Плакат - що це і для кого

Наповнений почуттям і неповторною композиції шрифтового полотна таких видатних дизайнерів .... У багатьох країнах у XX ст. Мистецтво розкололося на власне вітчизняні та емігрантські. У них було спільне (мова, традиції) і різні (навколишні життєві реалії, ідейні установки).

Під плакатом як таких прийнято розуміти ілюстративну великоформатну композицію агітаційного або інформаційного змісту з мінімумом тексту (шрифту). Будучи шрифтовим, плакат ніби втрачає одну зі своїх характерних якостей - ілюстративність. Або не втрачає? Яким чином шрифт може компенсувати відсутність ілюстрації в плакаті? У яких випадках і з яких причин шрифт сам стає засобом художньої виразності? Чим відрізняється художній шрифтової плакат від нехудожньої? Які його традиції і сучасний етап розвитку, а також їх взаємозв'язок? Цим питанням і присвячена курсова робота.

На сучасному етапі розвитку шрифтової культури вкрай важливо проаналізувати і зрозуміти можливості шрифту - і зокрема його окремого знака - як засоби художньої виразності. Як і будь-яка інша форма творчості, мистецтво текстового плаката бере свій початок в первісної монументального живопису, потім стандартизується з появою алфавітів, і ще більше - з початком друкарства, а потім знову повертає собі художню експресію і асиметрію в першій половині минулого століття. Жанр продовжує активно змінюватися з приходом комп'ютерних технологій в мистецтво в кінці XX століття.

У пошуках художніх концепцій, що дають відповіді на найскладніші проблеми сучасного світу. Мистецтво шукає художню концепцію, що дозволяють труднощі сучасного світу. Художній розвиток знаходить космічну швидкість, що забезпечує подолання земного тяжіння, відрив від землі і догляд в нові жанр плакатного мистецтва.

Перетікання одного «зустрічного» почала в інше. Зустрічні процеси в культурі доповнюють перетікання одного «зустрічного» почала в інше, дифузія якостей, як наприклад, з художнім шрифтовим плакатом.

В основу курсової роботи покладено хронологічний принцип, що дозволяє нам орієнтуватися в історії мистецтва художнього плаката.

Кожен розділ містить докладний опис .... що дозволяє краще зрозуміти мистецтва шрифтового художнього плаката.

Всі твори плаката супроводжуються назвою та відомостями про час створення в додаток 1 (художній плакат), додаток 2 (види шрифтів), додаток 3 (шрифтової художній плакат).

Плакат - що це і для кого?

У Європі перші друковані плакати (точніше, те, що їм передувало) почали з'являтися досить давно, ще в XV столітті.

Розквіт ж плакатного мистецтва дослідники відносять до середини XIX століття. Це пов'язано з тим, що в 1797 році баварець А. Зенерфельдер винайшов літографію, яка дала життя багатоколірному плакату.

У плакатному бумі другої половини XIX століття змагалися за традицією дві держави - Франція і Англія.

Помітний слід в історії плакатного мистецтва залишили видатні європейські художники XIX і XX століть О. Бердслей, П. Боннар, В. де Вельде, Е. Грассі, Е. Дега, Ф. Леже, К. Мане, А. Матісс, А. Муха (Мюша), П. Пікассо, Т. Стейнлен, А. Тулуз-Лотрек.

Відомі видатні європейські професіонали, які працювали виключно в жанрі плаката, - Б. Вільма, Ж. Карлю, Кассандр, П. Колен, Ш. Люпо, Р. Савіньяк.

Починаючи з 20-30-х років минулого століття в моду стали входити плакати, що пропагують засоби техніки безпеки в будівництві та промисловості.

Плакат сміливо можна віднести до одних з найскладніших видів мистецтва. Перш за все тому, що, художник, виконуючи роботу не для себе, а на замовлення клієнта (будь то держава або приватний капітал), не вільний абсолютно. Однак слід зауважити, що справді талановиті люди зуміли себе яскраво проявити і в таких складних умовах. І якщо кілька відволіктися від теми даного дослідження, то слід згадати, що саме на замовлення були створені кращі зразки творчості художників епохи Відродження Боттічеллі, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаеля, Тиціана та інших.

Цікаво, що в жанрі плаката активно працювали художники Відродження. Флорентійські влади доручали, наприклад, Сандро Боттічеллі і Леонардо да Вінчі зображати на стінах повішених політичних злочинців, і прославлені художники виконували свою роботу. Багаті платили - великі працювали.

Наприклад, В. Васнецов в військових плакатах Першої світової війни розвивав ідеї патріотизму, спираючись у властивій йому манері на фольклорні образи; К. Коровін використовував в роботах фігуру Дмитра Донського, який уособлює велич і непереможність українського народу.

Блискучим майстром українського плаката, особливо військового, був Л. Пастернак - знаменитий живописець, ілюстратор творів Л. Толстого, батько поета Б. Пастернака. Його робота «На допомогу жертвам війни» (1914) стала новим словом в жанрі. Там був показаний реальний, втомлений від війни людина, в якому немає показної хоробрості, але є сувора, оголена правда життя. Саме цей плакат виявився дуже популярним в народі.

