Основні закони композиції "

Основні закони композиції ".

Керівник дає короткі відомості про композицію. Каже про досягнення стильової єдності і вибору головного композиційного центру, симетрії, ритмі, пропорційності і масштабності. На практичних заняттях гуртківці замальовують з таблиць основні схеми композиційної побудови. Виконують завдання по заданому елементу: побудувати орнамент, візерунок, застосовуючи принципи симетрії.

У процесі роботи необхідно згадати про те, що всі твори мистецтва створюються за законами композиції, їх недотримання або незнання призводить до порушення гармонії в творі.

Слово композиція в перекладі з латинської мови означає розташування, складання, складання. Композиція - це спосіб побудови художнього твору, принцип зв'язку однотипних і різнорідних компонентів і частин між собою. Одним з головних умов досягнення правильного композиційного рішення є дотримання єдності твору, яке досягається органічним зв'язком всіх частин композиції. Наприклад, композиції гжельских майстрів відрізняються стильовим єдністю розпису і форми, незважаючи на те що виконані вони на різних предметах. Птахи, тварини, рослини виконуються у вільному кистьовий манері письма. Розповідь про композиції гжельских майстрів краще супроводжувати показом зразків, ілюстрацій альбомів і книг.

Однією з умов досягнення гармонії в композиції є створення враження цілісності. Цього можна досягти виправданим обмеженням загальної форми, кількісної співмірністю частин. Виділення головного, композиційного центру, підпорядкування цьому центру окремих деталей, які можуть мати свій малий центр, але не привертати увагу глядача, така підпорядкованість деталей підсилює внутрішню зв'язок елементів і збагачує зорове сприйняття. Завдання керівника - навчити хлопців виділяти головне в композиції, правильно визначати композиційний центр. У гжельской розпису це може бути велика квітка - троянда, птиця, сільський пейзаж.

Можна запропонувати й інший спосіб: узагальнити дрібні елементи орнаменту розпису, сконцентрувавши їх в одному місці. Слід звернути увагу гуртківців на те, що головне в композиції можна виділити не тільки колірним контрастом, а й великим простором білого не заповненого по периферії листа або вичленувати центр легким графічним рішенням.

Поєднання темного і світлого створює контраст в композиції. Композиційний центр може бути виділений за рахунок більш темною розробки основних елементів розпису. Прийом контрасту часто використовують художники Гжели. Їх квіти різко виділяються на контрастному білому тлі. Юному художнику потрібно підказати, що в роботах округлої форми головний композиційний центр може розташовуватися на перетині радіальних ліній. В квадратної або прямокутної форми простіше розташовувати центр посередині. Це класичні варіанти вирішення. Однак в роботах прямокутної або іншої форми центр може бути розташований як у верхній, так і в нижній частині.

Потрібно також надати дані кружковцам про закон симетрії і ритмі. Симетрія в перекладі з грецької мови означає відповідність частин художнього цілого. У симетричних формах завжди мається на увазі вісь, щодо якої симетричні частини розташовуються в дзеркальному відображенні. Користуючись законом симетрії, художники досягають завершеності і цілісності.

Якщо текстильники не можуть пройти повз такого поняття, як раппорт. то гжельци в своїх творах цей закон майже не використовують. Раппортом називають повторювані мотиви. На гжельских творах цей елемент розпису можна зустріти в дрібній пластиці при розпису костюмів або окремих частин одягу: сорочок, спідниць, суконь, а також в розробці орнаментальних смуг.

Таким чином, діти дізнаються про симетрії, при якій повторюються рапорту, мотиви як би перевертаються навколо своєї осі, а елементи, складові орнамент, зображуються в дзеркальному відображенні. На заняттях учні вивчають орнамент смуги, розрізняють основні схеми симетричного побудови. Вони усвідомлюють, що виразність композиційного рішення залежить як від симетричного, так і асиметричного розташування деталей. Врівноваженість в творі виникає за рахунок використання осей.

На заняттях слід нагадувати школярам про те, що симетрія майже завжди доповнюється ритмом. який виникає при частому повторі осей симетрії. Ритм в перекладі з грецької мови. означає мірність, такт. тобто відповідне чергування яких-небудь елементів з певною частотою. Треба навчити гуртківців використовувати повторення елементів, щоб посилити виразність. Створити відчуття ритму в розпису можливо тільки при використанні закономірності так званої тріади, тобто наявності трьох повторень елементів в орнаменті порядку спадання або зростання величиною. Ритм в орнаменті, в свою чергу, характеризує рух елементів, зміна і розвиток мотивів, передає перехід від одного стану до іншого. Таким способом можна, здавалося б, нерухомому орнаменту за допомогою ритмічно розташованих елементів надати динаміку.

