Про мистецтво, предмети колекційного дизайну і зустрічі в ids інтерв’ю з мариною шірской,
Головна> Звіти про майстер-класах> Про мистецтво, предмети колекційного дизайну і зустрічі в IDS: інтерв'ю з Мариною Шірской
Марина, темою вашої відкритої лекції в IDS стала виставка Design Miami / Basel. Що ж робить її особливою?
Не зовсім правильно називати її просто виставкою, це в першу чергу ярмарок, на яку приїжджають найвпливовіші галереї, найбільш просунуті колекціонери, а також куратори найбільших музеїв, архітектори, дизайнери та декоратори. Хтось приїжджає з метою продати рідкісні музейного якості раритети, хтось зробити вдалу інвестицію і поповнити колекцію, хтось шукає яскравих рішень для поточних проектів. Повертаючись до питання про те, що робить цю виставку особливою. Це, мабуть, на сьогоднішній день, єдина велика виставка, присвячена виключно колекційному дизайну.
Ця виставка, єдина на сьогоднішній день?
Ви відвідуєте виставку щорічно? Якщо в цьому році принципові відмінності?
Я намагаюся не пропускати такі важливі заходи як Design Miami, так як на них завжди дуже чітко можна відстежити найостанніші тренди і побачити рідкісні предмети, з приголомшливою історією, які, можливо, більше вже ніколи не побачиш, тому що будучи придбаними в приватні колекції, вони, як правило, на довго зникають з поля зору.
Якщо говорити про відмінності, то крім статистики, яка говорить про те, що ця виставка за кількістю галерей була сама репрезентативна, на ній з'явилися речі в стилі ар-нуво і ар-деко, їх привезла галерея Robert Zehil з Монако. А так же, перший раз в ярмарку взяла участь галерея з Південної Америки, я маю на увазі галерею Mercado Moderno з Ріо де Жанейро, яка показала нам роботи бразильських дизайнерів. Її поява - свідоцтво зростаючого інтересу до американського дизайну, який нам ще належить відкривати і який, можливо, приховує ще багато всього цікавого.
Які роботи викликали у Вас найбільший інтерес?
У цьому році - це безумовно, соло-виставка робіт Етторе Соттсасса, його скляні вази і меблі на стенді галереї Fridman Benda, приголомшливий шафа цього ж дизайнера зроблений для будинку інженера Маріо тчу в галереї Giustini / Stagetti. Лампа архітектора Джона Лотнера в Galerie Eric Philippe і ще цілий ряд робіт, створених сучасними архітекторами і дизайнерами.
Які тенденції спостерігаються на ринку колекційного дизайну? Яке майбутнє, на Ваш погляд, чекає сучасний колекційний, малотиражний дизайн?
Як і раніше основними трендами є французький, італійський і скандинавський дизайн середини минулого століття. І вже згаданий мною зростаючий інтерес до американського дизайну. Що ж стосується сучасного колекційного дизайну, який, як правило, створюється малими тиражами, часто в силу трудомісткості виробництва, то, по-перше, більшість дуже цікаві і унікальні або використаної технікою, або матеріалом, або закладеної в неї ідеєю, а по-друге , мені здається, це прекрасна інвестиція, зараз ці речі коштують не дуже дорого, але точно з часом виростуть в ціні.
Ви пишете для про дизайн для різних видань, в тому числі і для суто чоловічого журналу GQ. Які ж теми хвилюють чоловіків?
О! це абсолютно особливий світ, в основному дорогі іграшки, дизайнерські автомобілі, велосипеди, мотоцикли, технічні новинки, гаджети, рідше предмети колекційного дизайну, хоча і про них ми робили кілька публікацій.
Що найголовніше в професії дизайнера? Чому потрібно вчитися в першу чергу?
Багато до мене вже прекрасно висловилися на цю тему, але, мені здається, що найголовніше для дизайнера зберігати затьмарена дитячу цікавість, постійно перевіряти, а чи дійсно той умовний «велосипед», що вже придуманий не може виглядати або функціонувати як-то по- іншому.
Як Вам у нас в Школі, сподобалося?
Так сподобалось. Мені сподобалося те, як обладнані аудиторії, мені було цікаво бачити високий рівень студентських робіт і, звичайно, розумна, уважна і зацікавлена аудиторія під час лекції, що може бути кращим свідченням прекрасної і плідної атмосфери, що склалася в Школі.
Марина, велике спасибі за інтерв'ю. Чекаємо нових зустрічей в IDS!