Основи малювання правила кольорової палітри в живопису, сей-хай
Колір є основним ключем до наших емоціям. Він допомагає зрозуміти події, сенс певного життєвого періоду. Колір - це потік енергії, яка може передавати як позитивне, так і негативне. У кожного є шанс відчути цю енергію не тільки в музеях, галереях або інтернеті, розглядаючи твори мистецтва, а й самому купити фарби і взяти в руки пензель. В процесі дуже важливо досліджувати колір, за допомогою потрібних комбінацій керувати емоціями.
Перше з правил - вчитися на роботах інших. Художники різних епох постійно брали чужі елементи і дуже часто отримували потрібний результат. Це безмежне поле для експериментів. Адже яке зараз кількість шедеврів, якими ми насолоджуємося.
Давайте уявимо, що у вас є намальований ескіз, але ви без поняття, як правильно керувати колірною гамою. Проблема досить-таки часта. Адже скільки хороших робіт можна зіпсувати, неправильно підібравши кольори. Для вирішення даної проблеми можна пошукати схожі приклади, подивитися на використовувану колірну палітру, порівняти з нашим очікуваним результатом і зрозуміти, чи підходить вона нам по відчуттях.
Швидше за все, в потрібній гамі буде 2-3 основні кольори і 3-5 додаткових квітів. На чернетці можна попрактикуватися в змішуванні фарб, щоб домогтися потрібного результату. Найголовніше завдання полягає в витримці основного колориту малюнка.
2. Використання зближеної палітри кольорів
Про колірній палітрі обов'язково треба замислюватися заздалегідь. Небажано наносити один колір і тільки потім додумувати, що підійде. Хороша тактика - вибрати один відтінок і рухатися від нього в різні боки.
3. Техніка навпаки - контрасти
Спочатку роботи з технікою руху від одного кольору можуть бути нуднувато і одноманітні. Глядач відразу буде шукати колірної акцент. Більшість художників знають цей і застосовують цю техніку. Найкраще нам допоможе в цьому природа.
За допомогою таких контрастів ми можемо виділити головне з загального, істотне з несуттєвого, правильно розставити акценти.
3. Не бійтеся бруду
Різні задуми вимагають різного підходу і техніки. В академічного живопису основним підходом є природні колірні палітри з плавними переходами. Як же правильніше за все передати, припустимо, красу зимово-весняного пейзажу, де небо синє, молоденька трава зелена, а сніг досі білий? Можна спробувати додати трохи бруду. Це не бруд в прямому сенсі, а всього лише змішання квітів для плавних переходів. Така техніка зробить вашу роботу більш правдоподібною, ненав'язливою.
4. Монохромний стиль
Якщо ви помічаєте у себе явні проблеми з палітрою кольорів, спробуйте погратися з тінями. Річ, яку дуже важко зіпсувати - це монохром. Трохи ускладнить задачу вибір додаткового одного кольору. Але такий метод одночасно і запобіжить плутанину.
Звичайно, в школах живопису більш точні правила. Вам можуть показати приклади одного художника, але якщо ви спробуєте писати в такому стилі, ваші роботи можуть піддатися жорсткій критиці. Ну а якщо ви самі починаєте малювати будинки, то вам нема чого боятися. Сміливо змішуйте кольору, надихайтеся і творіть. Не зупиняйтеся, якщо з першого разу щось не вийде. Це все буде служити прекрасним досвідом. Помилками, на яких ви будете вчитися. Зробивши 100 спроб, 101 обов'язково вийде дивовижної