Правила відеомонтажу
Коли-небудь ви почуєте, як люди кажуть про правило 180 градусів, "вісімці" і неприпустимість перетинати лінію під час зйомки сцени. Яку ж лінію вони мають на увазі?
Якщо ви можете уявити собі актора, який прогулюється або біжить в якомусь напрямку, то ви можете відобразити шлях руху у вигляді лінії. Якщо два актори спілкуються між собою, то з'єднайте точки, де вони стоять, і продовжите лінію в продовження цього з'єднання. Навіть якщо на сцені багато акторів, ви все ще можете провести лінію, що сполучає дві протилежні точки місця дії.
Вся зйомка повинна відбуватися тільки за одну або іншу сторону уявної лінії. Підсвідомо глядачі формують уявну карту того, де на сцені розташовуються актори, і з першого основного плану будуть тримати в умі, що "Марія зліва, а Іван справа".
Існує правило, що якщо одну людину знімати через правого плеча його співрозмовника, то другого треба показати через лівого плеча першого ". Такий прийом зйомки діалогів ще називають" вісімкою "або" хрестом ".
Якщо ви візьмете великий план Марії з іншого боку лінії, несподівано здасться, що вона перестрибнула на праву сторону сцени. Подібний варіант змін серйозно введе глядача в замішання, і, як мінімум, на мить відверне його від ходу подій, поки він відновить своє розуміння позицій персонажів. Вам потрібно уникати будь-яких речей, які відволікають глядача від емоційного сприйняття в сцені.
Візьмемо, наприклад, чоловіка, який прогулюється по вулиці. Если первые кадры показали, что он идет справа налево, тогда все остальные кадры должны сохранить это направление справа налево. Якщо ви перестрибніть на іншу сторону лінії, виникне відчуття, що персонаж раптом передумав і вирішив повернутися туди, звідки прийшов. Щоб розірвати цей ланцюжок, можна додати кадри, де чоловік рухається прямо на глядача або від нього.
Складнощі виникають, коли у вас група акторів, розташованих по колу в кімнаті, або сидять за столом. Теперь "линия" будет менять свое расположение в соответствии с динамикой ведения разговора. Потім режисерові потрібно обережно спланувати, який зробити охоплення, щоб при монтажі можна було показати глядачеві плавний перехід до нової точки зору, дозволити спостерігачам осмислити нове розташування "лінії".
Правило червоної лінії - докладніше
Правило 180 градусів - базове правило кінематографа, з якого випливає, що при зйомці двох персонажів (або об'єктів) в одній сцені вони повинні зберігати єдине (ліво-право) взаємне розташування один до одного. Іншими словами, ракурс зйомки може змінюватися, але на різних кадрах один персонаж повинен залишатися зліва, другий - справа.
Якщо камера перетинає уявну вісь, яка з'єднує два об'єкти, це називається перетином лінії. Новий кадр, знятий з протилежного боку, називається зворотний ракурс (reverse angle).
- Якщо йде розмова двох персонажів, то проводимо лінію між ними;
- якщо персонаж йде, то лінія - це напрямок його руху;
- якщо персонаж Новомосковскет книгу, то лінія проходить між його очима і книгою;
- якщо персонаж виходить з кадру, і в наступному кадрі з'являється знову, то уявна лінія проходить між сценами (якщо вийшов наліво, то входить праворуч).
Погляньмо на правило 180 градусів на прикладі діалогу між двома акторами. Якщо Оуен (в помаранчевій сорочці) знаходиться зліва, Боб (у синій сорочці) - справа, то Оуену потрібно завжди дивитися вправо, навіть якщо Боб буде відсутній в кадрі. Також Боб повинен завжди залишатися особою наліво. При монтажі перехід на іншу сторону лінії, де персонажі поміняються місцями, дезорієнтує глядача і зруйнує цілісність сцени. Тому порушують його вкрай рідко - часто заради комічного ефекту.
