Публікації - головне - тримати дистанцію

Секрет гарного дитячого кіно давно відомий - воно повинно бути цікаво і дітям, і дорослим. Це просто, як все геніальне. І так само важко досяжною.

Брехня, та в ній натяк

Сюжет цього спільного естонсько-фінсько-німецького фільму заснований на реальних подіях з життя видатного естонського спортсмена і тренера Енделя Неліса. Але біографічним його назвати все ж не можна.

Реальний Ендель народився в 1925 році в районі міста Пярну. У 1946 році вступив до Ленінградського інституту фізкультури ім. П.Ф. Лесгафта, але після закінчення другого курсу перевівся в Тартуський університет. Після отримання диплома був розподілений в 1-у середню школу міста Хаапсалу, де заснував фехтувальний клуб - En Garde.

Неліс був настільки пристрасно захоплений цим видом спорту, що не міг не заразити свій любов'ю учнів. У фільмі «Фехтувальник» є сцена, в якій герой вимочує в окропі зібрані разом з хлопцями прути, щоб зробити з них гнучкі дерев'яні рапіри. Так ось, це - не вигадка. Ендель дійсно саме так і формував інвентарну базу свого клубу.

Незважаючи на убогість оснащення, всього через півтора року учениця Енделя Неліса Іві Пупус перемогла в чемпіонаті СРСР. У фільмі цьому присвячена одна з найбільш пронизливих сцен. А незабаром Хаапсалуская фехтувальна школа стала знаменита вже не тільки в СРСР, а й на міжнародній арені. Видатні спортсмени, призери найбільших турнірів - Кайдо Куура, Валерій Россар, Борис Йоффе - всі учні Неліса. Фундамент, закладений Ендель, до сих пір допомагає естонським фехтувальникам завойовувати медалі на чемпіонатах Європи та світу.

Сам Неліс теж не раз ставав переможцем турнірів. У 1955-му він вперше став чемпіоном Естонії.

Дана сюжетна лінія, безумовно, додає картині гостроту. Власне, на ній заснований головний конфлікт. Але здійснити задумане режисерові вдалося, на жаль, лише частково. Спроба показати радянський режим, передати відчуття страху, розлите в радянському суспільстві тих років, а також політична складова картини є, на жаль, її слабкою стороною.

Зроблено це як би пунктиром. Номинативно. За схемою, розробленою іншими, втім, зовсім не поганими режисерами. Проблема в тому, що вона була використана вже незліченну кількість разів. І, як правило, в українських фільмах, де, в поєднанні з іншими факторами, виглядала цілком органічно. Але режисер Клаус Хяро і сценарист Анна Хейнямаа ніколи не жили в СРСР. І це відчувається. За стереотипним, ходульним персонажам, що зображує військових, по гіпертрофованої таємничості або комічною істериці в діалогах.

Точно так же - номинативно - розкривається і головна інтрига фільму: за що ж, власне, героя переслідують радянські спецслужби. Справа в тому, що, опинившись в роки війни на окупованій Німеччиною території, він був покликаний в фашистську армію. А після перемоги біг до Ленінграда, де сховався під дівочим прізвищем матері.

Однак, як глядач дізнається про ці найважливіші обставин? Герой елементарно розповідає про це своїй коханій під час однієї з прогулянок. Як то кажуть, «в простих словах». Колабораціонізм, служба у військах окупантів, при відсутності або наявності вибору, і життя після цього ... Така складна, неоднозначна, «багата» тема. А сцена ця триває у фільмі від сили хвилини півтори. Як то кажуть, замах на рубль, удар на копійку.

На щастя, на цьому недоліки картини закінчуються. І сильних сторін у неї значно більше.

Учитель або учень

Безумовним успіхом фільму є шкільна сюжетна лінія - історія про те, як далекий від педагогіки юнак прикипають душею до своїх підопічних і як вони відповідають йому щирою прихильністю і безмежною довірою. Про те, як він робить з них спортсменів, і як вони роблять з нього ... Людини. Наділений такою відповідальністю, Ендель просто не може вчинити малодушно - навіть під страхом арешту він відправляється в Ленінград на змагання разом зі своїми вихованцями. Всі ці сцени зроблені по-справжньому майстерно.

До таких же безперечних плюсів можна віднести чудово передане відчуття «естонського». Повірте, я знаю, про що говорю. У картині все - в точку: від «туманності» картинки до властивої естонцям відстороненості. Точніше того, що всіма іншими розуміється як відстороненість, холодність, байдужість і навіть, можливо, зарозумілість. А насправді є відображенням глибокої поваги до особистого простору людини, до його праву на власну думку, до його волі, його вибору.

Окреме спасибі картині за чудовий акторський ансамбль: Мярт АВАНД. бездоганно виконав роль Енделя Неліса; Хендрік Тоомпере мл .. переконливо зіграв стукача-директора; Лембіт Ульфсак. як завжди неповторно втілив образ літнього інтелігента «з колишніх», дуелянти в молодості, а тепер діда одного з учнів; Урсула Ратасепп. зворушливо зобразила кохану головного героя; актори, які зняли в інших ролях і епізодах: Кирило Кяро. Кай Нордберг. Каарло Ахо. Марія Авдюшко. Аліна Кармазіна. Марія Кленського. Тину Оя. Кайе Міхкелсон. Ану Ламп. Лейда Рамі. Андріс Лепік. Світлана Дорошенко. Кармен Міківер. Ахти Пуудерселль. Пауль Лаасік. Пірет КАЛЬДО. Раймо Пасс. Олександр Окунєв. Тетяна Маневськи. Хелле Кунінгас. Сергій Черкасов.

Особливо слід відзначити роботу юних акторів. Всі діти, зайняті в ролях учнів Енделя, виконали їх абсолютно професійно, абсолютно по-дорослому, точно і виважено.

В результаті про картину абсолютно неможливо сказати точно, доросле це кіно чи дитяче. Повторюся, але, на мій погляд, ця обставина є одним з найважливіших достоїнств картини.

І нарешті, головне. Багатозначність, алегоричність, символізм - незаперечні ознаки видатного твору. Є вони і у «фехтувальника». Взяти, наприклад, ключову фразу картини.

«Зазвичай думають, що фехтування - це вміння вколоти противника. Але це не так. У фехтуванні найголовніше - тримати дистанцію ». - наставляє Ендель своїх учнів на одному з перших уроків. А історичний контекст картини розвиває і доповнює цю думку.

В результаті навіть дуже далекий від політики глядач чудово вловлює натяк: тримати дистанцію - головне не тільки в фехтуванні, а й в будь-якому протиборстві. Особливо з більш сильним суперником. Тим паче, якщо ви - сусіди.