П’ять принципів системи станіславського - театральна студія dramaschool
Театральна студія DramaSchool (Київ) засновує свою програму навчання акторської майстерності на принципах "системи Станіславського". Для того, щоб ви краще розуміли, чому будете навчатися, наводимо уривок з книги Бориса Захави "Майстерність актора і режисера", присвячений основним принципам "системи Станіславського", яких Борис Євгенович виділив п'ять. Можливо, ознайомившись з цими принципами, ви краще зрозумієте, що таке акторська майстерність та приєднуйтеся до занять, які проходять в нашій студії.
В основу професійного (сценічного) виховання сучасного актора покладена, як відомо, система К.С. Станіславського. Корінням своїм творчість і школа К.С. Станіславського йдуть в родючого Краю грунт кращих традицій українського класичного мистецтва і російської естетики з їх великими реалістичними принципами. Назавжди відійшло в минуле той час, коли театральні педагоги працювали навпомацки, наосліп, виховуючи своїх учнів на основі випадкових рад і застарілих традицій. Народилася система, виник метод. Стихійність в роботі, сліпа влада випадку, блукання у пітьмі - все це відійшло в минуле. Послідовність і організація, стрункість і єдність стають властивостями сучасної системи сценічного виховання. Геніальні відкриття К.С. Станіславського, який знайшов ряд найважливіших законів акторського мистецтва, що корениться в самій природі людини і специфіці сценічної творчості, будучи найбільшим внеском в театральну культуру нашої країни і всього людства, зробили переворот в театральному мистецтві та театральній педагогіці. Отримавши в результаті багаторічної запеклої боротьби з формалізмом остаточне і безповоротне визнання в нашій країні, система К.С. Станіславського стала основою розвитку театру.
Однак системою К.С. Станіславського треба вміти користуватися. Начетніческая, догматичне її застосування може принести замість користі непоправної шкоди. До кожного з положень системи слід відноситися не догматично і начетніческая, а творчо.
Головним принципом системи Станіславського є основний принцип будь-якого реалістичного мистецтва - життєва правда. Це основа основ всієї системи. Вимогою життєвої правди перейнято в системі Станіславського рішуче все. Педагогу театральної школи необхідно навчитися відрізняти сценічну правду від брехні і підпорядковувати вимогу правди усю творчість своїх учнів. Щоб застрахуватися від помилок, необхідно виробити в собі звичку постійно зіставляти виконання будь-якого творчого завдання (навіть самого елементарного вправи) з правдою самого життя. Дух системи К.С. Станіславського вимагає не прощати ні самому собі, ні своїм учням нічого приблизного, нарочито умовного, ложнотеатрального, як би це «умовне» і «театральне» не здавалося ефектним і цікавим. Це і є шлях до істинної театральності - живий, природною, органічною.
Однак, якщо на сцені не слід допускати нічого, що суперечило б життєвій правді, це зовсім не означає, що на сцену можна тягнути з життя все, що тільки на очі потрапить. Необхідний відбір.
Але що є критерієм відбору? Як відрізнити справжню правду мистецтва від того, що Л.М. Леонідов презирливо називав «Правденко»? Ось тут-то і приходить нам на допомогу другий найважливіший принцип школи К.С. Станіславського - його вчення про надзавдання. Що таке надзавдання? Стверджують, що це те ж саме, що ідея. Це не вірно. Якби це було так, навіщо Станіславському знадобилося б винаходити новий термін? Надзавдання є те, заради чого художник хоче впровадити свою ідею в свідомість людей, то, до чого, художник прагне врешті-решт, вона - найзаповітніше, дорозі, найістотніше його бажання, вона ідейна активність художника, його цілеспрямованість, його пристрасність в боротьбі за утвердження нескінченно дорогих для нього ідеалів і істин.
Вчення К.С. Станіславського про надзавдання - це не тільки вимога від актора ідейності творчості, але це, крім того, ще й вимога його ідейної активності, яка лежить в основі суспільно-перетворюючого значення мистецтва. Зі сказаного можна зробити висновок, до якої міри неправильно зводити систему Станіславського до суми технічних прийомів, відірваних від змісту мистецтва. Пам'ятаючи про надзавдання, користуючись нею, як компасом, художник не помиляється ні при відборі матеріалу, ні при виборі технічних прийомів і засобів вираження.
