Потрібно дізнатися правила, перш ніж їх порушувати »
Кіношкола в UCLA - найпрестижніша в світі, і вступити в неї важче, ніж в Гарвард. За всю історію школи це вдалося лише одній студентці ізУкаіни. В інтерв'ю Cinemotion_Lab Марія Кабанова розповідає, як вона потрапила в UCLA, в чому різниця американського і українського підходу до освіти і чому за три роки навчання вона прочитала всього одну книгу зі сценарної майстерності.
CINEMOTION_Lab: Як вам вдалося потрапити на сценарний факультет UCLA?
Марія Кабанова: Сама дивуюся. Мені здається, треба показати приймальної комісії, що ти виділяєшся з натовпу абітурієнтів. Я доклала до моєї заяви для приймальної комісії дві книги віршів російською та англійською, які вийшли вУкаіни. Перша - коли мені було всього 15 років.
Вірші та оповідання я писала з 7 років, їх почали публікувати, коли мені було 8. А перший свій сценарій я написала напередодні поїздки в Америку, хотіла перевірити, чи зможу я взагалі писати сценарії.
Щоб навчитися писати сценарії, потрібно. писати сценарії!
Загалом, чим більше ти не схожий на інших, тим краще! Вони були здивовані і вирішили познайомитися зі мною, запросили на інтерв'ю.
CL: Як вам здається, чи є відмінності між підходами до сценарної майстерності вУкаіни і США?
МК: Відмінності є, хоча за останні кілька років вони почали стиратися. українські продюсери та сценаристи зараз активно освоюють «голлівудський» підхід до створення сценаріїв. Але до останнього часу вУкаіни, як мені здається, побутувала думка, що сценарну майстерність - це творчість, мовляв, треба розслабитися і слідувати покликом серця. Тому багато початківці українські сценаристи нехтують освоєнням драматичної структури, вважаючи, що це кліше і шаблон, гамівна сорочка для їх сценарію. Я теж так вважала. Я не люблю слідувати правилам, але перш ніж їх порушувати і експериментувати, ці правила треба дізнатися. Адже навіть Пікассо і Далі прекрасно знали основи класичного живопису.
CL: Які курси Новомосковскют на сценарному факультеті UCLA?
МК: Семінар, який ми зобов'язані відвідувати кожен семестр - «практика сценарної майстерності». На цих заняттях наше завдання - розвинути і написати перший драфт сценарію, заснованого на нашій оригінальній ідеї.
В американських університетах студент одного факультету може записатися на будь-який семінар будь-якого іншого факультету. Деякі мої однокурсники беруть уроки з карате і біології. Але на практиці відвідувати багато курсів неможливо, я зазвичай за семестр вибираю максимум три, тому що практика сценарної майстерності займає 80% часу.
МК: За три роки навчання я прочитала тільки одну книгу - «Rewrite by Paul Chitlik». Для мене цього було достатньо. Всупереч назві, вона хороша як для чорнового варіанту сценарію, так і для його доопрацювання. Мені здається, в ній є все, чого можна навчитися в теорії: структура сучасного фільму, різні функції персонажів.
Наші викладачі нам часто кажуть: щоб навчитися писати сценарії, потрібно. писати сценарії! Великий упор робиться на практику.
Ось як, наприклад, проходить наш основний семінар - практика сценарної майстерності. На початку семестру кожен викладач влаштовує «пітчинг» і відбирає в свою групу вісім студентів, чиї ідеї йому сподобалися найбільше. За два з половиною місяці ми допомагаємо один одному розвинути ці ідеї в сценарії. Ми активно спілкуємося, обговорюємо свої і чужі роботи, даємо поради, Новомосковський сцени за ролями і обговорюємо їх в класі.
Коли уривки з твого сценарію Новомосковскют вголос і обговорюють - це дуже корисно. Загальні рішення, поради класу не завжди допомагають, але коли тебе занурюють особою в проблему, можна відчути, що працює в сцені, а що - ні.
CL: А хто викладає сценарну майстерність?
