаєте цей прихід?

- Я співала там двадцять років, з 1958 по 1978 рік. Цей храм не закривався. Він був самим ближнім до Патріархії, а Патріарх Алексій I називав цей храм «наш прихід» і часто приїжджав.

Тоді ми заспівали майже всі богородичні концерти Павла Чеснокова і Георгія Рютова. Зараз їх майже не співають - там потрібно гарне соло і взагалі хороші голоси, але у нас були для цього можливості. Також хор співав духовні твори Олександра Ніжин, Олександра Нікольського, Сергія Рахманінова, Олександра Кастальского та інших, тобто весь класичний дореволюційний репертуар.

А півчі наші зібралися з найбільших, але тоді розорених московських храмів. «Стара гвардія», тобто в основному люди середнього та старшого віку, але були чудові голоси. Вони звучали, незважаючи на вік: співаки мали майстерністю, вміли володіти голосом. Хоча консерваторської освіти ні в кого не було.

Кожен з них - а хор був для такого маленького храму досить великим, близько 20 осіб - мав дивне тембром. І звучання того хору можна навіть близько порівняти з манерою деяких сучасних церковних хорів співати все «безтілесно», від і до - одним звуком. Чомусь зараз вважається, що якщо співаєш в храмі, значить, потрібно співати все однаковим тужливим звуком, не кажучи вже про дефекти звучання - наприклад, деякої гнусавости, без дихання. Але ж написано: «Співайте Богові нашому». Саме «співайте»!

Пам'ятаю свої враження, коли мені довелося побувати в Києві і послухати хор Михайла Петровича Гайдая (1878-1965), регента хору Смелаского кафедрального собору. Хор там був великий, близько 50 осіб, і всі з голосами. Ось це так! Це чудові українські голоси, особливий звук!

До речі, наш регент в Іллінському храмі, Василь Опанасович Хлєбніков, зберігаючи темброву яскравість, завжди домагався ідеального ансамблю, не допускав ніде «сторчма». Чи не дозволяв додавати звук там, де не треба, була чисто «хорова» настройка. Це особлива культура звуку. Згадайте, як описував Павло Григорович Чесноков, як він спеціально відбирав голоси у свій хор, щоб тембри поєднувалися один з одним, підбирав ансамбль?

Сам наш Василь Опанасович закінчив знамените Синодальне училище і був музикантом високого класу, працював спільно з Чеснокова. Слух у нього був абсолютний, так що камертоном він не користувався, просто тримав його в руках під час служби. Зовсім недавно я знову згадувала Василя Опанасовича і найнесподіванішим чином знайшла місце його спочинку. Пішла відвідати могилу мами на Введенському кладовищі - і ось випадково виявила його могилу, причому зовсім поруч з маминої.

Співочі наші, крім слухняності в храмі, співали і в капелі Олександра Юрлова, і у Клавдія Птахи. Юрлов, коли вирішив виконувати духовну музику зі своїм хором (а він в цій справі був перший), приходив до нас послухати - зчитував манеру виконання, ведення звуку та інші особливості.

Хори яких московських церков так само, як і хор Іллінського храму, зберігали традиції дореволюційного церковного співу? Чим відрізнялася в ті часи загальна атмосфера на криласі, і як вона змінювалася з роками?

- Так як в 60-70-і роки в Москві було мало парафій, хори в кожному храмі були повноцінні, тобто не менше 24 осіб, а в соборі - сорок вісім. Як і сьогодні, багато що залежало від настоятеля. Ну, і за часів Патріарха Пимена, який сам був майстром церковного співу, кожен священик намагався в своєму храмі зробити хороший хор, щоб перед Предстоятелем було не соромно.

Ми ще застали старе покоління регентов- «синодалів». Славилися своїми хорами храм святителя Миколая в Коваля, храм Преображення Господнього в Богородському, де був регентом Серафим Виноградов, Єлоховському собор і його регенти Віктор Комаров, Геннадій Харитонов. Також відомі були в Москві такі талановиті регенти, як Озеров, Кондратьєв, священик Олександр Машков, Герман і Сміла Агафонникова і інші. Взагалі, регентом в храмі міг бути тільки чоловік. Але хоча серед диригентів було багато довгожителів, поступово старе покоління йшло з життя. Залишалися їх учні - ті, хто співав у них в хорі і на практиці переймав все традиції. Серед них були і жінки, вони і ставали регентами. Однією з перших була покійна нині чудова Олена Павлівна Машковіч (у постригу черниця Іоанна) на криласі храму в ім'я ікони Богородиці «Троєручиця», а пізніше - церкви мученика Іоанна Воїна.

