Про віршованих перекладах

При другому способі перекладач надходить в загальному так само, тільки приводячи теоретичне виправдання своєму вчинку; він запевняє, що, якби перекладається поет писав по-російськи, він писав би саме так. Цей спосіб був дуже поширений в ХVIII столітті. Поп в Англії, Костров у нас так переводили Гомера і користувалися надзвичайним успіхом. XIX століття відкинув цей спосіб, але сліди його збереглися до наших днів. І тепер ще деякі думають, що можна заміняти один розмір іншим, наприклад, шестистопного п'ятистопним, відмовлятися від рим, вводити нові образи і так далі. Збережений дух має виправдати все. Однак, поет, гідний цього імені, користується саме формою, як єдиним засобом виразити дух. Як це робиться, я і постараюся намітити зараз.

Що ж стосується строф, то кожна з них створює особливий, несхожий на інші, хід думки. Так, сонет, даючи в першому катрені будь-яке положення, по-другому - виявляє, його антитезу, в першому терцеті намічає їх взаємодію і в другому терцеті дає йому несподіване дозвіл, згущене в останньому рядку, часто навіть в останньому слові, чому воно і називається ключем сонета. Шекспірівський сонет з неримованими між собою катренами гнучкий, податливий, але позбавлений достатньої сили; італійський сонет з одними жіночими римами потужно-ліричний і урочистий, але мало придатний для розповіді або опису, для чого прекрасно підходить звичайний, В газелі одне і те ж слово, іноді вираз, повторюючись в кінці кожного рядка (європейці неправильно розбивають її на дві) , створює враження строкатого орнаменту або заклинання. Октава, розтягнута і простора, як жодна строфа, підходить для спокійного і неквапливого розповіді. Навіть такі прості строфи, як рядочки або двовірш, мають свої особливості, що враховуються поетом, хоча б несвідомо. До того ж для скільки-небудь серйозного знайомства з поетом необхідно знати, які строфи він вважав за краще і як ними користувався. Тому точне збереження строфи є обов'язком перекладача.

Необхідно попередити більшість перекладачів щодо вживання таких частинок, як «вже», «лише», «адже» і т. Д. Всі вони мають могутньої виразністю і звичайно подвоюють дієву силу дієслова присудка. Їх можна уникнути, виробляючи вибір між равнозначащіе, але нерівноскладовий словами, будь в українській мові безліч, наприклад: «дорога - шлях», «Господь - Бог», «любов - пристрасть» і т. Д. Або ж вдаючись до усіченої, як «вітер - вітер», «мечтанье - мрія», «пісня - пісня» та ін.

Слов'янізми ж або архаїзми допустимі, і то з великою обережністю, лише при перекладі старих поетів, до Озерної Школи та романтизму, або стилизаторов, начебто Вільяма Морріса в Англії, а у Франції Жана Мореаса.

Нарешті, залишається звукова сторона вірша: її найважче передати перекладачеві. український фонетичний вірш ще надто мало розроблений, щоб відтворити французькі ритми; англійський вірш допускає довільне змішання чоловічих і жіночих рим, яке не властиво українському. Доводиться вдаватися до умовної передачі: силлабические вірші переводити ямбами (зрідка хореями), в англійські вірші вводити правильне чергування рифи, вдаючись там, де це можливо, до одним чоловічим, як більш характерним для мови. Проте, цієї умовності необхідно строго дотримуватися, тому що вона створилася не випадково і здебільшого дійсно дає враження адекватне враженню оригіналу.

У кожного метра є своя душа, свої особливості і завдання: ямб, як би спускається сходами (наголошений склад по тону нижче ненаголошені), вільний, ясний, твердий і чудово передає людську мову, напруженість людської волі. Хорей, що піднімається, окрилений, завжди схвильований і то розчулений, то жартівливий; його область - спів. Дактиль, спираючись на перший наголошений склад і хитаючи два ненаголошені, як пальма свою верхівку, потужний, урочистий, говорить про стихіях в їх спокої, про діяння богів і героїв. Анапест, його протилежність, стрімкий, поривчастий, це стихії в рухи, напряженье нелюдською пристрасті. І амфібрахій, їх синтез, колисати і Прозорий, говорить про спокій божественно-легкого і мудрого буття. Різні розміри цих метрів теж різняться за їх властивостями: так, чотиристопний ямб всього частіше вживається для ліричного оповідання, п'ятистопний - для розповіді епічного або драматичного, шестистопного - для міркування і т. Д. Поети нерідко борються з цими властивостями форми, вимагають від них інших можливостей і часом встигають в цьому. Однак, така боротьба ніколи не минає даремно для образу, і тому її сліди необхідно зберегти в перекладі, точно дотримуючись метри і розмір оригіналу.

Той, хто бажає рушити вперед справа техніки перекладу може піти і далі: наприклад, витримувати рими оригіналу, передавати фонетичний вірш таким же українським, підшукати слова для передачі характерних говірок (англійської солдатського мови Кіплінга, паризького жаргону Лафорга, синтаксису Малларме та ін.). Зрозуміло, для рядового перекладача це ні в якій мірі не обов'язково. Повторимо ж коротко, що обов'язково дотримуватися: 1) число рядків, 2) метр і розмір, 3) чергування рим, 4) характер enjambement, 5) характер рим, 6) характер словника, 7) тип порівнянь, 8) особливі прийоми, 9 ) переходи тону, Такі дев'ять заповідей для перекладача; так як їх на одну менше, ніж Мойсея, я сподіваюся, що вони будуть краще виконуватися.