На прикладі екшн-сцени, якщо автомобіль вийшов з кадру вправо, в черговий кадр він повинен в'їжджати з лівого боку. Якщо автомобіль з'являється справа, то це знову призведе до замішання і відволікає глядача.
Приклад сталого використання правила 180 градусів можна виявити в багатьох радянських фільмах про війну, де радянські війська марширують завжди справа наліво, а ворожі - зліва направо. Це пов'язано з географічним розташуванням країн, що воювали. Така ж особливість присутня у фільмі про Першій Світовій війні "Великий парад" (1925) режисера Кінга Видора. У тому випадку в батальних сценах американські війська (які прибувають із заходу) завжди відображаються маршируючими зліва направо по екрану, в той час як німецькі війська (які прибувають зі сходу) - навпаки.
Проблеми і рішення
Правило 180 градусів дозволяє глядачеві візуально орієнтуватися з невидимими рухами і діями, що відбуваються навколо об'єктів і за кадром. Воно важливе в оповіданні батальних сцен. Одним із прикладів візуальної дезорієнтації є батальна сцена з фільму "Зоряні Війни. Атака клонів" на Геонізісе.
Уникнення перетину лінії є проблемою, і люди, які вивчають професію кінематографіста, повинні боротися з нею. У наведеному вище прикладі з машиною можна вирішити проблему, вставивши "буферний" кадр з рухом об'єкта прямо на глядача або від нього. Либо пересечь линию в движении в одном кадре, чтобы зритель смог увидеть смену позиций. Якщо ви перетнули лінію, вам потрібно залишатися на тій же стороні, поки через рух ви не повернетеся назад.
У професійному виробництві загальноприйняте правило 180 градусів є невід'ємною частиною стилю кіномонтажу під назвою послідовний монтаж. Правило не завжди дотримується. Іноді фільммейкери навмисно порушують правило для створення дезорієнтації. Цим відомий Стенлі Кубрик, наприклад, в сцені у ванній з фільму "Сяйво". Брати Вачовські, Тінто Брас, Ясудзіро Одзу, Вонг Кар-Вай і Жак Таті також іноді ігнорували правило, як і Ларс фон Трієр в "Антихриста".
Британські телеведучі Ant Dec дотримуються цього стилю у всіх своїх виступах: Ant завжди зліва, Dec - справа. Такий же принцип дотримуються учасники японського поп-дуету PUFFY.
Деякі режисери стверджують, що уявні осі з цього правила можуть бути використані для формування емоційної напруги сцени. Чим ближче камера розташована до осі, тим більше емоційний вплив і залученість публіки.
Цікаво надійшли в другій частині фільму Пітера Джексона "Володар кілець" з Голлумом: цей персонаж розмовляв сам з собою, при цьому "хороший" Голлум дивився вліво, а "поганий" - вправо. Зритель же воспринимал это как двух персонажей, беседующих между собой.
А ось ще один приклад з фільму "Леон". На початку діалогу Матильди з Леоном порушується правило 180 градусів. Цим прийомом режисер намагається підкреслити початкове замішання героя. Далі персонажі показані з дотриманням правила.
кілька персонажів
Для двох персонажів все досить просто. А що робити, якщо персонажів кілька? Потрібно дотримуватися правила і в цьому випадку. Коли ви знімаєте "вісімкою", і вам необхідно переключитися на інших персонажів, то потрібно це робити особливо уважно.
Нижче наведено приклад перемикання камери між трьома персонажами. Тут йде наступна послідовність:
1) A звертається до B;
2) B відповідає A;
3) C щось говорить B;
4) A відповідає C, потім повертається до B і каже фінальну репліку;
5) B думає про те, що сказали A і C;
Правило 30 градусів - базова рекомендація при монтажі, де було написано, що камера повинна змінювати кут як мінімум на 30 градусів при зйомці одного об'єкта в поспіль кадрах. Такой смены ракурса будет достаточно, чтобы добиться отличных друг от друга кадров и избежать скачка. Занадто великий кут зміни ракурсу може порушити правило 180 градусів.
