Поетичне новаторство ранньої лірики в
Над хрестів і труб,
Хрещений у вогні і димі,
Архангел-тяжелоступ -
Здорово в століттях, Сміла!
М. Цвєтаєва
Ось я,
весь
біль і забій.
Вам заповідаю я сад фруктовий моєї великої душі.
Практично в кожному творі Маяковського у великій кількості містяться метафори - приголомшливі, овеществляющие, розгорнуті; різні порівняння - "На ланцюжку Папомона поведу, як мопса" та інші, неологізми, гіперболи, рідше - прийом контактного повтору ( "Слава, Слава, Слава героям.")
В тематиці всіх ранніх творів В. Маяковського є щось спільне: людина великої любові, пристрасті, людина "для серця" виявляється непотрібним, недоречним, осміяним. У них - крик болю, відчаю, прокляття через брехню і підлості навколишнього світу. Поет в очікуванні появи справжньої людини: "Знову, тугою до людей ведений, йду. ". У поета "туга до людей", тяга до людини; але ось, озираючись на всі боки, він бачить, що перед ним замість людини - якесь дивне істота, позбавлене людської подоби:
Два аршини безликого рожевого тесту:
Хоч би мітка була в куточку вишита.
Немає осіб, немає людей - така основна думка багатьох віршів раннього Маяковського.
Через годину звідси в чистий провулок
витече по людині ваш брезклий жир.
Жирні, лискучі істоти складають масу оточуючих.
Якщо Блок в "Танець смерті" писав: "Як тяжко мерцеві серед людей. ", То про традиції молодого Маяковського можна сказати: як важко серед мерців живому. Екстраверт Маяковський звертається до людей, але не знаходить розуміння. У цей період частка поета - характерно загострене почуття самотності, близьке до лермонтовскому або есенинском. Тільки якщо у Єсеніна - "я один. і розбите дзеркало "- це трагічний фінал життя, то у Маяковського" бруківка моєї душі за'їжджена "- трагічний початок. Єсенін прийшов до нас з природної гармонією, але йде з нею Маяковський? І з гармонією чи?
Все частіше в ранній ліриці проступають тюремні обриси, позначається образ "життя - в'язниця", виникають асоціації, що несуть думка про несвободу: бог, спійманий арканом в небі; городові, розп'яті перехрестям.
У вірші "До всього" цей образ розростається до величезних розмірів:
вся земля -
каторжник
з наполовину поголеною сонцем головою!
Життя в ранніх віршах Маяковського - невільна, закута, перекреслена тюремними гратами.
Півжиття пройшло, тепер не вирвешся.
. я в полоні.
Ні мені викупу.
То в'язні земля, окаянна.
Я б усіх в любові моїй викуповував,
да в будинку облесени океан її!
Життя заточена, "океан любові" обнесений в будинку - такою постає дійсність в ранній поезії Маяковського.
Разом з образом в'язниці, "загону", закутий землі розвивається в творчості Маяковського інший образ, спочатку трагічно пофарбований, - образ сонця.
Сонце у раннього Маяковського часто постає в похмурому світлі. Сонце - мучитель, який проливає кров людей; сонце, ледь просочившись в крихітну щілинку, "як маленька гною ранка", тут же ховається, тьмяніє, переможене мороком, тіснотою. Сонце - "небі самодержець", жирних і рудий, що виїжджає "по стежках дахів".
Раннього Маяковському ввижалися "вилицюватість океану", він мріяв про неосяжних просторах життя. Образ океану, як і образ сонця в ранні роки творчості, внутрішньо скутий, не вільний. Як сонце закрите гратами, так і океан затиснутий в лещата.
Любов будівлі $, "сфінкса" Маяковського - грандіозна, велика:
Любов мою,
Як апостол свого часу,
За тисячі тисяч рознесу доріг.
Поет "прекрасно хворий", у нього "пожежа серця". У поемі "Хмара в штанах" любов необхідна, вона прекрасна, навіть якщо приносить біль:
крізь життя я тягну
мільйони величезних чистих любовей
і мільйон маленьких брудних люблять.
У "Флейті-хребті" звучать ноти відчаю; руйнування направлено на самого себе: "Все одно я знаю, я скоро здохну".
У вірші "До всього" Маяковський, називаючи себе "найбільшим Дон Кіхотом" говорить:
Кохання!
Тільки в моєму
запаленому мозку була ти!
Була. Любов йде. І в поемі "Війна і мир" поет боїться оступитися, втратити час, що залишився:
оступлюсь -
і останньої любовішкі крихітка
навіки кане в димний вир.
У поемі "Людина" Маяковський - в полум'ї любові.
тільки
біль моя
гостріші -
стою вогнем обвеет,
на неспаленному багатті
немислимою любові.
Багаття не згорають, але любов немислима, а біль - все гострішою.
І Маяковський кидається в іншу стихію. Від теми любові переходить до теми мистецтва. поета, його творчості.
У віршах цієї теми Маяковський говорить про неприборканість, свободи творчої фантазії. Заявляє, що він не такий, як усі. Його фантазія здатна перевернути світ:
ноктюрн зіграти
могли б
на флейті водостічних труб?
Герой кидає виклик: він - "безцінних слів ласун та розтринькувачів". Поет чистий, але не захищений від бруду оточуючих, які видерлися "на метелика поетіного серця".
У вірші "Гей" ясно видно, що фантазія поета дійсно не знає кордон:
Гей!
Людина,
землю саму
клич на вальс!
У вірші "Поет-робітник" Маяковський доводить, що робота поета така ж, як і робота токаря, поет - теж "фабрика", деревообробники - і голів людських обробляються дуби, рибалка - "людей живих ловити, а не риб", коваля - "мізки шліфуємо рашпілем мови". І для Маяковського немає різниці між техніком і поетом. Вони рівні.
Серця - такі ж мотори.
Душа - такий же хитрий двигун.
Поезія - головна, провідна тема для молодого Маяковського.
Я хочу одного отрути -
пити і пити вірші.
Поезія і життя поета нерозривно пов'язані.
бачите -
цвяхами слів
прибитий до паперу я.
У поемі "Флейта-хребет" Маяковський оцінює свою творчість як щось вище, нелюдське:
Забуду рік, день, число.
Замкнися самотній з аркушем паперу я,
Творити, просвітлених стражданням слів
нелюдського магія.
І вся поезія раннього Маяковського - це фантастична, неземна, "нелюдським магія".
Рекомендуємо ексклюзивні роботи по цій темі, які викачуються за принципом "один твір в одну школу":