Але що ж Станіславської вважав виразним матеріалом в акторському мистецтві? На це питання відповідає третій основний принцип Станіславського - «принцип активності і дії, що говорить про те, що не можна грати образи і пристрасті, а треба діяти в образах і пристрастях ролі». Цей принцип є тим гвинтом, на якому крутиться вся практична частина системи (метод роботи над роллю). Хто не зрозумів цього принципу, не зрозумів і всю систему. Вивчаючи систему, неважко встановити, що всі методичні та технологічні вказівки К.С. Станіславського б'ють в одну точку, мають одну-єдину мету - розбудити природну людську природу актора для органічного творчості відповідно до надзавданням актора.
Цінність будь-якого технічного прийому розглядається К.С. Станіславським саме з цієї точки зору. Нічого штучного, нічого механічного в творчості актора не повинно бути, все повинно підкорятися в ньому вимогу органічності - такий четвертий основний принцип К.С. Станіславського. Кінцевим етапом творчого процесу в акторському мистецтві, з точки зору К.С. Станіславського, є створення сценічного образу через органічне творче перевтілення актора в цей образ. Принцип перевтілення є вирішальним принципом системи. Де немає художніх образів, там немає і мистецтва. Але мистецтво актора - вторинне, виконавська; актор в своїй творчості спирається на інше мистецтво - на мистецтво драматурга - і виходить з нього. А в творі драматурга образи вже дано; правда, тільки в словесному матеріалі п'єси, в літературній формі, але вони тим не менш існують, інакше п'єса не була б витвором мистецтва. Тому, якщо відповідним чином одягнений і загримований актор хоча б тільки грамотно Новомосковскет свою роль, в поданні глядача все ж виникає такий собі художній образ. Творцем такого способу ні в якій мірі не є актор, його творцем як був, так і залишається тільки драматург. Однак глядач безпосередньо сприймає не драматурга, а актора і приписує йому те художнє враження, яке він отримує від цієї ролі. Якщо ж актор володіє деяким особистим чарівністю, привабливими зовнішніми даними, красивим голосом і загальної нервовою збудливістю, яка в очах малоіскушенного і невибагливого глядача сходить за емоційність і акторський темперамент, обман можна вважати забезпеченим: не створюючи жодних образів, актор набуває право називатися художником і причому сам абсолютно щиро вірить, що його діяльність є справжнім мистецтвом. Проти цього лжеіскусства виступав К.С. Станіславський. Є актори і особливо актриси, - каже К.С. Станіславський, - яким не потрібні ні характерність, ні перевтілення, тому що ці особи підганяють всяку роль під себе, покладаються виключно на чарівність своєї людської сутності. Тільки на ньому вони будують свій успіх. Без нього вони безсилі, як Самсон без волосся ». Акторська чарівність - це двосічна зброя, актор повинен вміти ним користуватися. «Ми знаємо чимало випадків, - продовжує К.С. Станіславський, - коли природне сценічна чарівність було причиною загибелі актора, вся турбота і техніка якого зводилися в кінці кінців виключно до самозамилування ». Ми бачимо, з яким ворожим ставленням говорить Станіславський про акторський самопоказиваніі. Чи не себе в образі повинен любити актор, вчить К. С. Станіславський, а образ в собі. Чи не для того він повинен виходити на сцену, щоб ілюструвати самого себе, а для того, щоб розкривати перед глядачем створюваний ним образ.
Величезне значення надавав К.С. Станіславський зовнішньої характерності і мистецтва перевтілення актора. Він писав: характерність при перевтіленні - велика річ. А так як кожен артист повинен створювати на сцені образ, а не показувати себе самого глядача, то перевтілення і характерність стають необхідними всім нам. Іншими словами, все без винятку артисти - творці образів - повинні перевтілюватися і бути характерними. Нехарактерних ролей не існує ». Принцип перевтілення - один з наріжних каменів системи К.С. Станіславського, яка включає в себе ряд прийомів сценічної творчості. Один з них полягає в тому, актор ставить самого себе в пропоновані обставини і йде в роботі над роллю від себе. Однак це чудове правило отримує іноді настільки помилкове тлумачення і практичне застосування, що в результаті виходить щось прямо протилежне тому, що хотів К.С. Станіславський. Система вимагає створення образу, через перевтілення і характерність, а часом виходить саме те саме нескінченне «самопоказиваніе», проти якого так енергійно протестував великий реформатор театру.