Не слід змішувати два поняття: раппорт і мотив. Мотив - це частина орнаменту, головний його елемент. Мотив може являти собою один елемент - це простий мотив. Складний мотив складається з декількох елементів, об'єднаних в орнаментальне освіту.

На заняттях розписом слід зупинитися на зв'язку смуги орнаменту з загальної розписом всього вироби, тобто узгодженості композиції орнаменту з формою предмета. Орнамент повинен розташовуватися не окремо від предмета, а підкреслювати форму виробу. Прикраса на площині повинна розміщуватись так, щоб співвідношення елементів між собою і площиною вироби було правильним. Потрібно навчити юних художників розташовувати орнамент на поверхні виробу так, щоб він рівномірно заповнював простір. Вільні ділянки фону розпису повинні підкорятися загальному ритму. Треба знайти оптимальний вплив фону на всю композицію орнаменту, щоб не склалося враження порожнечі або тісноти. Тому вони повинні частіше дивитися на свою роботу на відстані, щоб побачити помилки. Дрібні деталі потрібно узагальнювати з метою виділення головного композиційного центру та пропорційного співвідношення деталей розпису. Вирішуючи ці завдання, хлопці створюють стан внутрішньої рівноваги - правих і лівих частин композиції. Однак треба пам'ятати, що протистоять і різні за масштабом елементи композиції можуть врівноважувати один одного. Так, невеликий за розміром і ретельно розроблений мотив може бути доповнений великим за масштабом орнаментом, але без детального опрацювання. На конкретних прикладах робіт художників Гжели можна бачити, що елементи рослинного орнаменту - листочки, квіти, завитки підкоряються провідних лініях - гілках, довгим і гнучким стеблах. Безпомилково можна вгадати головну частину - композиційний центр, якому підпорядковані всі елементи розпису.

Неповторність, виразність розпису надають використання завитка, ялинки, сіточки. Сюжети для орнаментів гжельци знаходять в навколишній природі, а також використовуючи традиційні мотиви і форми старих зразків.

Між композицією орнаменту і композицією створюваного вироби багато спільного. Хлопці знайомляться з правильною послідовністю роботи в розпису. Спочатку олівцем на маленькому ескізі придумується мотив і композиція розпису. Потім намічаються загальні основні лінії розпису, виділяється головний композиційний центр, вирішується пропорційне співвідношення частин, що утворюють орнамент, намічаються головні деталі. Потім круглої великий пензлем «гжельским махом» закладаються основні мазки розанця, листя. Рухи руки гуртківця повинні бути впевненими і сміливими. Велику кисть (№ 16 - 22) змінює мініатюрна (№ 1 - 3), якій дуже акуратно і швидко промальовувалися тонкі лінії. Потім пензлем (№ 4 - 6) прокладають крапельки. Через кілька хвилин розпис готова. У гжельской розпису не робиться ретельна олівцева промальовування. Гуртківці вчаться відразу працювати пензлем.

У практичній роботі діти виконують розписи в колі, прямокутнику, квадраті, овалі з різним розташуванням композиційного центру. Будують розпису по заданому мотиву з використанням принципу симетрії і асиметрії. Гуртківці знайомляться з орнаментальними композиціями гжельских майстрів, виконують копії з характерними ознаками орнаментів і їх елементів. На цих заняттях широко використовуються вироби майстрів, листівки, замальовки і репродукції. Керівник розповідає, що з давніх-давен людина прагне прикрасити своє житло, предмети побуту. У розписі посуду орнамент має провідне місце. У той же час розпис може служити як прикраса інтер'єру. Тому ми розглядаємо цю роботу, як розпис типу ескізу для гжельской посуду або дрібної пластики і як самостійний твір мистецтва.

Орнамент одне з найбільш важливих художніх засобів. У гжельских розписах орнамент займає значне місце. Тому керівник пояснює хлопцям поняття візерунок і орнамент.

Орнамент в перекладі з латинської мови означає прикраса. тобто візерунок, що складається з ритмічно впорядкованих елементів.