Порушення правила 30 градусів, так званий стрибок (jump cut) можна побачити на цьому прикладі (5:43).
Для досягнення особливого ефекту іноді спеціально порушують правило, використовуючи так званий осьовий монтаж (axial cut).
Перебивання (Cutaway / C.A.), або склейка на сторону - це розрив послідовно знятого дії шляхом вставки кадру з чимось іншим. Зазвичай, мало не завжди, перебивання використовується щоб уникнути стрибка.
Найбільш поширені застосування перебивок в драматичних сценах - це регулювання темпоритму, приховування невдалих основних кадрів, роль "буферного" кадру для скрейкі двох різних дублів основного кадру. Наприклад, сцена може бути поліпшена обрізанням декількох кадрів під час паузи актора. Короткочасний вид слухача допоможе приховати паузу. Или когда актер в некоторых эпизодах портит дубль групповой сцены. Замість того, щоб видаляти хороший ряд, можна вставити в невдалих місцях ті самі перебивки.
В телеефірі з новинами або в документальних роботах використовуються перебивки як фікція. Часто для интервью используется лишь одна камера и она обычно направлена на интервьюируемого. Часто є тільки один мікрофон. Після інтерв'ю ставив питання зазвичай заново наговорює на камеру свої питання, а також кадри для показу реакції інтерв'ювера (кивки, посмішки та ін.), На відповіді респондента. Ці кадри називаються кивками (Noddy / N.S.) і також використовуються як рятувальний варіант при монтажі в разі не зовсім вдалого основного кадру, заминки респондента, або для надання більшої динаміки та інтересу сцені.
Склеювання на об'єкті
Склеювання на об'єкті (Cut-In / C.I.) - це окремий випадок перебивки, в якій йде перехід на частину об'єкту, що знімається, на деталь.
Може бути використана як монтажна мітка, як посилення емоційного сприйняття, пр. Наприклад, рухи рук, що демонструють наснагу, хвилювання, неспокій і т.д.
7 правил монтажу Едварда Дмітрика
Критерії монтажу Уолтера Марча
6 основних критеріїв, що впливають на те, де різати і навіщо різати. В порядку значимості:
Поради американських монтажерів
Про сцені
- Подивіться на картинку в цілому. Не користуйтеся однією сценою занадто довго, часто важлива зв'язка сцен а не одна. Дивіться кілька сцен відразу і ви побачите де проблема.
- Після завершення монтажу сцени уважно подивіться її і запитайте себе: наскільки дійсно важливими були монтажні склейки в цій сцені? Видаліть все зайве, максимально спростивши монтаж.
- Вирішіть сцену, чи не халтурте.
- Подивіться матеріал перед тим як почати монтаж. Ви повинні мати уявлення про те, як хочете зібрати сцену перед тим, як почнете працювати над нею.
решта поради
- Додайте кадр або два, дублюючі рух при склеюванні від великих до загальних планів в стрілялки сценах. Це дасть оці час, щоб знайти ці дії.
- Моргання очей актора в кінці склейки може завдавати дискомфорт, відрізайте кадр до моргання або залишайте достатньо кадрів після, щоб склейка була рівною.
- Не перестарайтеся з монтажем в сценах, коли спілкуються в кадрі два або три людини. Хто говорить не завжди повинен бути в кадрі, в найдраматичніший момент краще рішення, це показати слухача, щоб дозволити глядачеві теж слухати текст, а не дивитися його.
- Реакції дуже важливі для розкриття історії.
- Слідуйте своїм інстинктам.
- Уникайте діалогу по спинах людей, коли це можливо.
- Майбутнє монтажу - всередині кадру.
- Монтаж по руху часто маскує невідповідності в кадрах і роблять склейку більш цікавою.
- Виспіться. На свіжу голову працюється краще.
- Немає ніяких правил.