Основи малюнка - а

малюнок розетки

У вправі з малювання гіпсового орнаменту ви продовжували практично вивчати основи зображення об'ємної форми і ще раз переконалися в тому, що форма виявляється і висловлює свої матеріальні властивості за допомогою світла.

Нове завдання, яке ви виконаєте, переслідує все ті ж цілі, що і раніше: долучити вас до методично правильному способу малювання, вмінню дивитися на натуру, приватна пов'язувати із загальним, удосконалювати технічні навички володіння олівцем і т.д.

Як натури береться складна архітектурна деталь - розетка з листя аканта (орнаментальний мотив у вигляді стилізованого квітки, що розпустилася).

Перше враження від гіпсової моделі даної розетки зробить в свідомості сумбур сприйняття, так як форма предмета для вас незвичайна. Спочатку придивіться до натури і не відразу, але поступово ви станете сприймати її логіку і привабливість. Ви помітите, що розетка нагадує якийсь фантастичний рослинний мотив, що складається з листя незнайомого рослини - аканта, зрозуміло, стилізованого. Потім зверніть увагу на кулястий плід, що помістився в поглибленні між акантовими листям. Всі деталі плода композиційно об'єднані з усім виглядом розетки. Плід віддалено повторює форму самої розетки.

Гіпсова копія розетки, яку належить малювати, виконана виключно для графічного зображення. У минулому столітті невідомий італійський скульптор виліпив розетки на замовлення однієї з європейських художніх академій для малювальних класів. У той час нові форми образотворчого мистецтва вели боротьбу з відживаючої рутиною, догмами класицизму, які панують у живопису, архітектурі та інших видах мистецтва. Скульптор добре знав давньогрецькі класичні форми і привніс частину їх в замовлену модель.

Безпосередньо перед початком роботи з малювання розетки зробіть компоновочне ескіз, в якому пошукайте варіант побудови конструктивної основи форми гіпсової моделі. Користуючись ескізом, почніть виконання малюнка.

Окреслюючи силует загальної форми, визначте відразу на папері ракурс, в якому знаходиться натура. Оскільки її підвішують до стіни, горизонт буде високим (перспективні зміни моделі потрібно врахувати).

Загальна форма розетки нагадує блюдо. Наметове пересічні допоміжні прямі - вертикальну і похилу до горизонту, легко окресліть коло, повинностей перспективним закономірностям, умовно обмежує краю акантових листя. Потім подивіться на чотири діагонально розміщені в проміжках між листям рослинні форми - ви побачите, що вони як би укладені в кути квадрата. Намітьте цей квадрат в пропорційному відношенні до кола.

Тепер ваш погляд спрямовується до кулястому плоду в центрі розетки. Діаметр його за розміром відноситься до зовнішнього діаметра розетки в пропорціях «золотого перетину», які зустрічаються в формах розетки ще кілька разів. Припустити, що скульптор знав про ці пропорціях, не важко буде на прикладі цієї моделі, але якщо навіть відкинути таку думку, інші розміри, інші співвідношення виглядали б непропорційно. Наше око - суворий суддя, що розрізняє як привабливе, так і відразливе.

Листя аканта в натурі плавно згинаються, і в малюнку слід показати невидиму межу вигинів у вигляді ще одного перспективного кола. Найменший коло - виступаючу серцевину плоду - теж не забудьте намітити. Отже, на папері утворилися обриси, загальна форма яких нагадує глибоку конічну тарілку (рис. 27).

Потім конкретизують загальні обриси частин розетки, але не починають з окремого контуру складової частини, а розміщують всі чотири листа в їх співвідношенні один до одного. Якщо подивитися тільки на листя аканта і зіставити їх розташування, відразу стане видно як би хрестоподібний характер форми. Отже, дотримуючись перспективного зображення, проведіть прямі лінії, службовці загальними силуетами всіх листя. Це відразу конкретизує загальний вигляд, запланованій форми розетки (рис. 28).

Слідом за цим продовжите роботи над детальною наміткою форми частин, прокладете необхідні плями тіней, зрозуміло, поки чисто умовні, створюючи більш зрозуміле зображення, що орієнтує на подальшу конкретизацію вже більш дрібних форм розетки.