Радянським суспільством була небажана, якщо молодий талановитий музикант, та й просто молода людина, був в храмі. Наприклад, коли до нас в храм приходив Юрлов, співакам, які знали його, доводилося ховатися під час служби. Пам'ятаю, як йшли ми з моєю дочкою в храм, а по шляху нам комсомольські працівники зустрічаються і лають: «Ну ладно, стара йде, а ти-то куди, молода». Згодом всіх цих суворих обмежень поменшало, але упередження у людей залишалося.

Потім, до 1000-річчя Хрещення Русі, вже потихеньку почалося відродження. З училищ, з консерваторій стали поступово «виповзати» професіонали на клирос. Але багато хто з них відкривали для себе світ Церкви, що називається, «з нуля».

І все ж повторю: багато що залежало від настоятеля і старости. Створити хороший хор, запросити хорошого регента - це все йде від них. Мене Господь привів регентовать в різних храмах: Успіння Божої Матері в Новодівочому монастирі, Петра і Павла в Лефортові, Ризоположенський в Леонова, в підмосковних храмах: Різдва Христового села Бесіди Ленінського району, Преображення в Залізничному, Нерукотворного Спаса в Лобні. І скрізь це було одночасно послух і творча співпраця з співаками, священиками і, звичайно, настоятелем.

Зо два десятки років свого життя Ви віддали регентського школі при Московській духовній академії, поєднуючи викладання з регентським послухом в московських храмах ...

- Починалася регентського школа як гурток церковного співу з 1950 року. Потім він був перетворений в регентського школу при МДАіС, завідувачем став архімандрит Макарій (Веретенников). Якраз в цей час я прийшла працювати туди в якості педагога сольфеджіо та диригування. У мене тоді вже було добре знання всього церковного репертуару і 20 років досвіду викладання сольфеджіо - я працювала в своїй музичній школі Бауманского району, де готувала на вечірньому відділенні хлопців до вступу в училище. Тому мене запросили викладати в регентського школу. Поступово справа у нас розвивалося, був великий набір - до 40 студенток.

У Лаврі, звичайно, на мене особливий вплив мав батько Матвій (Мормиля). Ранню службу він проводив змішаним хором, і в ньому брали участь і мої студентки.

Як відомо, він засвоїв і традиції регентов- «синодалів», і традиції співу різних українських монастирів. І для нього головною основою був текст. Це суть служби. На репетиціях він своєрідно і зрозуміло працював над текстом, пояснював слова стихири і так далі. Батько Матвій був не тільки регентом, а й викладав богословські предмети в МДА.

Якщо ви мене запитаєте, який найголовніший недолік у сучасних церковних хорів, я вам скажу: не чути, що саме вони співають. Іноді вступають - і навіть я, професіонал, не з першої секунди міркую, яке спів зазвучало. А що говорити про парафіян?

Про це ж говорив мій регент- «Синодал» Василь Хлєбніков. Суть служби - в стихирах. Репетиції у нас починалися зі стихир, приділялася увага чіткої вимови і суті тексту. А якщо звучать одні голосні, а згодних немає - нічого не зрозуміло. Працювали і над наголосами; Зараз іноді буває і два наголоси в одному слові. Навіть якщо музична фраза у композитора побудована так, що кульмінація припадає на ненаголошений склад, ми не повинні спотворювати слово, ми свідомо тут прибираємо звук, прибираємо закінчення і так далі.

Рідко зустрінеш таке детальне увагу до тексту. Може бути, справа в кваліфікації співаків? Іноді дай Бог би заспівати партитуру більш-менш чисто, вже «не до жиру».

- А увага повинна бути. Основна, на мій погляд, проблема - що часто у сучасних співочих вже немає тієї молитовності, яка була в старих хорах. Я в юності співала разом зі своїми старшими побратимами по кліросу. Вони, незважаючи на репресії, продовжували приходити в храм. Я відчувала їх міцну віру. Вони і співали по-іншому.

Уже майже всюди співають по-світськи: головне, щоб був ансамбль-строй, заспівали швиденько і пішли своїми справами займатися. Правда, іноді й ансамблю теж немає ... Але все одно, доносите текст, працюйте над цим. Тут знову має значення батюшка - якщо він це бачить, розуміє, якщо він любить церковний спів, то зверне увагу. Регенту доводиться шукати співаків різних, в тому числі і працюючих просто за зарплату, не церковних, і з ними теж треба працювати. Роки йдуть, і багато чого змінюється в церковному житті. Але засмучує, якщо чуєш при співі церковної музики чисто світський настрій, необгрунтовані паузи, співи не для храму, а для концерту.

