Особливості бароко - реферат, сторінка 1

Список використаної літератури .............................................. ... 28

Епоха бароко - одна з найбільш цікавих епох в історії світової культури. Цікава вона своїм драматизмом, інтенсивністю, динамікою, контрастністю, і в той же час, гармонією, цілісністю, єдністю. Для нашого часу - смутного, невизначеного, динамічного, що шукає стабільності і впорядкованості, - епоха бароко надзвичайно близька по духу. Саме тому було б цікаво звернутися до цієї теми, щоб знайти в минулому якісь орієнтири, здатні допомогти пошуку себе в складних життєвих колізіях. Звичайно ж, розповісти про всю культуру бароко все одно, що "обійняти неосяжне". Тому окремі грані (світовідчуття епохи, антиномії в мистецтві.) Розглянуті в даній роботі більш детально, інші - менш. На особливу увагу заслуговує музичне життя епохи - надзвичайно насичена, повнокровна, що вийшла за рамки XVII в. Цей час висунув двох геніїв (в області музичного мистецтва): Баха і Генделя, що розкрили різні грані стилю.

Бароко (італ. Barocco через ісп. Bar- ruecco від португ. Barroco - химерний, неправильний, поганий, зіпсований) - один з найважчих і багатозначних термінів історії мистецтва. Словом «бароко» називають ряд історико регіональних художніх стилів європейського мистецтва XVII- XVIII ст. останні, критичні стадії розвитку інших стилів, тенденцію неспокійного, романтичного світовідчуття, мислення в експресивних, неврівноважених формах.

Слово «бароко» використовується і як метафора в сміливих історико-культурних узагальненнях: «епоха Бароко», «світ Бароко», «людина Бароко», «життя Бароко» (італ. La vita Barocca). У кожному історичному періоді розвитку мистецтва бачать своє «барокко» - пік творчого підйому, концентрації емоцій, напруги форм. Дослідники говорять і пишуть про якості барочности як невід'ємне властивість окремих національних культур та історичних типів мистецтва. Нарешті, відомі стилі Необароко, «другого бароко», «ультрабарокко». Спочатку жаргонне слівце «бароко» використовувалося португальськими моряками для позначення бракованих перлин неправильної, перекрученої форми.

Але вже в середині XVI ст. це слово з'явилося в розмовній італійській мові як синонім всього грубого, фальшивого, незграбного. У середовищі французьких ювелірів слово baroquer означає - пом'якшувати контур, робити форму м'якою, мальовничою. У французьких словниках слово «бароко» з'являється з 1718 р і трактується як лайливе вираз. Воно довго не могло стати назвою стилю. Ще в 1904- 1905 рр. найбільший французький дослідник С. Рейнак як би не помічає цього стилю і цілої епохи в розвитку європейського мистецтва, лише побіжно і зневажливо згадуючи про «метушливому єзуїтському стилі» як про не має ніяких переваг і що є «розумовою помилкою».

У цю обставину ключ до розуміння слів І. Грабаря: «Високий Ренесанс вже на три чверті Бароко». Далі в статті «Дух Барокко» український художник і історик мистецтва писав: «З кожним днем ​​ставало ясніше, що Альберті -" не зовсім те, що потрібно ", що й Браманте чуть-чуть педантичний і" сухуватий "і не так вже зачаровувала абракадабра знаменитого «золотого розрізу» і математика пропорцій, дана в фасаді його "Cancelleria". І тільки коли шалений Мікеланджело відкрив свій Сікстинської потолсгк і зайнявся капитолийскими будівлями, все зрозуміли, аніж кожний уболівав і що ховав у своєму серці. і новий стиль - Бароко - створили ». Додамо, що більшу частину розпису плафона Сікстинської капели у Ватикані Мікеланджело «відкрив», знявши лісу в 1509 р А це був самий пік «Високого Відродження» в Італії!

Великий Мікеланджело міццю і експресією свого індивідуального стилю в одну мить зруйнував всі звичні уявлення про «правила» малюнка і композиції. Написані ним на стелі могутні фігури зорово «зруйнували» відведений для них образотворче простір; вони не відповідали ні сценарієм, ні простору самої архітектури. Тут все було антикласичність. Дж. Вазарі, знаменитий літописець Відродження, вражений, як і інші, назвав цей стиль «вигадливим, незвичайним і новим».

Інші твори Мікеланджело: архітектурний ансамбль Капітолія в Римі, інтер'єр Капели Медічі і вестибуль бібліотеки Сан-Лоренцо у Флоренції, - демонстрували класицистичні форми, але все в них було охоплено надзвичайним напругою і хвилюванням. Старі елементи архітектури використовувалися по-новому, перш за все, не у відповідності з їх конструктивної функцією. Так в вестибулі бібліотеки Сан- Лоренцо Мікеланджело зробив щось зовсім незрозуміле (рис. 485). Колони здвоєні, але заховані в поглиблення стін і нічого не підтримують, тому їх капітелі являють собою якісь дивні закінчення. Висять під ними волюти- консолі взагалі не виконують ніякої функції. На стінах - уявні, глухі вікна. Але більш за все дивує сходи вестибюля. За дотепним зауваженням Я. Буркхардт «вона придатна тільки для тих, хто хоче зламати собі шию». По боках, де це необхідно, біля сходів немає перил. Зате вони є в середині, але занадто низькі, щоб на них можна було спертися. Крайні ступені закруглені з абсолютно марними завитками на кутах. Сама по собі сходи заповнює майже весь вільний простір вестибюля, що взагалі суперечить здоровому глузду, вона не запрошує, а лише загороджує вхід. У проекті собору Св. Петра (одна тисяча п'ятсот сорок шість) Мікеланджело в протиріччя розпочав будівництво Браманте, підпорядкував все архітектурне простір центральному куполу, зробивши спорудження динамічним. Пучки пілястрів, здвоєні колони, ребра купола зображують узгоджене, потужний рух вгору. У порівнянні з ескізами Мікеланджело, виконавець проекту Джакомо делла Порта в 1588- 1590 рр. посилив цю динаміку загостривши купол; він зробив їх полусферическим, як було прийнято в мистецтві Відродження, а подовженим, параболічним. Тим самим було скасовано класицистичний ідеал рівноваги, в якому зорова спрямованість знизу вгору як би гасилась статичністю полуциркульной форми. Новий силует підкреслив потужне рух вгору, до неба.

