Основні особливості культури епохи відродження

Відмінною рисою культури епохи Відродження в Італії стало осмислення і поглиблення індивідуалістичних устремлінь людини. Опорою цього процесу стала античність, чим і викликаний особливий інтерес до неї у діячів Відродження. Возрожденческая культура охопила багато міст Італії, але центром її була Флоренція.

Термін «Відродження» вперше вжив відомий живописець, архітектор і історик мистецтва Джорджо Вазарі (1512-1574) в своїй книзі «Життєписи найбільш знаменитих живописців, скульпторів і зодчих». Він мав на увазі відродження Античності. Надалі, в основному з XVIII в. епоха італійського Відродження характеризувалася переважно як епоха відродження людини, як епоха гуманізму. Однак, витоки такого тлумачення культури беруть початок в самій культурі. Колюччо Салютати і Леонардо Бруні власне ввели в ужиток слово humanitas (у перекладі з латини - людська природа, людське достоїнство).

Можна сперечатися про те, чи є Відродження світовим феноменом або це культурний феномен притаманний тільки Італії, в будь-якому випадку унікальна і неповторна культура італійського відродження виступає своєрідним зразком, з яким порівнюються Ренесансу явища в культурах інших народів.

Основними рисами культури Відродження є:

Модифікація середньовічній християнській традиції

· Особливе ставлення до античності - відродження античних пам'ятників мистецтва і античної філософії

· Нове ставлення до світу

Названі риси тісно між собою пов'язані і їх варто розглядати всі разом.

З визначення основних рис зв'язана і хронологія епохи італійського відродження (ренесансу). Час, в яке зазначені риси лише ледь проявляються, характеризується як Предвозрождение (Проторенесанс) або в позначенні століть - дученто (XIII в.) І треченто (XIV ст.) Відрізок часу, коли культурна традиція, що відповідає цим рисам простежується чітко, отримала назву раннього відродження (кватроченто - XV ст.) Час стало розквітом ідей і принципів відродження, а також передоднем її кризи, прийнято називати Високим відродженням (чинквеченто - XVI ст.)

Люди Відродження не перестали бути людьми середньовіччя, хоча час змусив них усвідомити свою значущість і відповідальність за самих себе. Не втративши Бога і віру, вони лише по-новому поглянули на себе. А модифікація середньовічної свідомості накладалася на пильний інтерес до античності. Що і створювало унікальну і неповторну культуру, яка багато в чому була прерогативою верхів суспільства. У всіх проявах життя панувала, хоча і розхитана, католицька церковність.

Що стояло за зверненням до античності? Чому так часто об'єктом дослідження мислителів і художників ставали вчення Платона і Плотіна? Чому античне мистецтво так притягало увагу художників. Нове світовідчуття людини, певний оптимізм мислення мали потребу в світоглядній опорі, обгрунтуванні, чим і виступала античність. Натомість ренесансний неоплатонізм, з одного боку, намагається утвердити матеріальний світ, але у нього багато спільного з культом універсальної і самостійної особистості. В результаті світ. В якому перебуває людина, мислиться насиченим божественним змістом, а людина стає особистістю, яка прагне абсолютизувати, здійснити себе в своєму гордій індивідуалізм.

Розуміння людиною світу, наповненого божественною красою, стає однією з творчих завдань людей епохи відродження. Світ тягне людини, оскільки він одухотворений богом. А що краще за все може допомогти йому як не власні почуття. Людське око в цьому сенсі, на думку гуманістів, не знає рівних. Пильний інтерес до візуального сприйняття, розквітає живопис і інші просторові мистецтва. Саме вони, наділені просторовими закономірностями, дозволяють більш точно і вірно побачити і відобразити божественну красу. Тому в епоху відродження особлива увага приділяється законам мистецтва, тому саме художники ближче інших стоять біля рішення світоглядних задач. Тому епоха італійського Ренесансу має чітко художній характер.

Відчуття людиною трагічності свого існування. У цю епоху відбулося небувале зіткнення язичеських і християнських почав людської природи. Саме це послужило причиною глибокого роздвоєння людини. Християнська свідомість гріховності цього світу і християнська спрага спокутування плюс Теургическая завдання художникам.

Історичне значення епохи відродження пов'язують з ідеологією і художньою практикою гуманізму, який проголосив велич і гідність людини, його красу і досконалість, і затвердив непорушність прав людини на щасливе життя, творчу діяльність. Гуманісти підкреслили самоцінність людської особистості, незалежність гідності особистості від походження і рід, здатність людини до постійного вдосконалення і впевненість в його безмежних можливостях. Гуманісти сприймали людину як найбільш прекрасне і досконале творіння Бога. Вони бачили його призначення в активному творчому дії, пізнанні та перетворенні, в оздобленні своєю працею, розвитку мистецтв, наук і ремесел.