МК: Викладають продюсери і сценаристи, які мають великий досвід роботи в Голлівуді. Багато з них наші випускники. Викладач кожен семестр новий.
CL: Скільки років триває навчання? Скільки робіт пише студент за цей час?
МК: Навчання триває від двох до трьох років. Щоб отримати диплом, потрібно написати як мінімум 5 сценаріїв повнометражних фільмів і обов'язково відвідати 2 курсу занять з теорії кіно. Кожен семестр їх пропонують кілька на вибір - це якраз курси, під час яких є можливість подивитися багато старих фільмів. Я, наприклад, відвідувала семінари з історії європейського кіно та історії жанрів.
CL: Як організовано співпрацю сценарного факультету з режисерським? Знімають студенти режисерського факультету фільми з ваших робіт?
МК: Таке буває. Адже дипломна робота студентів режисерського факультету - короткометражка. Студенти-сценаристи, звичайно ж, можуть співпрацювати зі студентами-режисерами, але на практиці це трапляється рідко. Просто тому, що більшість режисерів хочуть самі писати свої короткометражки, а студенти-сценаристи воліють зосередитися на повнометражних проектах.
CL: Чи багато хто студенти вчаться на гранти? Чи багато іноземців в групі?
МК: Це не афішується. Мені вдалося отримати кілька грантів. Іноземцям, на жаль, отримати гранти значно складніше, ніж американцям. За три роки навчання, я зустріла тільки двох інших іноземців - студенток з Португалії і з Китаю. Разом зі мною виходить три людини з шістдесяти. Але я не думаю, що є якийсь ценз, просто треба довести, що досконало володієш англійською, можеш писати живі діалоги і так далі.
CL: Якою мовою плануєте далі писати? Як боретеся з проникненням англіцизмів в мову?
МК: Я пишу на обох мовах. А навіщо вибирати. З проникненням англіцизмів в мову борюся дуже просто - у мене їх немає! Я російська, зросла в Москві, закінчила філфак МГУ. За три роки життя в Америці я не стала гірше говорити по-російськи. А взагалі, мені здається, для письменника важливо не стільки знання якогось конкретного діалекту, стилю мови або сленгу, а вміння перевтілюватися, дивитися на світ очима героїв. Тоді, сам того не помічаючи, починаєш говорити як вони.
CL: Чи реально студенту UCLA запропонувати свій сценарій великої голлівудської студії?
МК: Наскільки мені відомо, запропонувати сценарій великої студії може або продюсер, або агент, який має усталені ділові відносини з цією студією. До того ж, зараз студії-мейджори витрачають вкрай мало грошей на придбання оригінальних сценаріїв. Роботу розглянуть, якщо у тебе є знайомий агент або продюсер, який «вхожий» у студію, а сценарій, написаний у жанрі, який студія шукає в даний момент.
CL: Чи намагалися ви знайти агента? Чи справді це так складно?
МК: Рецепту або якогось алгоритму пошуку агента ні вУкаіни, ні в Америці немає. Звичайно, потрібно багато спілкуватися, ходити на вечірки.
Є кілька сценарних конкурсів, які користуються повагою в Голлівуді. Перемігши на них, можна зацікавити агента або продюсера. Завдяки конкурсам у мене зав'язалися хороші відносини з американськими продюсерами, з якими ми зараз розвиваємо кілька проектів.
CL: Які організації, заходи для сценаристів є в Лос-Анджелесі, і будь бракує вУкаіни?
МК: У Америці багато великих студії організовують безкоштовні семінари для навчання початківців сценаристів. Наприклад, WB Writing Workshop або Disney Fellowship in Screenwriting. Також поширені так звані «mentorships» - це коли досвідчений сценарист бере собі письменника-початківця в «учні», допомагає йому допрацювати перспективну ідею.
Наприклад, мій трилер «Синдром Лімба» видався цікавим сценаристу Олександрі Серос, і вона стала моїм ментором. Така практика розвинулася завдяки тому, що багато американських сценаристи - ліберали. «Домігся успіху, допоможи іншим» - це важлива частина їх філософії.
