Подорож у світ кіно

Форма уроку: урок-лекція.

Жанр уроку: урок-презентація, урок-інтерв'ю.

• розширити кругозір учнів, підтримувати інтерес їх до вивчення екранного мистецтва;
• уявити учням різноманітний, дивовижний світ кіно;
• розвивати мовлення учнів, удосконалюючи, її образність і виразність, поповнюючи їх лексикон новими термінами;
• вчити складати тексти мистецтвознавчого характеру;
• удосконалювати монологічне і діалогічне мовлення.

Навчальна - розуміння мови кінематографії, азами синтетичного виду мистецтва.

Розвиваюча - введення дітей у світ просторово-часового мистецтва, емоційно пов'язаного зі світом їх особистих спостережень, переживань, роздумів.

Виховна - формування морального ставлення до культурних цінностей. Пробудження творчої активності, усвідомлення зв'язків різних видів мистецтв між собою і з життям.

Програмне забезпечення: Microsoft Office (Microsoft Word, Power Point).

1. Загальна характеристика синтетичного мистецтва "Кіно".
2. З історії кіно. Презентація.
3. Перший кіносеанс.
4. Маленькі трагедії німого кіно.
5. "" Сінема "вУкаіни".
6. Крупним планом.
7. Інтерв'ю.
8. Узагальнення теми і підведення підсумків уроку.
9. Домашнє завдання.

Прімечаніе.Урок проводиться спільно з учнями, знавцями витоків кінематографа. Знавці заздалегідь підготували презентацію. Під час показу вони розповідають багато цікавого про роботи винахідників, майстрів німого кіно, технологіях кінематографії. Презентація записана на диск і додається до конспекту уроку. Всі учні попереджені, що в кінці уроку можна задавати питання знавцям (взяти у них інтерв'ю).

"Відкриття ніколи не є імпровізацією і творчістю одного обличчя, воно є остання ланка в ланцюзі, початок якого насилу піддається визначенню".

I. Загальна характеристика синтетичного мистецтва "Кіно".

Учитель: Жодне з великих відкриттів не виникало "раптом", на порожньому місці. І для того, щоб мистецтво екрану стало для нас звичним, були потрібні відкриття багатьох людей протягом багатьох років ... Років? А може, навіть століть?

Кіно - це зображення в русі, живе не тільки в на площині, в просторі, але і в часі, тому кіно- просторово-тимчасове мистецтво. Кіно - синтез слова, звуку, ігри акторів, музики, але перш за все зображення.

II. З історії кіно. Презентація - Додаток 1.

(Розповідає і показує заздалегідь підготовлений учень, знавець творчості Т. Едісона).

Перший "фільм" - ролик в цій студії був знятий асистентом Едісона Кеннеді Лорі Діксоном під назвою "Фред Отто чхає". Конструкція кінескопа дозволяла склеювати плівку в кільце - і цікавий глядач міг скільки завгодно спостерігати живу картинку настільки цікавого дійства.

Перші кінокомпанії виникали до офіційної дати народження кіно! Події сипалися як з рогу достатку. Безіменне поки мистецтво немов квапило своїх творців. Пристрій за пристроєм, винахід за винаходом.

III. Перший кіносеанс.

(Розповідає і показує заздалегідь підготовлений учень, знавець життя творчості братів Люм'єр).

Брати Огюст і Луї Люм'єр були спадкоємцями власника фабрики фотопаперу і пластинок у Ліоні. Вони не тільки добре розбиралися в техніці, а й були непоганими фотографами. Саме вони винайшли легкий і компактний апарат. Відчуваючи його, брати зняли кілька роликів, і, підібравши програму, улаштували перші публічний кіносеанс у Гран Кафе на бульварі Капуцинів.

Кіносеанси проходили під акомпанемент піаніно або саксофона. Перша програма братів Люм'єр, показана в Парижі: Вихід робітників з фабрики Люм'єр "," Ловля червоною рибки "," Прибуття в Ліон учасників Конгресу по фотографії "," Сніданок дитини "," вольтіжіровке "(мистецтво верхової їзди)," Ковалі ", "Садівник", "Стрибки на ковдрі", Площа Корделье в Ліоні "," Море ".

Винахід братів швидко поширювалося по Франції і Європі. І незабаром брати Люм'єр вже не могли конкурувати з прийшли в кінематограф новими художниками. Знявши в 1898 році фільм "Страсті Ісусові", Луї Люм'єр заявив, що знімати кіно - більше не його справа.

