Реферат особливості менеджменту в шоу-бізнесі - банк рефератів, творів, доповідей, курсових і

Список використаної літератури…………………. ...... 21 стр.

Моя курсова робота присвячена особливостям менеджменту в шоу-бізнесі. На мій погляд, обрана мною тема є актуальною проблемою для менеджменту в цілому і для мене як вивчає менеджмент організації зокрема.

Хотілося б наголосити на тому, що шоу-бізнес є закритою сферою діяльності, і саме з цього так цікаво дізнатися те, чим живуть і як працюють люди, пов'язані з професіями, затребуваними в сфері музичного виробництва.

У даній роботі мені хотілося б торкнутися наступні питання

Що таке шоу-бізнес?

За якими принципами будується організація у цій сфері?

Хто задіяний і працює на музичному виробництві?

Яка в цьому роль продюсера?

Що лежить в основі менеджменту індустрії розвазі?

У шоу-бізнесі не люблять ділитися інформацією. У цей світ не можна увійти, не знаючи його структури, правил гри, технологій, таємниць, усталених схем.

Унікальність моєї роботи полягає в тому, що її основу складає інформація, отримана і узята з текстів інтерв'ю і книг фахівців в області індустрії розваг.

Своєчасність роботи полягає в тому, що вона покликана розібратися в непростих лабіринтах одного з найскладніших і найцікавіших видів бізнесу, що набирає силу в нашій країні.

Головною метою цієї роботи є ознайомлення з принципами організації ділових і людських відносин в індустрії розваг, яка розвивається семимильними кроками. Крім відповіді на ці запитання, в завдання цієї роботи входить завдання виробити розуміння особливостей шоу-бізнесу і їх можливе застосування в подальшій професійній діяльності.

Шоу-бізнес як поняття з'явилося в спеціальній літературі порівняно недавно-з середини 80-х років і замінило що існувала раніше: "радянська естрада". Сам термін "естрада" виник у вітчизняному мистецтвознавстві на початку 20 століття і об'єднував всі різновиди мистецтва легко сприйманих жанрів. Поняття "естрада" існує тільки у нас. За кордоном в Західній Європі і Америці, - це мюзик-холи, вар'єте, кабаре, шоу і т.д.

Естрадному мистецтву властиві такі якості, як відкритість, лаконізм, імпровізація, святковість, оригінальність, видовищність. Розвиваючи як мистецтво святкового дозвілля, естрада завжди прагнула до незвичності і різноманітності. Саме відчуття святковості створювалося за рахунок зовнішньої видовищності, гри світла, зміни живописних декорацій, зміни форми сценічного майданчика і т.д. Незважаючи на те, що естраді властиве різноманіття форм і жанрів, її можна поділити на три групи:

-концертна естрада (раніше називалася "розважальний") об'єднує всі види виступів в естрадних концертах;

-театральна естрада (камерні вистави театру мініатюр, театрів-кабаре, кафе-театрів або масштабне концертне ревю, мюзик-хол, з численним виконавчим складом і першокласною сценічною технікою);

-святкова естрада (народні гуляння, свята на стадіонах, насичені спортивними і концертними номерами, а також бали, карнавали, маскаради, фестивалі і т.д.).

Своїм корінням естрада сягає в далеке минуле, що простежується в мистецтві Єгипту, Греції, Риму; її елементи присутні в уявленнях мандрівних комедіантів-скоморохів (Росія), шпільманів (Німеччина), жонглерів (Франція), франтів (Польща), маскарабозов (Середня Азія) і т.д. Сатира на міський побут і звичаї, гострі жарти на політичні теми, критичне ставлення до влади, куплети, комічні сценки, примовки, ігри, клоунська пантоміма, жонглювання, музична ексцентрика з'явилися зачатками майбутніх естрадних жанрів, що народилися в шумі карнавальних і майданних звеселянь.

