Піт Мондріан - біографія і картини художника в жанрі неопластицизм - art challenge
Піт Мондріан народився в невеликому голландському містечку Амерсфорте. Батько Мондріана, директор місцевої школи, не міг забезпечити сім'ю, але до таланту сина поставився з чуйністю, і в 20 років Мондріан поїхав вчитися в Амстердам.
Піт Мондріан народився в невеликому голландському містечку Амерсфорте. Батько Мондріана, директор місцевої школи, не міг забезпечити сім'ю, але до таланту сина поставився з чуйністю, і в 20 років Мондріан поїхав вчитися в Амстердам.
Починав викладачем малювання в початковій школі, ранні роботи - пейзажі Голландії в дусі імпресіонізму. Захопився теософією Е. П. Блаватської. Глибоко сприйняв шукання кубізму на виставці кубістів в Амстердамі (1911). У 1912 переїхав до Парижа, в знак початку нового життя змінив прізвище на «Мондріан».
Роки Першої світової війни провів на батьківщині, в 1915 зблизився з художником Тео ван Дусбург, заснував з ним разом рух «Стиль» (нід. De Stijl) і однойменний художній журнал. Журнал став органом неопластицизма - утопії нової пластичної культури як граничної свідомості в скрупульозної передачі узагальненої краси і істини самими аскетичними засобами, основними, первинними барвистими тонами, лініями, формами.
Це нефігуративного напрямок Мондріан послідовно розвивав у Франції, де прожив з 1919 по 1938, потім у Великобританії, а з 1940 - в США.
В американський період своєї творчості Мондріан спробував пристосувати принципи неопластицизма для передачі динамічних ефектів ( «Бугі-вугі на Бродвеї»).
Оформлення нью-йоркській студії Мондріана, в якій він пропрацював лише кілька місяців і яке було ретельно відтворено його друзями і послідовниками на фото- і кіноплівці, стало як би останньою роботою майстра, ці «Стінопис» демонструвалися на виставках в Нью-Йорку, Лондоні, Токіо, Сан-Пауло, Берліні. Паризька квартира Мондріана, його трубка і окуляри відображені на мінімалістських фотографіях Андре Кертеса (1926), що стали емблемною для сучасного фотомистецтва.
Мондріан закликав до «денатуралізації» мистецтва, до відмови від природних форм і переходу до чистої абстракції. Починаючи з 1913 року, картини Мондріана розвивалися в бік абстрактних матриць, що складаються з чорних горизонтальних і вертикальних ліній. Поступово розташування ліній на полотні впорядкували до такої міри, що вони стали являти собою правильні решітки з осередками. Осередки зафарбовувати основними кольорами, тобто червоним, синім і жовтим. Таким чином, структуру картини утворювали дихотомії колір - Ні-колір, вертикаль - горизонталь, велика поверхня - мала поверхня, єднання яких мало символізувати рівновагу сил в гармонії світобудови. Незважаючи на граничну обмеженість візуальних засобів, творчість Мондріана мало великий вплив на сучасників і породило нові напрямки в живописі та графіці.