Останнім часом в театрі набув поширення порочне принцип розподілу ролей і що з нього примітивний метод роботи над роллю. Принцип цей виник в кінематографії. Відомий він під назвою «типажного підходу» і полягає в тому, що на кожну дану роль призначається не той актор, який може найкращим чином зіграти цю роль, тобто, користуючись матеріалом ролі, народити, створити, створити художній сценічний образ, а той, хто сам - такий, яким він є в реальному житті, без всякого перевтілення, - за своїми внутрішніми і зовнішніми (а іноді тільки зовнішнім) якостям найбільшою мірою збігається з поданням режисера про даний персонажа. Режисер в цьому випадку розраховує не стільки на мистецтво актора, скільки на його людські природні дані.
Щось подібне відбувається і з актором в процесі його творчого перевтілення в образ, з тієї, звичайно, різницею, що для творчого перевтілення актора достатньо кількох тижнів. Потрібно тільки, щоб протягом всієї роботи над роллю актор відчував внутрішнє право говорити про себе в якості дійової особи п'єси не в третій особі - «він», - а в першій особі - «я». Актор повинен постійно зберігати на сцені то внутрішнє самопочуття, яке Станіславський визначав формулою: «Я єсмь». Не можна ні на хвилину втрачати на сцені самого себе і відривати створюваний образ від своєї власної органічної природи, бо матеріалом для створення образу і служить як раз жива людська особистість самого актора. Людську особистість актора можна порівняти з грунтом, в яку посіяно зерно. Спробуйте відірвати рослина від грунту - воно зів'яне. Так само зів'яне й роль, якщо відірвати її від особистості актора, від його людського «я». Правда, можна з паперу зробити штучну троянду. Її можна зробити так майстерно, що важко буде відрізнити її від натуральної, але вона буде позбавлена аромату і того трепету життя, який тільки і становить справжнє зачарування справжнього квітки. Так само і з роллю. Можна зробити сценічний образ механічно, штучно, засобами театру вистави, але як би майстерно не був зроблений такий образ, в ньому не буде дихання справжнього життя, аромату справжньої творчості. Ось чому Станіславський наполягає на тому, щоб актор в процесі роботи над роллю, нагромаджуючи в собі внутрішні та зовнішні якості способу, стаючи поступово іншим і, нарешті, повністю перевтілюючись в образ, постійно перевіряв себе з тієї точки зору, залишається він при цьому самим собою чи ні. Процес перевтілення протікає органічно і не перетворюється в наспів або зовнішнє зображення тільки тоді, коли актор, перебуваючи на сцені, може щосекунди сказати про самого себе: це я. Зі своїх дій, почуттів, думок, зі свого тіла і голосу повинен створити актор заданий йому образ. Такий істинний сенс формули К.С. Станіславського «йти від себе», практичне втілення якої веде до органічного перевтілення в образ. Отже, ми нарахували п'ять основних принципів системи К.С. Станіславського, на які має спиратися відповідного напряму підготовки (сценічне) виховання актора:
1. Принцип життєвої правди;
2. Принцип ідейної активності мистецтва, який знайшов своє вираження у вченні про надзавдання;
3. Принцип, який стверджує дію в якості збудника сценічних переживань і основного матеріалу в акторському мистецтві;
4. Принцип органічності творчості актора;
5. Принцип творчого перевтілення актор в образ
Закінчуючи характеристику системи К.С. Станіславського слід зазначити універсальний, позачасовий і загальний її характер. Актор добре грає тільки в тих випадках, коли його гра підпорядковується природним, органічним законам акторської творчості, що корениться в самій природі людини. Гра великих, талановитих акторів завжди стихійно підпорядковувалася і підпорядковується цим законам. Це відбувалося і тоді, коли не існувало не тільки системи Станіславського, але і самого Костянтина Сергійовича. Так як система не що інше, як практичне вчення про природних органічних законах творчості, то звідси і випливає, що коли б актор не грав - хоча б двісті років тому, - якщо він грав добре, тобто переконливо, щиро, заразливо, він неодмінно грав «за системою Станіславського», незалежно від того, усвідомлював він це чи не усвідомлювала, діяв навмисно або ж стихійно підкорявся голосу свого таланту, вимогам самої матері-природи.
