Поради для початківця cg-шника

Пам'ятайте, що все, що буде вам заборонено, звичайно ж, можна використовувати, але робити це потрібно лише тоді, коли ви розумієте, що з цим робити, інакше шишки від грабель будуть рости, а результату ніякого не буде.

РАДА 1. Стандартні пензлика у вигляді трави, зірочок та іншої нісенітниці - це зло для вас на найближчі перші кілька місяців спілкування з планшетом і Фотошопом.

Це зло принаймні до тих пір, поки ви не усвідомите, що прекрасно можете обходитися і без них. А поки що, строго настрого запам'ятовуємо, що перші місяці вашого тісного спілкування з планшетом, вашою єдиною пензлем повинна бути. стандартна кругла тверда кисть. Гаразд, вона може бути квадратної, прямокутної і взагалі неважливо якої форми. Тверда. Чи не м'яка.

М'який пензлик, звичайно ж, теж корисна, але для початку про неї найкраще забути або якщо ви все ж спокусилися їй трохи помалювати - робити це в малих дозах і залишати в якості пріоритету поки що тверду кисть. За пару років я почула стільки фраз типу "якби мені хтось це сказав", що я однозначно переконалася, в правильності даного ради. Так що - вірте мені! Або забийте.

Багато художників з часом роблять (або запозичують у інших) для себе свої базові пензлика. Зазвичай вони мають рвані краї, щоб краще відбувалося змішування. Але для вас це все зараз абсолютно непотрібно. Забудьте про всякі таких пензлик, яких повним-повнісінько в інтернеті. Навчіться хоча б трохи володіти круглої жорсткою, а вже потім ускладнюйте.

Якщо бажання використовувати інші кисті занадто велике - заходимо в Фотошоп і видаляємо всі пензлики за винятком твердої круглої. ладно і ще м'якою, і забуваємо всі відомі способи створення пензликів. На час, звичайно ж.

Вам терміново потрібна трава, листочки і метелики? Так у чому ж справа? Малюйте!

РАДА 2. Вашим першим малюнком або найближчим наступним, якщо ви вже малювали, повинна бути не ваша улюблена кішка, собака, брат, сестра, мама, тато, а. тонова розтяжка.

І. ні, не для тренування натиску пера і рівності ліній, а для того, щоб навчитися робити плавні переходи. Більшість початківців художників страждають тим, що просто не знають, як змішувати кольору і згладжувати площині. І, звичайно ж, найпростішим і швидким рішенням виявляється використання м'якої кисті, а це, в свою чергу веде до жахливих результатів, які призводять потім особливо слабонервних художників до психологічних травм. Гаразд, останнім це жарт, але факт залишається фактом. Тому, перш, ніж почати малювати, бажано або навіть немає, обов'язково, потрібно вивчити одну простеньку, але шалено корисну техніку.

Отже, з ось цього:

Ми отримаємо ось це:

Ну, а з кольором ми розберемося пізніше.

Отже, найоптимальніший і вдалий спосіб змішування кольорів і створення плавного переходу - це використання твердої пензлика так як вона дозволяє створювати безліч переходів і зберігати "чіткість" малюнка, яка надає йому жвавість. М'який пензлик дозволяє, здавалося б, робити більш плавні переходи:

Але така гладкість рідко коли йде на користь. Вона вдала для створення загального обсягу заднього плану, але як не крути, якщо уважно придивитися, то видно, що залишається відчуття розмитості, а коли цей спосіб застосовується на малюнку, наприклад, портрет вашої сестри, то все виглядає ще набагато гірше.

Вам, звичайно ж, вирішувати, який варіант вам подобається більше і, в ідеалі, потрібно вміти користуватися обома, але потрібно знати, коли можна використовувати м'яку кисть, а коли краще НЕ варто. А поки ми це ще погано знаємо - найкращий варіант слухати розумних тіток і дядьків, яких я трясу як стигле дерево, і робити як кажуть вони.

Отже, приступимо до нашої розтяжці.

Для того, щоб зробити таку просту розтяжку потрібно озброїтися жорсткою круглим пензликом. Особисто я віддаю перевагу для базової кисті відключати реакцію пера на натиск, яка б визначала товщину лінії, а ось реакція на прозорість - саме те. Але це вже на любителя. З настройками Фотошопа, вважаю, подружитися може кожен, якщо не буде сильно лінуватися. А я буду розповідати про інше.

1. Отже, беремо чорний колір і зафарбовує їм половину нашого малюнка. Ну або приблизно ту частину, яка на вашу думку буде являти собою. тінь.

2. Тепер ми беремо і знижуємо параметри Opacity (Непрозорість) і Flow (Натиск) у кисті (вони розташовані вгорі в меню) приблизно до 40-50%. Чим менше значення Opacity - тим прозоріше буде наш колір і якщо провести лінію, то через нього буде проглядатися ще й нижній шар кольору. По суті справи Opacity можна порівняти з щільністю фарби. Чим вище значення - тим вище покриваність. Значення Flow визначає щільність "потоку". Грубо кажучи, комбінуючи ці два параметри можна домагатися різних ефектів від кисті, не звертаючись до інших її налаштування. Але повернемося до наших баранів.