У 1607- 1617 рр. продовжував будівництво К. Мадерно прибудував до центричного будинку подовжений неф і тим самим надав йому потужну горизонтальну динаміку. Так в результаті переосмислення архітектурного простору народжувався стиль Бароко. У певному сенсі відбувалося повернення до ідеалів Готики. Той же органічне зростання форм, та ж динаміка, ірраціональність, переважання вертикалі над горизонталлю.

«Стиль Бароко повернувся до ідей нескінченності», він не тільки «зберіг, але навіть підсилив чуттєве початок архітектури». Не всі могли зрозуміти новий стиль. Навіть романтики початку XIX в. шанувальники Готики, вважали його безглуздим. Письменник В. Гюго, який оспівував і античну і готичну архітектуру, назвав собор Св. Петра в Римі «Пантеоном, нагромадження на Парфенон». На перших порах архітектура римського Бароко ще зберігала класичність композиції, симетрію фасадів, лише посилюючи вертикализм і мальовничість ордерної розробки стін. Недарма помічають, що раннє Бароко близько архітектурі античного Риму. У той же час римські барочні церкви, з їх базилікальною планом і високими, симетрично розташованими вежами на головному фасаді, по композиції разюче нагадують готичні.

Характерно, що в епоху Бароко фасади романських церков перероблялися в барочні, оскільки здавалися недостатньо виразними, а готичні - залишалися в недоторканності. У багатьох європейських містах старовинні собори мають вежі з новим бароковим завершенням і такі ж барочні портали, в інтер'єрах - барокові вівтарі. І Готику і бароко об'єднує експресія, ірраціональне розуміння архітектурного простору. Наступ ери Бароко означало повернення романтики архітектурі християнських храмів. Після центричних будівель Ф. Брунеллески і Д. Браманте, що не відповідають релігійної духовності (адже капела Пацці або Темпьетто найменше схожі на храм), відбувалося відродження істинно християнського мистецтва. У цьому сенсі примітно висловлювання О. Шпенглера про еволюцію творчості Мікеланджело: «З глибокою незадоволеності мистецтвом, на яке він розтратив своє життя, його вічно невгамована потреба у вираженні розбила архитектонический канон Ренесансу і створила римське Бароко. »А в особі Мікеланджело- скульптора« закінчилася історія європейського ліплення ».

Дійсно, Мікеланджело - справжній «батько Бароко», оскільки в його статуях, будівлях, малюнках відбувається, одночасно, повернення до духовних цінностей середньовіччя і послідовне відкриття нових принципів формоутворення. Цей геніальний художник, вичерпавши можливості класицистичної пластики, в пізній період своєї творчості створював небачені раніше експресивні форми. Його титанічні фігури зображені не за правилами пластичної анатомії, котрі служили нормою для того ж Мікеланджело лише якихось десять років тому, а за іншими, ірраціональним формотворчим силам, викликаним до життя фантазією самого художника. Один з перших ознак мистецтва Бароко: надмірність засобів і змішання масштабів. У мистецтві класицизму всі форми чітко визначені і відмежовані одна від одної. Вони відповідні глядачеві; скульптура і архітектура також розділені, і хоча декоративні статуї і розписи пов'язані з архітектурним простором, вони завжди мають обрамлення і чіткі композиційні кордону. «Сікстинської плафон» Мікеланджело тому і є першим твором стилю Бароко, що в ньому сталося зіткнення намальованих, але скульптурних по осязательности фігур, і неймовірного архітектурного каркаса, написаного на стелі, анітрохи не узгодженого з реальним простором архітектури. Розміри фігур також вводять глядача в оману, вони не гармоніюють, а дисонують навіть з мальовничим, ілюзорним простором, створеним для них художником. В архітектурі Бароко вражають «нелюдські» масштаби. Портали і вікна вдесятеро більше людського зросту ставали нормою. Правилом - нескінченне повторення, дублювання одних і тих же прийомів. І. Грабар пише про римській архітектурі епохи Бароко: «неврастенічні захопленість подвоює і потроює всі засоби вираження: вже мало окремих колон, і їх, де тільки можна, замінюють парними; недостатньо виразним здається один фронтон, і його не соромляться розірвати, щоб повторити в ньому інший, меншого масштабу. У гонитві за мальовничій грою світла архітектор відкриває глядачеві не відразу всі форми, а підносить поступово, повторюючи їх по два, по три і по п'яти разів. Око плутається і втрачається в цих п'янких хвилях форм і сприймає таку складну систему піднятих, опускаються, що йдуть і що насуваються, то підкреслених, то губляться ліній, що не знаєш, яка ж з них вірна? Звідси враження якогось руху, безперервного бігу ліній і потоку форм. Свого вищого вираження цей принцип досягає в прийомі «розкрепівок», в тому багаторазовому дробленні антаблемента, яке викликає вгорі будівлі примхливо згинається лінію карниза.