Особливості простих художніх олівців

Вибір олівця - один з найважливіших підготовчих етапів в малярстві. Прості олівці використовуються в першу чергу для створення ескізів і начерків, але можуть застосовуватися і в якості основного інструменту в малюванні. Саме від завдань, які ставить перед собою художник, і будуть залежати параметри, які необхідно враховувати при покупці олівця. Якщо майстер планує виконувати малюнок фарбами, а олівець необхідний тільки для початкової розмітки, то для цих цілей найоптимальнішим буде використання твердого грифеля. Якщо ж перед художником стоїть завдання накласти густі тіні або виконати штрихування, то йому знадобиться м'який олівець.

Як вибрати хороші прості олівці?

В принципі, для створення гарного малюнка необов'язково використовувати тільки дорогі олівці, але краще все-таки застосовувати спеціальні, призначені саме для малювання інструменти. Вони не залишають подряпин і слідів на папері, тому що в якісній продукції графіт містить набагато менше піску. Крім цього, при виготовленні професійних олівців для художників використовується деревина більш високої якості, менш ламка, з меншою кількістю деревних волокон і зазубрин. Вона набагато краще тримає грифель і набагато легше заточується за рахунок своєї однорідної структури. Грифель у олівця високої якості легко можна заточити до самого тонкого стану.

Існує два основних параметри для оцінки грифеля, без знання яких неможливо здійснити грамотну покупку - це його твердість Н і жирність В. українські фірми-виробники поділяють олівці на тверді Т і м'які М. Ступінь твердості / м'якості коливається в межах від Н до 6Н, від В до 8В.

На що звернути свою увагу?

Виділяють кілька основних брендів, які користуються заслуженою популярністю у професійних художників за рахунок своєї високої якості і багатофункціональності, до них відносяться:

«Конструктор». Олівці цієї фірми характеризуються хорошим поєднанням ціна / якість, тобто вони порівняно недорогі, але при цьому виготовляються з хороших порід дерева, легко заточуються і мають грифель достатньої міцності. Крім цього, їх можна віднести до екологічно чистої продукції. Майстри-художники також відзначають, що позначена на цих олівцях ступінь твердості грифеля завжди відповідає дійсності.
«Derwent». Олівці цієї фірми - якась золота середина, якої віддають перевагу багато професійні художники. Ціна їх цілком прийнятна, а якість досить висока. Придбати їх можна в наборі по 24 олівця різного ступеня твердості. Вироби «Derwent» добре точаться, мають міцний корпус, але відрізняються від своїх «побратимів» досить-таки специфічним і стійким запахом. Крім цього, м'які олівці «Derwent» набагато м'якше, ніж у інших фірм-виробників, тому тони набагато краще лягають і простіше розтушовують. Але з цієї ж причини при невмілому використанні такі олівці можуть кришитися і злегка розмазуються, тому до роботи з ними треба пристосуватися.
«Koh-i-noor». Олівці цієї чеської фірми мають найчастіше найвищу ціну в магазинах канцтоварів, але і якість у них також одне з найкращих. Як наслідок, вони користуються незмінним успіхом у новачків і професійних художників, готових заплатити більше, щоб користуватися всіма перевагами цієї продукції. Олівці Koh-i-noor легко заточуються і вкрай рідко ламаються - навіть після багаторазових механічних впливів. Крім цього, зображення, намальовані цими олівцями, легко і без сліду стираються.

Основні параметри грамотного вибору

Отже, при покупці простого олівця оцінювати його слід за такими параметрами:

твердість / м'якість;
матеріал, з якого виготовлений олівець;
міцність грифеля;
фірма виробник.

Крім цього, олівець часто купується не тільки виходячи із завдань, які ставить перед собою художник, а й під використовувану в роботі папір. Ви не знаєте, як зробити правильний вибір? У вас виникають складнощі? Звертайтеся до нас: фахівці-професіонали не тільки допоможуть підібрати кращі інструменти, але проконсультують вас щодо їх використання!

Займаючись будь-яким творчістю - будь це розпис по склу та кераміці або будь-яке інше - практично кожен майстер замислюється про те, чи можна за допомогою свого захоплення збільшити дохід, хоча б в межах самоокупності. Величезна різноманітність малюнків для розпису, сучасних матеріалів та інструментів дають широкі можливості художнику, творчої особистості для реалізації найсміливіших ідей, створення справжніх шедеврів.

Кисть - це головний інструмент художника, який є ніби продовженням його руки. Існує безліч різновидів таких предметів - їх використовують в залежності від техніки, в якій виконується робота, а також жанру живопису, фарб, з якими працює художник. Картини, написані аквареллю, мають особливою легкістю, ніжністю, легкістю. Для отримання такого ефекту дуже важливим є правильний підбір кисті!

За великим рахунком, поганий і хорошого паперу для малювання не існує - для цього виду мистецтва підходять практично всі варіанти. В цілому ж багато що залежить те того, які завдання ставить перед собою художник, ніж він планує виконувати малюнок і що саме хоче зобразити.

Назва цієї техніки декорування предметів прийшло з французької мови, де дієслово decouper означає «вирізати». Дійсно, при декупажу спочатку необхідно знайти і вирізати красивий малюнок або орнамент, приєднати його до декоруємої поверхні, покрити композицію лаком для збереження.