За радянських часів плакат був одним з найулюбленіших і найпоширеніших прийомів агітації і пропаганди. І багато видатних художників (в широкому сенсі слова) віддали данину цьому, безперечно, прикладного виду мистецтва. Досить згадати, що в жанрі плаката працювали А. Дейнека, Дені, Б. Єфімов, С. Ігумнов, Кукринікси, В. Лебедєв, А. Левін, А. Лавинский, Л. Лисицький, А. Мандрусом, С. Маршак, В. Маяковський, Д. Моор, А. Родченко, В. Риндін, В. Степанова, В. Шершеневич, М. Черемних.

Як не без підстав пише А. Козлов у вступній статті в книзі, присвяченій Д. Моор: «Радянський плакат був першим серйозним завоюванням пролетарського образотворчого мистецтва».

Для салатів, соусів

Печиво не черствіє!

Корисніші, вигідніше булки!

відділення в будь-якому провулку!

Плакат з використанням римованих слоганів прижився в нашій країні завдяки впливу, мабуть, саме В. Маяковського.

У 1925 році в Парижі на Міжнародній художньо-промисловій виставці цикл плакатів В. Маяковського і А. Родченко був удостоєний срібної медалі.

Активно виступав поет і за збереження плакатів, та й взагалі атрибутів часу. Він з непідробною гіркотою писав про сумну долю архіву ЗРОСТАННЯ в статті «Збирайте історію»: «У Московській Центропечаті всі стіни були заклеєні плакатами. При першій реорганізації стіни всю цю рідкість просто і мило пофарбували.

Плакатний архів ЗРОСТАННЯ був повалений в кімнату, по ньому пройшли армії три кур'єрів і курьерш, а клаптики з'їли миші.

Але ж за цими клаптиках день за днем ​​можна було в віршика і карикатурах простежити всю історію революції ». І далі:

«Треба зберігати кожен клаптик.

Ще не все розгублено ».

У статті «Революційний плакат» Маяковський розвиває тему: «Наша справа - ретельно зберегти всі матеріали для підсумків цієї епохи».

Як же ці слова актуальні і в наш час!

Відома думка славетного літературознавця і мистецтвознавця В. Шкловського, який вважав, що для В. Маяковського робота над плакатами була джерелом заробітку. Звичайно, це правда, і все-таки, впевнений, неповна правда. Маяковський вкладав в плакати весь свій талант, всю свою душу. І в підсумку видатний майстер зумів створити з агітки своєрідне новаторське мистецтво.

Якщо говорити в цілому, то новаторів в радянському плакатному мистецтві виявилося все-таки трохи. Воно не авангардно і розвивалося суворо в рамках соціалістичного реалізму.

Плідно в жанрі плаката працював творчий тандем Дені (Віктор Миколайович Денисов) - Дем'ян Бідний (Юхим Олексійович Придворов).

Вони почали співпрацювати ще в роки громадянської війни і працювали разом протягом усього їхнього життя.

Їх спільна праця був організований за двома сценаріями. Іноді ініціативу в свої руки брав Дені, пропонував малюнок, а Дем'ян Бідний робив віршовану підпис. Іноді Дені ілюстрував злободенні, гострі вірші пролетарського поета. До речі кажучи, на плакатах він підписувався «Дем'ян Бідний - мужик шкідливий».

А. Луначарський писав про спільну роботу Дені і Д. Бідного: «Тут є багато спільного. І Дені і Дем'ян майстра. У Дем'яна найчистіший українську мову; у Дені найчистіший класичний штрих. Дем'ян правдивий, тому його і розуміють сотні тисяч робітників і селян. І Дені реаліст. Ніяких в ньому немає стилізаторськими ломок речей, ніяких формальних підходів. Це дійсно реалістична карикатура ».

Що є плакат і яка природа плаката?

Кажу як старого плакатиста-солдата.

Плакат не їсти довге чтиво;

Стався до глядача дбайливо, чемно.

Плакат повинен бути ясний і простий -

Такий плаката пост.

Плакат є стріла-блискавка

до свідомості глядача,

будь глядачеві начебто

і думкою охоплений, ось це і є плакат!

У роки Великої Вітчизняної війни плакат зіграв свою позитивну роль в боротьбі проти фашистських загарбників. У цей період працювали такі відомі художники, як Б. Єфімов (якого Гітлер вважав особистим ворогом), Л. Голованов, В. Іванов, А. Кокорекина, В. Корецький, Кукринікси, І. Тоидзе, Д. Шмаринов і багато інших.

майстерня агітплакату, редколегію якої очолив Б. Єфімов. У Ленінграді була подібна ж група - "Бойовий олівець". Мета у художників залишалася колишня: зброєю сатири і гумору "виховувати в людях все краще, благородне і прогресивне, вчити їх ненавидіти ідеологічного ворога і боротися за мир у всьому світі".