Pеrola barroca художній стиль бароко

Художній стиль бароко в умовній схемі розвитку культурно-історичних епох займає проміжне місце між ренесансом і класицизмом. Виник стиль бароко близько 1600 року в Римі (Італія) і поширився в багатьох країнах Європи (Фландрії, Голландії, Франції, Німеччини, Іспанії, Португалії), слов'янських державах, а також країнах Латинської Америки (Мексиці, Бразилії). Пік розвитку цього стилю, як головного в європейському мистецтві, доводиться на 17 - початок 18 ст. Своїм корінням бароко йде в епоху північно-італійського Високого Відродження, в рамках якого ок. 1520 р виникли так зване протягом «протобарокко», вже має багато барокові риси (яскравий представник в живопису - Корреджо), і маньєризм, який засвідчив криза гуманізму в мистецтві країн Європи 16 ст. (Наприклад, художні роботи Ель Греко в іспанського живопису) і який багато дослідників відносять до ранньої фазі бароко. Традиційно виділяють такі стадії періодизації бароко: раннє бароко (бл. 1590-1625 рр.); високе або зріле бароко (бл. 1625-1660 рр.); пізнє бароко (бл. 1660-1725 рр.). Також до пізньої фазі бароко відносять стиль рококо, характерний в основному для французьких інтер'єрів першої половини 18 ст. Для повторення рис стилю бароко в пізніші періоди використовують термін «необароко» (наприклад, для характеристики творчості представників так званого «магічного реалізму» в латиноамериканській художній літературі 20 ст. - Карпентьєра, Борхеса, Кортасара, Маркеса).
Етимологія терміна «бароко», за найбільш поширеною версією, корениться в португальському вираженні «perola barroca» (так, моряки називали перлини недосконалою форми), і італійському «barocco» (в перекладі «химерний, химерний»). У тосканському діалекті останнім фігурувало у зв'язку з певним видом шахрайства, обману. Ще одна версія свідчить про те, що термін виник від латинського поняття «baroco», яким називалася фігура по-особливому складного силогізму, що веде до помилковим висновків. Найменш поширена версія стверджує, що термін походить від жаргону французьких художніх майстерень, де для позначення розмитого контуру використовувалося слово «baroguer». Серйозну наукову інтерпретацію стилю бароко вперше представив швейцарець Генріх Вельфлин в дослідженні «Ренесанс і бароко» (1888).
Гармонії, строгості і впорядкованості Відродження з його ідеалізованим поданням про універсальність, досконало і всемогутності людини Бароко протиставило антитетичность нескінченного і мінливого світу-космосу, пов'язаного з божественним початком, розуму і чутливості, раціонального і ірраціонального. Людина епохи Бароко - багатогранна особистість зі складним комплексом внутрішніх переживань та емоцій, залучена, як «тріска» у вир бурхливих подій зовнішнього світу-хаосу.
Основні риси бароко: драматизація, театральність, карнавализация; схильність до героїзації і патетики; надмірна чутливість і екзальтація; метафоричність, емблематічность, символізація і аллегорізм; загадковість (містеріальність) і ухил до закодованість, ускладненому інтелектуалізму; слідування вертикалі «Бог-диявол», нерозривний зв'язок з релігійно-етичними світоглядами; пишний декор, увагу до зайвої деталізації і насиченому орнаменту, ускладненою асиметричній формі, зігнутості і кривизні ліній; відчуття мінливості, динамізм; суперечливість і антиномичность, контрастність; багатомовність, поліфонічність; прагнення до монументально-декоративному синтезу і сплаву мистецтв.
Найбільш наочно стиль бароко проявився в таких видах мистецтва, як скульптура, живопис, архітектура, література, театр і музика. Найбільші представники стилю бароко в живопису - Рубенс і Караваджо, для творчості яких на ряду з іншими художниками цього періоду характерна яскрава колористика, гра світлотіні, пишність форм, свобода мазка, з'єднання релігійної афектації з надмірною чуттєвістю, динамічність композиції в полотнах з переважанням релігійних, міфологічних або алегоричних сюжетів, парадних портретах, героїчних і архітектурних пейзажах (ведутах), жанрі «ванітас». Скульптура італійця Берніні у всій повноті передає барокове відчуття плинності, мінливості і динаміки драматичних античних сюжетів, сопроваждается театралізацією почуттів і переживань, вираженими в вигадливих позах, вигинах і розвитку складках одягу. Берніні також відомий як бароковий архітектор, для творчому доробку якого, як і для інших представників бароко в архітектурі (Боромміні, Мадерно, Растреллі, Глаубіц і мн. Інших) властива ансамблевість розкішних будинків, що гармонійно вписуються в навколишнє середовище, в нерозривній сполуці з химерною пластикою ( ліпниною, різьбленням) і живописом, як в інтер'єрах, так і інтер'єрах. Мистецтво проектування будівель періоду бароко також відзначено тяжінням до криволінійності, різноманітним вікнам і куполів складних форм, многоярусности, злиття колон різних ордерів, використання пілястр і т. Д. Синтез мистецтв знайшов своє відображення і в музиці бароко, що проявилося у виникненні нових масштабних жанрів ( таких як опера і концерт) з паралельним відокремленням інструменталістікі. Риси бароко простежуються в музиці Баха, Вівальді, Генделя, схильної до драматизму та глибокого відображенню внутрішніх емоцій і переживань. Для літератури періоду Бароко характерні сприйняття світу як сну (наприклад, в драматургії іспанця Кальдерона), риторичність і дидактизм, що служили моральному вихованню і тлумачення постулатів релігійної етики і моралі, красномовність і витіюватість складу, ускладнена метафоризація, насичене використання безлічі різноманітних художніх тропів і макаронічна мова, енциклопедичність і нагромадження фактів, які створювали ілюзію своєрідного хаосу. Велика увага приділялася зовнішній формі творів (наприклад, візуальна поезія). У театрі в епоху бароко активно розвивається шкільний театр і драма (твори Полоцького і Прокоповича в слов'янському варіанті бароко). Слід зазначити, що в кожній країні стиль бароко має свої різновиди (національні школи), які крім загальних стильових особливостей ввібрали в себе місцеві національні традиції (ультрабарокко в латиноамериканській або козацьке бароко в українській архітектурі). Поряд з придворним «високим» бароко садово-паркових ансамблів, опери, панегіриків, героїчної трагедії і драми розвивається народне напрямок цього художнього стилю, так зване «низове» або демократичне бароко (авантюрний жанр, інтермедії в літературі, народно-карнавальні свята). Як проміжна ланка також іноді виділяють «середнє бароко».