Внесок Луї Люм'єра в розвиток кінематографії був оцінений. І в 1919 році Луї був обраний членом Французької академії наук. У 1946 році, за два роки до смерті, він передав Французької синематеці близько 1800 стрічок, знятих ним разом з братом. Ще в період розквіту творчості братів Люм'єр кіно розділилося на два види: фільми документальні та ігрові.

IV. Маленькі трагедії німого кіно.

(Розповідає і показує заздалегідь підготовлений учень, знавець творчості актора, сценариста і Режисер Чарлі Чапліна).

Чарлі Чаплін в статті "Майбутнє німого кіно" писав: "Здається, якийсь французький філософ сказав, що жарт - це не що інше, як трагедія, що випала на долю інших людей" І гра Чарлі Чапліна справді така - маленькі трагедії, які смішні тому, що впізнаються і злободенні.

Справжню школу кінокомедії Ч. Чаплін пройшов у Марка Сеннета, пропрацювавши з такими популярними коміками, як Форд Стерлінг і Роско Арбекль. Але його герої з самого початку відрізнялись від інших комічних персонажів. Він робив ставку на каскад трюків, який не дає глядачеві задуматися, а змушує його корчитися в кріслі від сміху; персонаж Чапліна був комічний поєднанням серйозного і смішного. Манери і зовнішність збіднілого аристократа - і стусан в зад як останній спосіб вирішення всіх проблем.

Ч. Чаплін привчив глядача до одних і тих же комічним персонажам, вони механічно переносилися з одного кінострічки в іншу, не змінюючись - незграбний поліцейський, величезний хуліган, манірна пані, незграбний франт, п'яниця, рознощик. На наступний день цей калейдоскоп персонажів повертався - і виникало новий сюжет: все невтомно ганяються один за одним, падали, бігали, били один одного молотками, палицями, кидали тортами, потім знову погоня ... І раптом посеред всього цього метушні виник герой, який міг дозволити собі зупинитися, розіграти ліричну сцену. Фарс на очах перетворювався на трагедію; набір комедійних трюків -гегов -преображался в зв'язний комедійний сюжет.

Незабаром Чаплін став постановником своїх фільмів. Сюжети виникли один за іншим. Переходив з фірми у фірму в пошуках умов творчості. Бродяга в казанку з качиної ходою був відомий у всьому світі. Він був смішний і величний одночасно, цей герой, який відстоював свою людську гідність, рятував від голодної смерті дитини, шукав золото на Клондайку, допомагав прозріти сліпій дівчині - продавщиці квітів, боровся за виживання в епоху економічних криз. Його героями були принижені й ображені, відкинуті суспільством люди; він дозволяв собі висміювати зовсім смішні речі - і вони викликали у публіки гомеричний регіт. Це вже не бездумний сміх погонь і тортів з кремом - в цьому гуморі поруч в комічному уживається і трагічне. Сміх і сльози поруч, і серед божевілля життя Чарлі залишається єдиним гідним людиною, вірним лицарем прекрасних дам, які встресаются на його шляху, захисником дітей і собак, а в фіналі кожного фільму знову і знову йде кудись у далечінь по нескінченній дорозі - до нових пригодам. Чаплін був одним з небагатьох коміків, яким вдалося переступити горезвісний бар'єр звукового кіно. Він не заговорив - заспівав у фільмі "Нові часи".

V. "" Сінема "вУкаіни".

(Розповідає і показує заздалегідь підготовлений учень, знавець перших кроків кінематографа вУкаіни).

У травні 1896 року один із французьких кореспондентів одержав спеціальний дозвіл міністра імператорського двору на призводство моментальних фотографічних знімків під час торжеств Священного Коронування Їх Імператорських Величності ". Це був оператор фірми братів Люм'єр Кеміл де ля Серф. Сенсація нового століття - сінематограф - нарешті достіглаУкаіни. У цьому ж місяці відбулися перші кіносеанси. Публічний сеанс був влаштований 4 травня в театрі "Акваріум" в Харкові, а 6 травня в Москві. В той день місто зустрічало Миколи II, ввечері святкували день народження государя. Прибуття в Україну "заморської дивини" майже не помітили. І тільки в кінці травня, коли сеанси "атракціону рухається фотографії" в літніх театрах привернули загальну увагу.

"Московським Люмьером був названий відомий в ті роки комедійний актор Сміла Олександрович Сашин, який купив апарат системи" Вітаграф "і знайомив публіку з кінострічками" Кінно-залізна дорога в Москві "," Гра в м'яч "," В саду "і т.д . Його друзі присвятили йому забавну епіграму:

Я здивований, я ошелешений.
Який несподіваний інцидент.
Хто б думати міг, що комік Сашин
Люм'єр буде конкурент!