Якось раз в Академії був випускний, і студенти під керівництвом батька Никифора (Кірзіна) підготували разом з обласним оркестром для концерту кантату Сергія Прокоф'єва «Олександр Невський». Диригент оркестру Сміла Понькін після всіх репетицій і виступи поділився за столом з владикою-ректором враженнями: «Ось тепер я зрозумів, чим відрізняється спів світського хору і церковного! І подача звуку, і навіть особливе внутрішнє настрій - все інше ».

Ось цього сьогодні хорів в храмах і не вистачає. Говорячи прямо - не вистачає духовності, але ж звідки її взяти? «Всі ми вийшли з комсомолу» ... Якщо в сім'ї немає цієї традиції, молодим виховати її в собі важко.

Але ж десь ще зберігається спадкоємність поколінь?

- Хтось, звичайно, успадкував це, слава Богу. Працюють учні видатних регентів: Н. Матвєєва, Агафонникова та інших. І в Єлоховському соборі, і у Сергія Івановича Бєлікова, і в багатьох інших храмах можна як і раніше почути дійсно церковні хори.

Але хор - це тонкий інструмент, і якщо, наприклад, немає стабільності, весь час змінюється склад, священик, староста, регент, нічого не вийде. Та й регенту теж потрібно свій слух налаштувати, дізнатися службу, поспівати самому на криласі. Адже часто молодий музикант ще не поспіває ніде, а вже відразу - регентовать, що не вникнувши в суть церковного співу. Зараз зовсім інша нюансування, раніше набагато тонше все співалося.

А часто буває, що регент намагається вести співочих, і його голос виділяється з усього хору. Регент повинен вести хор жестами, поглядами, а не бути «заспівувачем».

Правда, зараз є сильні регентські курси в різних місцях, і вже можна навчитися. Не кажучи вже про літературу, якої не було раніше. Особливо якщо є база: професійне світське музичну освіту, наприклад, музичне училище.

Тобто все-таки рецепт успіху - це професійна музична освіта плюс кліросного досвід?

- Мабуть так. Але також і знання служби, і все-таки регентське освіту. Зараз регентські училища добре виховують.

Ми забули до нашого «рецептом» додати настоятеля ...

- Коли я приймаю іспити на регентських курсах, я всім випускницям бажаю знайти «свого» батюшку, який буде вас розуміти, з яким би був повний тандем. Ось мені довелося спілкуватися і працювати з чудовими пастирями. Один настоятель так чудово Новомосковскл єктенії, що весь народ в храмі завмирав. Ми підбирали різну музику єктенії, і завжди цей момент служби був благоліпним і урочистим. До сих пір пам'ятаю, як ми тоді молилися.

І ще важливо для регента весь час вчитися, шукати, слухати, стежити за різними диригентами, в тому числі і симфонічними.

А що щодо репертуару? Музика будь століть і в якому поєднанні, на Вашу думку, може органічно звучати на сучасному криласі?

- З цього приводу згадаю, як батько Матвій (Мормиля) говорив за спільною трапезою (а він був дуже відкритий, завжди розповідав, приводив яскраві приклади): «Ну не можу я співати знімання спів у Трапезному лаврському храмі! Подивіться - зовсім інша архітектура, кругом всілякі фрукти висять, квіти. Але ось в Троїцькому соборі вже давно звучить лише знаменнийрозспів ». Ще батько Матвій вважав, що деякі моменти служби - поважні догматики, світильний - не тільки можна, а й треба співати знаменним розспівом, не можна забувати наші давні традиції. Крім того, він вводив елементи старого статуту. Адже дуже багато зараз обрізається, іноді по одній стихире залишається.

Взагалі твори регент підбирає залежно від складу - які у кого є можливості, які голоси в наявності.

Але головне, якщо ти не можеш молитися, як ти будеш співати? Захоплюєтеся, куди на яку ноту потрапити, а ви зверніться до Господа в цей момент. Пам'ятаю, якось я регентовала, співали «Милість миру» Серафима Виноградова. Дивлюся - альт поруч зі мною плаче. Питаю потім: «Ти чого?» Вона: «Ой, як добре сьогодні помолилася». Мабуть, моя скромна спроба молитовного зітхання передалася хору.

Ще я дуже люблю святкові служби. Наприклад, на Великдень: даєш високу тональність (а сопрано у мене були завжди відмінні) - і все звучить радісно, ​​урочисто, серце радіє.

Найгірше, коли співають все рівно і однаково від початку до кінця. Всі нюанси, все уповільнення-прискорення повинні бути підпорядковані слову, змістом.

Розмовляла Антоніна МАГА, кореспондент ТАРС
Спеціально для порталу «Парафії»

Код для вставки на блог або сайт (розгорнути / згорнути)

Поділіться цією новиною з друзями! Натисніть на кнопки соцмереж нижче ↓