Пастернак і шекспир, електронна енциклопедія «світ Шекспіра»

Московський гуманітарний університет

Система виправлення помилок

БД «український Шекспір»

У 1912 році Борис Пастернак перебував на межі внутрішнього перелому, де визначено поворот в його творчій біографії. Він переходить від тимчасового захоплення філософією до нових, оповитий туманом невідомості материках великий поезії. Саме тоді Пастернак, який володів кількома іноземними мовами і цікавився проблемами перекладу, писав з Марбурга одному зі своїх друзів:

Пригадуються слова Синявського, який одного разу зауважив, що найкращі переклади Пастернака зріли в ньому роками, в той час як поет готував себе до них самим процесом внутрішнього розвитку. У певному сенсі, ці переклади навіть автобіографічні.

Більшу частину 1940 Пастернак провів за перекладом «Гамлета». У перекладацькій роботі Пастернака вільно чи мимоволі відбилося життя і історія нашої країни. У процесі перекладу деякі сторони трагічного бачення Шекспіра були неминуче приглушені. Але існує думка, що «Гамлет» більш багатозначний і глибокий у Пастернака, ніж в оригіналі. Порівняння двох шедеврів - твори Шекспіра і перекладу великого українського поета - допомагає більш чітко зрозуміти якісь речі як в біографії самого Пастернака, так і в тій історичній обстановці, в якій цей переклад робився.

Шекспірівська тематика виношувалася і визрівала у творчості Пастернака з ранніх років творчої біографії. У вірші «Уроки англійської» з поетичної збірки «Сестра моя, життя», написаного через п'ять років після перебування в Марбурзі, несподівано яскраво спалахує якесь нове, світле і прозоре бачення жіночих образів з творів Шекспіра.

Коли сталося співати Дездемони, -

А жити так мало залишалося, -

Не по любові, своєї любові вона, -

За вербі, вербі розридалася.

Коли сталося співати Дездемони

І голос завела, кріпиться,

Про чорний день Чорного демон їй

Псалом плакучих русел запас.

Коли сталося співати Офелії, -

А жити так мало залишалося, -

Всю суша душі взмел і Свея,

Як в бурю стебла з сінника.

Коли сталося співати Офелії,

А гіркоту мрій остогидла,

З якими канула трофеями?

З оберемком верб і чистотілу.

Давши пристрасті з плечей отлечь, як лахміття,

Входили, з серця завмиранням,

У басейн всесвіту, стан свій люблячий

Обдати і оглушити світами.

Цікаві реалістичні деталі, з яких складаються образи шекспірівських героїнь. Їх цілком достатньо, щоб високий шекспірівський склад перевести на сучасний, близький нам і в часовому, і в національному сенсі мова.

Образ Офелії стає близьким і зрозумілим, як при світлі проглянули крізь грозову хмару сонця. Прозова деталь - «стебла з сінника» точно передає стан збезводненої душі, яку «взмел і взвеяло». Тіла - вбивці цієї душі знадобилася «оберемок верб і чистотілу», щоб не просто потонути, а «канути» в воду. Фінальна строфа об'єднує смерть обох трагічних героїнь. Метафора «басейну всесвіту», в який канули Офелія і Дездемона, підносить короткий вірш поета-початківця до широких узагальнень, в яких життя згорнута в точку, що таїть у своїх гіперпросторових глибинах величезну вічно мінливу сутність людського духу. А ця «суша душі», а ці соломинки з сінника та пилок від верби на устах гинула шекспірівської героїні, яку так і не зрозумів холодний і недоступний принц!

Пристрасті, так приваблювали сучасників Шекспіра, у Пастернака стають чимось зовнішнім, предметним, схожим на розписні візерунки, які треба витрусити в бурю і затулити ними, оновленими і невинно чистими, таємничі входи в бездонні глибини справжньої, невигадані людської душі.

Розмова про Шекспіра Пастернак веде на близькому і рідному нам мовою, який створює ефект затишку і радості від спілкування з рідною домівкою. Тим ясніше, що переклад з англійської, зроблений поетом, не є способом встановлення влади і контролю над Шекспіром. Сам Пастернак, передаючи відчуття прохолоди Задзеркалля перекладеного тексту, допомагає інтуїтивно відчути, що завжди залишається щось незбагненне за межами нашого досвіду володіння мовою і розуміння літератури. І чим ясніше і багатше переклад, тим гостріше відчуття цього «щось».

Мова перекладу стає для Пастернака жорстким залізним корсетом, який «овнешняет» трагедийное, робить його більш доступним і зрозумілим для нас. Пригадується жорсткий залізний корсет, в який Офелію-Вертинську у фільмі Козинцева «Гамлет» заковували перед похоронами Полонія. Темні вертикальні лінії, схожі на тюремні грати, відокремлювали чистоту і невинність божевілля від непохитності помсти за пороки датського королівства.