Вчинок зробив він відмінний
І навіть дуже діловий:
З'єднав Талант комічний
Він з фотографією живий ....

Роль кінематографа в культурному житті городян потроху росла. З 1905 року кінотеатри відкриваються один за іншим. Бажаючи підкреслити свою відмінність від ганебною "кінофільм", господарі респектабельних залів називали свої заклади "театрами". Театр був шанованою, респектабельним мистецтвом; але молодий кінематограф боровся за місце під сонцем. Вже через десять років в 1915 році в Москві було вже близько дев'яноста залів і пересувних кабінетів для демонстрації кінострічок. Тоді ж з'явилися будівлі театрів "Колізей" і "Форум"

ВУкаіни мало - помалу складалася система кінопрокату. Кінострічки в основному поставлялися іноземними фірмами, які відкривали свої представництва вУкаіни. Кінематограф перетворювався поступово у промисловість.

Відкрилися перші українські кіностудії. У 1907 році було засновано кіноательє Алескандр Йосиповича Дранкова. Він увійшов в історію як творець сенсаційних хронік. День вісімдесятиріччя Л. М. Толстого, кадри прогулянок письменника О.М.Горького на острові Капрі - ці зйомки принесли йому успіх і популярність. Він володів неабияким операторським талантом.

У його кіноательє був знятий перший український фільм "Пониззя вольниця", або "Стенька Разін", де в кадрі з'явилися даний небо, іскриста річка, але гра акторів була ще театральної. Камера стояла на одному місці, нерухомо, тому зображення переривалося кадрами з текстом, в якому пояснювалося наступна дія. У ті роки, коли в кадрі з'являвся великий план, глядачі могли свистіти або топати, якщо в кадрі не було видно людину цілком, з ніг до голови. "Швець! Куди ноги відрізав! Я за цілих людей плачу! "- обурювався зал для глядачів. Боротися з таким настроєм глядачів виявилося куди складніше, ніж організувати зйомку українських фільмів. Для цього потрібні були роки і творчі відкриття десятків людей.

VI.Крупним планом.

(Розповідає і показує заздалегідь підготовлений учень, знавець творчості Ельдара Рязанова).

Найвідоміший радянський комедіограф, керівник кіностудії "Мосфільм" І. А. Пир'єв свого часу змусив Ельдара Рязанова, випускника ВДІКу, взятися за кінокомедію. У Пир'єва було справжнє продюсерське чуття: фільм "Карнавальна ніч" (1956) мав колосальний успіх. Знаменитий Ігор Смелаовіч Іллінський зіграв одну зі своїх найкращих ролей - бюрократа Огурцова, а молоді актори Людмила Гурченко і Юрій Бєлов стали кінозірками. Пісні композитора А. Лєпіна наспівувала вся країна.

Можна з повною підставою стверджувати, що одна з кращих картин Е. А. Рязанова - "Бережись автомобіля" (1966). Незважаючи на те, що фільм був заснований на міському анекдоті про благородного викрадача машин, у ньому точно прописані всі життєві колізії, характери та діалоги. Цілу галерею різнопланових, відомих персонажів створили чудові актори Інокентій Смоктуновський, Євген Євстигнєєв, Анатолій Папанов, Андрій Миронов, Олег Єфремов, Ольга Аросєва, Галина Волчек і ін. Все це, а ще - чудова музика Андрія Петрова зробили фільм воістину нестаріючим.

Його комедійний талант, життєлюбність, спостережливість і розуміння інтересів масового глядача розкрилися в жанрі "міський казки".

Неймовірний або екстравагантний сюжет постановник занурює в реальну побутову середу. В результаті виходить незвичайний сплав умовного і життєвого. До особливостей режисерського почерку Е. А. Рязанова відноситься переплетення смішного і сумного, веселого і сумного. Його улюблений жанр - трагікомедія. Майже всі його фільми напоєні музикою і віршами.

Ельдар Олександрович створив свій кінематограф, дав "путівку в життя" багатьом молодим акторам, по-новому відкрив акторів відомих. З ним люблять працювати кінематографісти, його обожнюють глядачі. Він відбувся також і як письменник, і як драматург.

VII.Інтервью.

У процесі нашої роботи у вас, можливо, виникли питання по історії виникнення, розвитку кіноіндустрії, творчості режисерів стояли біля витоків розвитку кіно вУкаіни і наших сучасників. І зараз ви можете взяти інтерв'ю у наших знавців.

VIII. Узагальнення теми і підведення підсумків уроку.

IX. Домашнє завдання.

Підготувати інформацію за творчістю улюбленого актора, режисера, діяча кіноіндустрії. За бажанням підготувати презентаційний матеріал.