CL: А як «наставники» відбирають студентів?
МК: Як кого відбирають - це просто містика, я сама над цим давно ламаю голову. Якщо діяти через деканат, то приблизно так: ти повинен представити свою історію як мінімум трьом професорам, розташувати їх в порядку переваги і повідомити про це в деканат. Декан у міру можливості намагається поєднати студентів і професорів, які вважають за краще працювати один з одним. Якийсь «Клуб знайомств», але так і відбувається!
CL: А як ви приступаєте до роботи над сценарієм? Чи працюєте по голлівудської системі - спочатку пишете короткий синопсис сценарію?
МК: Я пишу синопсис, але занадто строго йому не дотримуюся. Поки пишу, часто виникають якісь деталі, які складно продумати на самому початку. Для мене важливо знати, чим моя історія закінчиться і представляти основні сцени.
Спочатку я просто намагаюся придумати прикольну історію, забувши про все на світі правила, а потім згадую структуру і дивлюся, які моменти моєї історії природно підходять під «несучі» сцени в структурі. Якщо, наприклад, немає моменту, коли герой бере в руки спис і каже: «Ну все, зараз я вас всіх. »(Кінець першого акту), значить історію треба допрацьовувати.
CL: Що, на ваш погляд, найголовніше, чого ви навчилася?
МК: Головне в хорошому сюжеті - це вжитися в свою історію, передати свої емоції глядачам або Новомосковсктелям. Я чітко відчуваю: коли я «живу» персонажами, тоді виходить цікаво. А коли я сідаю саме «писати» героїв - виходить нудний текст. Сценарій - це пазл, що складається з безлічі шматочків. Кожна сцена, репліка або деталь повинна мати якесь відношення до цілого, а якщо не має, якщо можна обійтися і без неї - треба її стерти, якою б гарною вона не була. Мені здається, часто сценарій будується з того, що переш.
CL: Що значить «сценарій будується з того, що переш»?
МК: У сценаріях інших студентів я часто бачу, що, коли сюжет не клеїться - це не тому, що чогось не вистачає, а тому, що багато зайвого: деталей, реплік, сцен, які не обов'язкові і відволікають від головного - від основного конфлікту. Так, наприклад, в комедії часто придумаєш купу класних жартів, але вони до історії відношення не мають. І поки герої перекидаються кумедними репліками - драма повисає в повітрі. Коли немає напруження пристрастей, навіть чиста комедія перестає бути смішною.
Все можна сказати в 100 разів «компактніше», без діалогів і пояснень. Наприклад, на початку фільму «День Бабака» (Groundhog Day) головний герой спить на дивані, сховавшись пледом, який він вкрав в аеропорту. Його офіс завалений порожніми пляшками й обгортками. Усе це свідчить про те, що він: а) трудоголік б) холостяк в) людина, яка заради свого комфорту може щось вкрасти. Іншими словами - егоїст.
Я намагаюся передавати в своїй роботі якомога більше конфліктів і підтекстів. Це те, чого нас усіх вчать.
У даних розділах CINEMOTION представляє останні новини кіно-
і телеіндустрії, експертні думки, а також інтерв'ю з відомими сценаристами, режисерами, продюсерами та акторами.
Тут публікується інформація про нові тенденції в творчості, фотографії зі знімальних майданчиків, а також творчі поради, які відомі сценаристи, режисери, продюсери та актори дають початківцям кінематографістам.
ТЕХНОЛОГІЇ
У КІНО І на ТБ
У цьому розділі ви дізнаєтеся
про технічні новинки
і важливі події в світі теле- й кіно технологій.
КІНО-
І телебізнесу
В даному розділі сайту ви знайдете інформацію
про актуальні новини українського та світового медіабізнесу.
Робота в кіно
і на ТБ, кастинги
Тут представлені курси
і навчальні програми, які проводить наша Школа телебачення, кіно
і літератури, де ви зможете освоїти сценарну і акторська майстерність, продюсування, режисуру і багато іншого.