Пастернак з глибин свого поетичного і перекладацького генія вдивляється в темряву сталінської епохи, в якій він повинен був мовчати або здійснювати втечу в переклад. Але одночасно формування поетичної матерії супроводжували і деякі особистісні фактори. У своєму автобіографічному нарисі «Люди і положення» Пастернак пише про своє дитинство: «Я. з малих років був схильний до містики і забобонів і охоплений тягою до провіденціальним. Я підозрював навколо себе всілякі таємниці і обмани. Не було нісенітниці, в яку я б не повірив. Те на зорі життя, коли тільки й мислимі такі безглуздості, може бути, за спогадами про перші сарафанчиках, в які мене наряджали ще раніше, мені ввижалося, що коли-то в колишні часи я був дівчинкою і що цю більш привабливу і чарівну суть треба повернути, перетягуючи поясом до непритомності. »(Пастернак Б. Вірші. Лубни, 1969. С. 237).

«Гамлет» Шекспіра для Пастернака, за висловом самого поета, - «драма високого польоту, визначений подвиг, ввірений долею». Але своєрідність підходу до перекладу шекспірівської трагедії на мову реалій російської літературної традиції бачиться, в першу чергу, в інтерпретації образу Офелії.

Вірш Пастернака «Уроки англійської» стає свого роду передбаченням своєрідного ставлення до шекспірівської героїні в майбутньому перекладі «Гамлета». У цьому вірші, як уже говорилося вище, Офелія тоне «з оберемком верб і чистотілу» (інша назва чистотілу - бальзамін; бальзамування - перша асоціація пов'язана з минулими в небуття всевладними правителями епохи, в яку довелося жити і творити Пастернаку). У Шекспіра в рослинах, які Офелія приносить з собою в сцені божевілля перед самогубством, для Новомосковсктелей єлизаветинської епохи було закладено безліч смислів, не зовсім очевидних для сучасного Новомосковсктеля. «Розмарин, це для пам'ятливості: візьміть, дружок, пам'ятайте. А це братки: це щоб думати. Ось вам кріп, ось водозбір, ось рута. Ось кілька стеблин для мене. Її можна також кликати благородної травою. На відміну від моєї, носите свою якось по-іншому. Ось ромашка. Я б хотіла дати вам фіалок, але всі вони зів'яли, коли помер мій батько ». І якщо з розмарином і братками все зрозуміло, то потрібно покопатися в культурній пам'яті епохи, щоб зрозуміти, що кріп (у Шекспіра - «fennel» - фенхель звичайний, солодкий кріп) символізував лестощі, водозбір (columbines) асоціювався з нелояльність і невдячністю; рут (rut) - з горем і покаянням, ромашка - з невірністю; фіалки - з відданістю своїй любові. Фіалки у Офелії, як відомо, зів'яли, коли помер батько. А в устах Гертруди все виглядало простіше і банальніше:

«Над річкою верба звісила сиву

Сюди вона прийшла

Гірлянди плесть з жовтцю, кропиви.

Купатися і кольору з жовто-чорним чубчиком,

Який пастухи звуть так грубо,

А дівчата - нігтями мерця.

Їй травами увіть хотілося вербу,

Взялася за сук, а він і підломилися,

І, як була, з копицею кольорових трофеїв,

Вона в потік обрушилася ».

(Шекспір ​​В. Переклад Б. Пастернака. М. 1951. С. 193).

Предмет глузування пастухів, «нігті мерця», як це ні пародійно звучить, став в працях деяких західних дослідників-фрейдистів підставою для пошуку якихось прихованих мотивів, пов'язаних з фаллической символікою. На Заході досі популярна версія, згідно з якою образ Офелії набагато меншою мірою символізує для західного Новомосковсктеля чистоту і невинність, ніж для нас, звиклих міркувати про «Гамлеті» з позицій ідеалів класичної російської літератури.

Може бути, такі інтерпретації і допомагають збагатити наше знання про стан західної критики. Але для нас набагато важливіше, що у Пастернака на першому місці - трагічний пафос шекспірівської героїні як символ сумного руйнування тендітної і дорогоцінної краси. Таким чином, Пастернак прагне до спрощення шекспірівської Офелії, применшує її одновимірно невинну жертву і одночасно піднімає і облагороджує образ відкинутої любові.

Мотив чистоти, принесеної в жертву істині і спокути від гріха, звучить в унісон з усією російською класичною літературою, і Пастернак в цьому плані - найкращий продовжувач цих традицій.