Зазивали, які за допомогою примовок, дотепів, веселих куплетів збували будь-який товар на площах, ринках, згодом з'явилися попередниками конферансу. Все це носило масовий і дохідливий характер, що і стало неодмінною умовою існування всіх естрадних жанрів. Всі середньовічні карнавальні артисти не грали спектаклів.

Основою уявлень була мініатюра, що відрізняло їх від театру, головною особливістю якого є елементи, що зв'язують дію воєдино. Ці артисти не зображали персонажів, а завжди виступали від власного імені, безпосередньо спілкуючись з глядачем. Це і сьогодні одна з відмінних рис естрадного мистецтва.

У Россі витоки естрадних жанрів виявилися в скоморошьих забавах, потехах і масовому творчості народних гуляннях. Їх представниками є раусние діди-балагури з неодмінною бородою, що веселили і зазивали публіку з верхнього майданчика

балагану-рауса, петрушечники, раешники, ватажки "вчених" ведмедів, актори-скоморохи, які розігрують "скетчі" і "репризи" серед натовпу, граючи на дудках, гуслях, сопів і потішаючи народ.

Всі вони були неодмінними учасниками народних гулянь. Вміщені в їх жартах сатиричні мотиви "на злобу дня" були причиною жорстоких гонінь з боку влади. У XVl столітті "Стоглав" заборонив скоморошество, назвавши його "бісівським позорищем". Засудив скоморошьи потіхи і "Домострой". за царя

Олексієві Михайловичу скоморохи були взагалі винищені, чому сприяли бояри і церковні влади, але скоморохи не зникли - вони стали зватися "народними забавниками", "потешниками".

З переходом багатьох вуличних жанрів у закриті приміщення став формуватися особливий рівень виконавського мистецтва, тому що нові умови вимагали більш зосередженого сприйняття з боку глядача.

Сформована у другій половині XlX століття діяльність кафешантанів, кафе-концертів, розрахованих на невелику кількість відвідувачів, дозволила розвинутися таким камерним жанрам, як ліричний спів, конферанс, сольний танець, ексцентрика. Успіх таких кафе викликав появу крупніших видовищних підприємств - кафе-концертів, як наприклад, "Амбассадор", "Ельдорадо" і ін. В Англії при заїжджих дворах (готелях) виникають музичні зали - мюзик-холи, де виконуються танці, комічні пісні, циркові номери.

Поєднавши форми розважальних естрадних програм з діяльністю трактирів, ресторанів, готелів у вигляді мюзик-холів, салон-театрів, паб-театрів (пивні зали з концертуванням), власники привертали додаткову кількість відвідувачів і постояльців. За типом лондонського мюзик-холу "Альгамбра" в 1869 році в Парижі відкривається "Фолі Бержер", а через два десятиліття - "Мулен Руж", що отримав назву "вар'єте-зал" (від французького variety - різноманітність). Поступово слово "вар'єте" стали застосовувати не тільки до конкретних театрам, а й до цілого напряму в мистецтві, що складається з різних жанрів, з яких і створюється цілісне представленіе.1881 рік знаменується відкриттям в Парижі артистичного кабаре (від французького cabaret-кабачок) "Шануар "; згодом саме поняття "кабаре" вже набуває значення естрадного театру малих форм.

Ті, що прийшли в Україну на рубежі XlX-XX ст. вар'єте і кабаре вже мали своїх попередників, багато в чому визначили своєрідність російської естради. Це балагани, звеселяли у свята різношерстий натовп, і дивертисменти - невеликі концертні програми, які давалися в театрах перед початком, і після закінчення основної п'єси. Програми таких дивертисментів включали українські пісні, танці, арії з опер, куплети з водевілів, розповіді. Перші українські кабаре "Летюча миша" Микити Балієва в Москві, "Криве дзеркало" Олександра Кугеля в Харкові і ін. В своєму розвитку зазнавали зльоти і падіння. Будучи дітищем прогресивної інтелігенції, кабаре, що виникли на базі кабачка, на базі ресторанної естради з використанням дотепних жартів, не змогло існувати в умовах трапези, тому що губився інтелектуальний акцент репертуару, що й призвело згодом до зникнення кабаре як форми веселощів. Як естрадна сценічна форма цей жанр продовжував існувати.