Станіславський не вигадував законів акторського мистецтва, він їх відкривав. У цьому його велика історична заслуга.
Система Станіславського аж ніяк не слід ототожнювати з історично зумовленим творчим напрямком Художнього театру. Система не визначає ані стилю, ні жанру створюваних на її основі вистав. Хоча п'єси Шиллера або Шекспіра не слід ставити в прийомах виразності, знайдених Станіславським для п'єс Чехова або Горького, проте користуватися при постановці шиллеровских або шекспірівських трагедій об'єктивними законами акторської творчості, відкритими генієм Станіславського, не тільки можна, а й потрібно.
Різноманіття ж форм справжнього реалізму воістину невичерпна. Це чудово довів своєю творчою практикою видатний учень Станіславського - О. Б. Вахтангов. Поставлені ним спектаклі - глибоко реалістичні в своїй основі - різко відрізнялися за своїми формами і за своїм стилем від вистав Художнього театру. А тим часом всі вони строго відповідали вимогам школи Станіславського, виходили з його системи, на неї спиралися і отримали повне визнання з боку самого Костянтина Сергійовича.
Зрозуміло, і тепер на різних сценах створюється чимала кількість прекрасних вистав, що мають за своїм стилем дуже мало спільного зі спектаклями МХАТу, але таких, де актори працюють і грають на основі суворого дотримання вимог школи Станіславського, тобто щиро переживаючи свої ролі, творчо перевтілюючись, створюючи на сцені справжню «життя людського духу ролі». Слідувати традиційним формам Художнього театру, ставити спектаклі і грати їх «під МХАТ» - це зовсім не означає слідувати вченню Станіславського. Навпаки! Будь-яке зовнішнє наслідування, шаблон, трафарет, штамп в корені ворожі Станіславському і його системі, мета якої навчити викликати до життя органічний, природний процес самостійного і вільного творчості.
Різноманітність творчих шукань, яскравих індивідуальностей, несподіваних творчих рішень не тільки не суперечить системі, але, навпаки того, є її завданням, служить її метою. «Найгірше, коли в мистецтві все спокійно, все налагоджено, визначено, узаконено, не вимагає суперечок, боротьби, поразок, а отже, і перемог, - писав Станіславський незадовго до своєї смерті. - Мистецтво і артисти, які не йдуть вперед, тим самим задкують назад ».
Для того, щоб на практиці зрозуміти перераховані вище 5 принципів, запрошуємо вас на курси акторської майстерності в Києві від Театральної студії DramaSchool. а також на наші тренінги та майстер-класи з акторської майстерності.
Наша акторська школа буде цікава тим, хто хоче вийти на сцену і стати актором. Але курси акторської майстерності стали популярні в Києві ще й завдяки тому, що отримані навички ви зможете застосовувати і в повсякденному житті, а не тільки в грі.
Захава, Борис Євгенович (1896-1976) - український актор, режисер, педагог, театрознавець. Народний артист СРСР (1967), лауреат Державної премії СРСР (1952). Народився 12 травня 1896 у Павлограді Катеринославської губ. У сім'ї представника знаменитої династії тульських зброярів. Батьки захоплювалися театром, брали участь в аматорських драматичних спектаклях. Переглянув всі вистави в Великому і Малому театрах, ходив в театри Корша і Незлобина, але найяскравіші враження пережив на спектаклях Московського Художнього театру. Вступив в Комерційний інститут, але, мріючи про театр, записався в студентську театральну студію (в подальшому Мансуровском - по імені провулка, де вона розташовувалася), художнім керівником якої був призначений артист і режисер 1-й Студії МХТ Є.Б. Вахтангов. Самодіяльний гурток став театральною школою, пізніше цей день буде вважатися днем заснування Театрального училища імені Б.В. Щукіна при Театрі ім. Евг. Вахтангова.
Акторська майстерність Київ, театральна студія