Отже, обраним чорним кольором ми наполовину зафарбовує білий колір. Причому зробити це треба одним рухом, не відриваючи перо. Якщо відірвати, то попередній мазок накриє вже намальований і станеться змішання там, де нам це не потрібно. Тепер беремо піпеткою новий вийшов колір і зафарбовує їм наполовину чорний колір. В результаті у нас вийде щось на зразок цього:

3. Далі ми зменшуємо діаметр кисті, ну думаю, зрозуміло чому? І беремо отриманий колір зліва (на білому) і зафарбовує їм наполовину білий колір, а потім те ж саме робимо і з чорним. І у нас виходить щось на зразок цього:

4. Вважаю зрозуміло, що робимо далі? Ми починаємо йти зліва на право або з права на ліво (вже кому як зручніше) і, беручи колір, зафарбовує наполовину сусідній. Потім беремо залишився шматок незафарбовані кольору і зафарбовує наступний шматок наполовину і т.д. В общем-то, ми власне зробили щось на кшталт розтяжки.

Вона місцями крива, але я робила її виключно лише для прикладу техніки.

5. Тепер ми зменшуємо Opacity до 15-30% - це вже залежить від особистих пріоритетів, я, наприклад, використовую в межах 20% зазвичай або більше, якщо працює режим натиску у пера для кисті, і продовжуємо робити все те ж саме. Знову і знову. Взагалі, цей урок зроблений виключно для тренування. В результаті нього ви самі зрозумієте як вам краще створювати переходи. Який тиск вибирати, як накладати кольору. А це все лише допоможе зрозуміти. Прямо ось так от перекручуватися ви навряд чи будете, але часом і таке знадобиться.

В результаті у нас вийде щось на зразок цього:

Як тільки ви розберетеся з цим простим завданням, раджу вам в майбутньому намагатися переводити Opacity і Flow на натискання пера. І вчитися працювати таким чином. По-перше, це як мінімум скоротить ваш час на постійні відволікання до зміни параметрів, а по-друге ви навчитеся більш тонко маніпулювати натиском в процесі малювання, що само по собі вже круто!

Тепер обговоримо колірну розтяжку. Тут все по суті справи так само. Ось тільки розтягувати можна двома способами. Точніше не так. Спосіб все той же, але дії трохи інші і результат. різний.

Варіант 1. Перехід від одного кольору до іншого, минаючи проміжні кольори. Цей спосіб подібний до ч / б розтяжці один до одного.

Однак, він не дуже хороший для випадків, коли кольори знаходяться далеко один від одного на колірному колі. Та й, як бачите, колір в місці змішування "провалюється" в сірий, що часом не дуже добре для малюнка і в подальшому може призвести до "бруду", але може виявитися зручним для заднього плану, де кольори повинні бути менш насиченими, ніж передній план.

Варіант 2. Перехід від одного кольору до іншого через проміжні кольори в колірному колі. Тут суть така ж сама, але ми додаємо кольору, які знаходяться між нашими двома основними. Я не буду пояснювати, що таке колірний круг і що означає проміжний колір. Почитайте теорію кольору і ви знайдете дуже багато корисної інформації. Згодом ви навчитеся додавати відразу кілька проміжних кольорів в процесі змішування. По суті справи малювання так і відбувається - додаванням і змішанням різних кольорів. Відкрила Америку, так? Але зараз ми спробуємо це зробити простим способом для того, щоб ви зрозуміли, як все це працює.

Отже, спочатку ми ділимо наш малюнок навпіл на Жовтий і Фіолетовий. Потім відкриваємо палітру і беремо колір десь на середині між цими квітами, і з Opacity 50% зафарбовує наполовину жовтий і наполовину фіолетовий колір. Вуаля і ми отримуємо два проміжних кольору.

Ну а далі вже знайомим шляхом робимо розтяжку.

А тепер найцікавіше! Відкрийте палітру і пройдіться піпеткою по всій розтяжці. Спочатку по першій, а потім по другій. Правда цікаво? Ми йдемо по все тому ж діапазону, АЛЕ в другому випадку кольору більш насичені і яскраві. І це здорово, правда? Додавши проміжний колір, ми зробили нашу розтяжку більш живий і це було зовсім не складно.

Пам'ятайте про це і ваші малюнки відразу стануть більш живими. Це, звичайно ж, складно реалізувати відразу, але з часом ви навчитеся і все вийде. Головне пам'ятати про це, коли ви малюєте.

доповнень:
23 422

передплатників:
70 000+

Робіт користувачів:
329 478

Інші наші проекти:

Реєстрація

Реєстрація через пошту