В силу масової популярності естрадного мистецтва радіо, телебачення широко використовувало його жанри. Багато творів фіксувалися в грамзапису. Видавнича діяльність була представлена ​​журналами ( "Молодіжна естрада", «Естрада і цирк» і т.д.), газетами, книгами про творчість естрадних виконавців.

Мистецтво радянського періоду агітувало, виховувало і розважало в рамках існуючої ідеології. Визнання розважального мистецтва знайшло підтвердження в проведенні конкурсів, фестивалів, отриманні популярними артистами державних премій.

Менеджмент - система взаємовідносин між керівником і підлеглим визначає якість виконання поставлених завдань.

Слово менеджмент походить від англійського "manage", що, значить, управляти або керувати. Стало бути, говорячи про менеджмент, необхідно розглядати як ієрархічний процес в цілому, так і рядового менеджера як особистість.

Всім відомі основні функції менеджменту: організація, контроль, координація, регулювання, передбачення, активізація і дослідження. Історично склалося, що менеджмент - це управління в умовах ринкової економіки, тобто це поняття, пов'язане зі зміною форм власності і збільшенням ролі людського фактора.

Основними ознаками менеджменту як своєрідного типу управління є:

- організаційні форми управління (гнучкі і адаптовані до процесів ринкової поведінки компанії)

- організаційні пріоритети (людський фактор)

- мотивування ефективної діяльності

- особистісний фактор (творчість і талант менеджера, виділення креативного компонента).

Ключовою фігурою в процесі організації і постановки видовищних форм є продюсер. Поняття продюсер сформувалося в процесі зародження кіновиробництва і визначало новий тип підприємця, який здійснював ідейно-фінансовий і художній контроль над постановкою. Оскільки технології створення фільмів і телешоу подібні за своєю природою, термін «продюсер» утвердився і в цих областях.

Через глобальності багатьох проектів, проект розділяється на кілька напрямків, кожен з яких ведеться своїм продюсером. Так розрізняють:

Виконавчий (executive) продюсер - довірена особа компанії, що здійснює фінансовий, організаційний і художній контроль над постановкою.

Функціональний продюсер - особа, що відповідає за конкретні творчо-організаційні компоненти, тобто виконує певну функцію.

Асоційований (associate) продюсер - партнер, частково фінансує проект і який бере участь в підготовці творчих і виробничих планів головного продюсера постановки.

Лінійний (line) продюсер - особа, що відповідає за технологічний процес і найбільш складні етапи проекту.

Якщо говорити про кінематограф, то там також існують поняття незалежного (independent) продюсера. тобто людини, самостійно створює проект без участі великих компаній, і формує (creative) продюсер. що у ролі режисера-співпостановник, який бере участь в малобюджетних постановках.

Шоу - бізнес є сферою обертання величезних капіталів, що чекають свого застосування, а також великих творчих ідей, які і будуть втілюватися за допомогою фінансових вкладень. А знайти розумне і прибуткове застосування немаленьким грошей - також одне із завдань продюсера.

Тут також відіграє роль те, як поставлено виробництво, які люди беруть участь в розробці та просуванні продукту. Природно, що виробництво будь-якого проекту неможливо без певного конкретного поділу праці. Отже, завжди створюється штатний персонал.

Тому прийнято розрізняти:

1). Фінансовий блок.

2). Організацінно-правовий блок,

3). Творчо-управлінський блок

1). Фінансовий блок.

Він включає в себе роботу інвесторів і спонсорів, фінансового директора, фінансового менеджера.

Інвестори і спонсори це, як правило, партнери продюсера. Це може бути генеральний директор видання, програмний директор або продюсер радіостанції або директор якої-небудь іншої компанії, що проводить. Залежно від характеру контракту, спонсор може, як втручатися в процес виробництва проекту, так і покладати всі повноваження на продюсера проекту.