Гамлет (пастернаковского) говорить Офелії, що «якби була« непорочна, як лід, і чиста, як сніг », їй все одно« не втекти від наклепу ». Доброчесність і невинність - не захист. Дуже істотно для сюжетної динаміки і трагедійного запала п'єси то, що навіть Офелія, найбезневинніша з жертв, волею-неволею потрапляє в згубний поле тяжіння розпадається від гнилі датського королівства. Трагедія Шекспіра рясніє образами і символами розповсюджується в Данії псування, невиліковної хвороби, розкладання. Клавдій вбиває брата. Гертруда зганьблена. Полоній стає втіленням брудних і низьких інтриг. На Офелію лягає зловісна тінь невисловлених звинувачень.

Але для Пастернака, який витлумачив «Гамлета» в далеко не найсвітліші роки історії радянської держави, звичайно, важко було уникнути прямих асоціацій з датським королівством. Може бути, тому Пастернак заглушає цю самоочевидну думка мотивом зростаючої псування. Для ілюстрації можна взяти судження Гамлета про людей з «рідною плямою»:

«. These men,

Carrying, I say, the stamp of one defect,

Being nature's livery, or fortune's star,

Тheir virtue's else (be they as pure as grace,

«Прикро адже» звучить м'якше і більш нейтрально, ніж шекспірівський засуджує «scandal», яке звучить, як вирок. Це не просто «дурна крапля зла». Це вселенський ганьба, крах усіх і вся, катастрофа, повалення всіх ідеалів, без надії на відродження і світанок.

І після смерті Сталіна радянська цензура довгий час залишалася головним фактором в будь-якому творчому пошуку, не виключаючи театральну сцену. У листах Г. М. Козинцева, який поставив «Гамлета» в театрі і екранізував його, можна відчути презирство до обов'язкового позитивному герою соціалістичного реалізму. Козинцев пише, що хотів би закінчити трагедію почуттями, які виражені в сонетах Шекспіра. Сила благородства людських прагнень, прихована опірність поезії, яка відмовляється примиритися з ницістю і виродженням епохи - це набагато ширше езопівської символіки в осміянні сильних світу цього і монарших тронів, про що Козинцев ризикнув натякнути Пастернаку в приватному листі. Відповідаючи Козинцева, Пастернак пише: «Я пристосувався до Шекспіра. Він здається для мене природним ».

«Перекличка» Пастернака з Шекспіром продовжилася в 1957 р поетичному додатку до роману «Доктор Живаго» в першому ряду стоїть вірш «Гамлет», в якому універсальна парадигма самопожертви виростає до гігантських розмірів, досягаючи онтологічних меж поетичного духу. Підспудно в уявному монолозі Гамлета, образ якого калейдоскопічно поєднує риси і самого поета, і доктора Живаго, і Христа на роздоріжжі в Гефсиманському саду, чується відгомін юнацької жертви Пастернака, який відмовився від зручного притулку філософії на користь приголомшливих глибини душі поетичних шукань.

Гул затих. Я вийшов на підмостки.

Притулившись до одвірка,

Я ловлю в далекому отголоске

Що сталося на моїй пам'яті.

І невідворотний кінець шляху,

Я один, все тоне в фарисейство.

Життя прожити не поле перейти.

Поет знаходить точний кут зору, під яким він дивиться на себе і висловлює готовність зіграти в драмі життя свою роль: швидше споглядальну, ніж роль активного борця проти непорядків в «датському королівстві». Але як і у поета, душа актора не повинна затьмарюватися світилом «его». Сприйнятливість до всього оточуючого - ось шлях до порятунку і вирішення вікової дилеми між жертвою і спокутою. Як і актор знаходить свій «останній притулок» несповна розуму, а в ролі, яку він відіграє, відчуваючи, що він не збагнув сенсу життя. Але зате узятий бар'єр, здійснений стрибок через «щось більше, ніж він сам, щось розташоване над ним і керує ним».

Ми говоримо про Шекспіра в творчості Пастернака, але можна уточнити, що для українського Новомосковсктеля існує і «Гамлет» Пастернака і навіть Шекспір ​​Пастернака. Бо в моменти істини, коли ми стикаємося з оригінальними інтерпретаціями, з геніальними перекладами, нам раптом дуже чітко представляються обриси духу великого драматурга. Він, як невидимий місячне світло, який проявляється в кільцях застиглого над холодним нічним пейзажем туману.

Все життя Пастернака - і великий поетичний досвід, і Марбург, де він відмовився від наукового заради поезії - це паломництво за справедливістю, за істиною, матеріалізація фантома героїчного самотності поета.