Епоха Відродження - неспокійний час, «коли людина починає вимагати свободи, душа рве церковні і державні пута, тіло розквітає під важкими одягом, воля перемагає розум; з могили середньовіччя вириваються поруч з найвищими помислами - найнижчі інстинкти.

Крім Італійського Відродження слід поговорити і про Північному, отразившемся, перш за все, на культурі Нідерландів і Німеччини. Тут також економічний фактор зіграв не малу роль. Все більш глибоке проникнення в господарство товарно-грошових відносин, включеність в загальноєвропейські ринкові процеси стосувалися великих мас людей і змінювали їх свідомість. Вплив античності тут менш помітно, північне відродження більше пов'язано з реформуванням. Лідируючим видом мистецтв був живопис.

Відродження ділять на 4 етапи:

1. Проторенесанс (2-я половина XIII століття - XIV століття)

2. Раннє Відродження (початок XV - кінець XV століття)

3. Високе Відродження (кінець XV - перші 20 років XVI століття)

4. Пізніше Відродження (середина XVI - 90-ті роки XVI століття)

Період так званого «Раннього Відродження» охоплює собою в Італії час з 1420 по 1500 роки. Протягом цих вісімдесяти років мистецтво ще не цілком відмовляється від переказів недавнього минулого, але пробує домішувати до них елементи, запозичені з класичної давнини. Лише згодом, і тільки мало-помалу, під впливом все сильніше і сильніше зміни умов життя і культури, художники абсолютно кидають середньовічні основи і сміливо користуються зразками античного мистецтва, як в загальній концепції своїх творів, так і в їх деталях.

Тоді як мистецтво в Італії вже рішуче йшло шляхом наслідування класичної давнини, в інших країнах воно довго трималося традицій готичного стилю. На північ від Альп, а також в Іспанії, Відродження настає тільки в кінці XV століття, і його ранній період триває приблизно до середини наступного століття.

Третій період Відродження - час самого пишного розвитку його стилю - прийнято називати «Високим Відродженням». Він простягається в Італії приблизно з 1500 по 1527 рік. У цей час центр впливу італійського мистецтва з Флоренції переміщається в Рим, завдяки вступу на папський престол Юлія II - людини честолюбного, сміливого, підприємливого, привернув до свого двору кращих художників Італії, який обіймав їх численними і важливими роботами і давав собою іншим приклад любові до мистецтва . При цьому Папі та при його найближчих наступників Рим стає як би новиміАфінамі часів Перикла: в ньому будується безліч монументальних будівель, створюються чудові скульптурні твори, пишуться фрески та картини, до сих пір вважаються перлинами живопису; при цьому всі три галузі мистецтва струнко йдуть рука об руку, допомагаючи одне одному і взаємно діючи один на одного. Античність вивчається тепер грунтовніше, відтворюється з більшою строгістю і послідовністю; спокій і гідність замінюють собою грайливу красу, яка становила прагнення попереднього періоду; пригадування середньовічного абсолютно зникають, і цілком класичний відбиток лягає на все створення мистецтва. Але наслідування древнім не заглушають в художників їх самостійності, і вони з великою винахідливістю і жвавістю фантазії вільно переробляють і застосовують до справи то, що вважають доречним запозичити для себе з античного греко-римського мистецтва.

Творчість трьох великих італійських майстрів знаменує собою вершину Ренесансу, це - Леонардо да Вінчі (1452-1519), Мікеланджело Буонарроті (1475-1564) і Рафаель Санті (1483-1520).

Криза Відродження: венеціанецТінторетто 1594 р зобразив таємну вечерю як підпільне збори в тривожних сутінкових відблисках

Пізніше Відродження в Італії охоплює період з 1530-х по 1590-1620-ті роки. Деякі дослідники зараховують до Пізнього Відродження і 1630-е, але ця позиція викликає суперечки серед мистецтвознавців і істориків. Мистецтво і культура цього часу настільки різноманітні за своїми проявами, що зводити їх до одного знаменника можна лише з великою часткою умовності. Наприклад, Британська енциклопедія пише, що «Відродження як цілісний історичний період закінчилося з падінням Рима в 1527 році». У Південній Європі восторжествувала Контрреформація, яка з побоюванням дивилася на всяке вільнодумство, включаючи оспівування людського тіла і воскресіння ідеалів античності як наріжні камені ренесансної ідеології. Світоглядні протиріччя і загальне відчуття кризи вилилися у Флоренції в «нервове» мистецтво надуманих квітів і зламаних ліній - маньєризм. У Парму, де працював Корреджо, маньеризм дістався тільки після смерті художника в 1534 році. У художніх традицій Венеції була власна логіка розвитку; до кінця 1570-х рр. там працювали Тіціан і Палладіо, чия творчість мала мало спільного з кризовими явищами в мистецтві Флоренції і Рима.

Північне Відродження, його особливості (Німеччина, Нідерланди, Франція, Англія)