Фінансовий директор подібно експерту вчасно дасть пораду, як вигідно купити устаткування, де взяти інвестиції і як їх правильно вкласти або зберегти.

Фінансовий менеджер визначає і оптимізує ставку продюсера, серйозно скорочуючи його витрати. Оплатою їх праці є сума в 20% від доходу.

2). Організаційно-правовий блок.

Він включає в себе роботу виконавчого продюсера, директора групи, менеджера, юриста, а також гастрольного (концертного) директора.

Виконавчий продюсер є правою рукою генерального продюсера. Він вирішує всі питання управлінського, фінансового та творчого характеру, але останнє слово все-таки залишається за керівником проекту. Крім основних функцій, в його завдання входить перевірка справності обладнання, організація роботи всіх учасників проекту.

Таким чином, якщо зрив запису на студії відбудеться через неорганізованість артистів - виконавців або сесійних музикантів, то це, перш за все, ляже на плечі продюсера, який не помітив неполадки відразу. Виконавчий продюсер присутній на всіх стадіях звукозапису і тримає все під контролем.

До того ж він повинен піклуватися про всі формальності, включаючи перевірку накладних і пропусків.

Директор групи. беручи участь у всіх її справах, виїжджає разом з нею на гастролі, вирішує всі питання, пов'язані зі співпрацею з партнерськими організаціями на місцях. Він залагоджує всі відносини з гастрольними відділами партнерів, наприклад, з приводу складання райдера. Артисти і виконавці вирішують всі свої питання з директором групи і тільки в рідкісних випадках можуть звернутися до генерального продюсера, якщо ситуація вимагає його персональної участі.

Юрист бере безпосередню участь у вирішенні правових питань, що виникають при створенні та просуванні проекту. Головним чином, він тримається для того, щоб уникнути невигідних контрактів з записуючими і випускають компаніями. Час юриста дуже дорого, його гонорари складають від 300 у.о. в годину. Але, врешті-решт, ці гроші завжди виправдовуються.

Гастрольний директор. Концертний директор організовує концерти будь-якого масштабу, як то: клубні виступи, турне, і ін. Він відповідає за бронювання квитків, місць в готелі для проживання артистів-виконавців, звукорежисера та інших членів творчої групи, формує графік концертної діяльності відповідно до наявних пропозицій і ціновою політикою. Звичайно, організація гастрольного турне - дуже важка робота. Необхідно завантажувати та розвантажувати тонни обладнання, розміщувати людей і планувати подальші кроки. У цьому гастрольному директору зазвичай допомагають адміністратор турне або тур-менеджер.

3). Творчо-управлінський блок.

Саундпродюсер вирішує питання технічного характеру за музичним матеріалом. Він визначає стилістику майбутнього альбому, вирішує, чи варто накладати певні ефекти на звукозапис і ін. Само по собі слово «саунд» і позначає звук. І, хоча, деякі виконавці роблять вищеперелічену роботу самі, більшість все ж користується послугами саундпродюсеров.

Рекорд - лейбл. Насправді лейблами називають компанії, що займаються випуском і записом альбому виконавця. Тобто, коли між виконавцем і такою компанією укладається договір, альбом виконавця починає тиражуватися під певною маркою, лейблом.

З іншого боку лейбл - випускаюча компанія, яка займається дистрибуцією готових носіїв.

Арт-менеджер є експертом діяльності всіх творчих працівників проекту, включаючи самих артистів. До компетенції арт-менеджера входить вирішення питань, пов'язаних з його сценічною діяльністю: чи потрібен шоу-балет, яким буде стиль прийдешнього виступу. Таким чином, цей фахівець контролює образ артиста і всі метаморфози, з ним пов'язані.

Організація всіх творчих робіт, пов'язаних з артистом, і оцінка кінцевого шоу-продукту, в який було вкладено працю іміджмейкера, хореографа, режисера і багатьох інших є головними цілями арт-менеджера.

Програмні директора ТБ і