Настає та стадія роботи над малюнком, коли потрібно багато чого уточнити, виправити. Загальне враження від нього зараз таке, що просторовий характер в основному виявлений і потрібно щось більш конкретне. Велику форму визначають способом «обрубовкі», як сказав скульптор, «відсікаючи все зайве».

Отримавши на стадії «обрубовкі» форми об'ємність малюнка, постарайтеся зберегти це враження до кінця зображення розетки. Вважаємо, що ви не забруднили малюнок безліччю «пошукових» слідів олівця, намічали лінії легко і вільно. Малюнок зараз повинен виглядати таким, що над ним можна ще довго працювати (рис. 29).

Тоновое рішення зображення розетки з акантовими листям залежить від того, як ви впораєтеся зі складнощами накопичення штрихового шару олівця.

Вже неодноразово згадувалося про те, що неграмотна або скоріше байдужа моделювання форми тоном руйнує враження об'ємності мальованої предмета. Форма в малюнку повинна «лепіться» штрихами, які прокладаються у напрямку її поверхонь, і будь-яке порушення цього правила веде до невдачі, а від неї до невпевненості в своїх можливостях. Всі ділянки зображення неминуче вимагають моделювання форми, виключаючи в тоновом малюнку лише ті, де поверхня потребує передачі відблисків і найяскравіших місць.

Побудувавши конструктивну основу форми розетки, ви концентруєте увагу вже на тоновий стан натури. Воно поки складніше в порівнянні з тим, що вам доводилося робити досі. Але в порівнянні з дилетантами (любителями) ви значно пішли вперед, багато дізналися і практично втілили в своїх малюнках. Дилетант, отримавши завдання намалювати розетку, не став би мудрувати, а акуратненько скопіював контури всієї моделі і оттушевал їх у країв, анітрохи не турбуючись про відповідність освітленості в натурі і малюнку. А для вас все повинно бути інакше, тобто правильно і грамотно.

На завершальному етапі малювання розетки опрацювати деталі всієї форми, не допускаючи довгої затримки над якоюсь однією. Таке поступове моделювання тоном допомагає весь час бачити весь малюнок, тобто послідовне наповнення зображення щільністю штрихування тримає загальну тональність малюнка в необхідних межах.

Послідовність в моделировке, «ліплення» форми тоном, коли жодна ділянка зображуваної моделі не опрацьований до кінця, допомагає вам уникнути строкатості, яка руйнує цілісність зображення.

Виконуючи малюнок подібним чином, ви маєте можливість порівнювати тональність зображення із загальним тоновим станом натури. Для цього іноді відходите від малюнка на певну відстань, що дозволяє охопити поглядом і малюнок, і натуру.

Слідкуйте за різницею в півтонах. але не допускайте того, щоб воно «зарясніло». Якщо не слідувати системі в спостереженні натури, коли малює довго розглядає будь-яку деталь, зір має властивість кілька «спотворювати» сприйняття і відводити від вірності в передачі півтони. Адже ми володіємо насамперед колірним зором, а зображення створюємо чорно-біле.

Послідовність опрацювання форми тоном допускає можливість в ході роботи встановлювати в натурі найсвітліші і найтемніші градації світлотіні і тримати їх в полі зору. Якщо в зображенні ви не будете визначати від них похідні, пропорційні відносини, то закони контрасту. діючі при штучному освітленні гіпсової моделі особливо активно, приведуть до механічно повторюваним помилок в зображенні.

Тоновое зображення в малюнку полягає не в ізольованому копіюванні тієї чи іншої ділянки, а у встановленні зв'язку між тими тонами. У кожному малюнку керуйтеся методом порівнянні, звіряйте тону по їх насиченості і світлин. Намагайтеся завжди тренувати зір, привчаючи його схоплювати в натурі не вузьку ділянку, а більш широкий, з тим щоб тільки шляхом порівняння робити висновок про той чи інший характер тону.

Щоб малюнок розетки відповідав натурі, мало врахувати і дотримати вимогу світлотіньовий опрацювання зображення. Потрібно також урізноманітнити прийоми технічного виконання роботи олівцем. Рецептів тут наказати не можна, бо у кожної людини своє почуття, вміння бачити натуру, розуміти її, своє бажання домогтися вірної передачі тоном матеріальних властивостей предмета (фактур його поверхні).

При завершенні будь-якого малюнка завжди необхідно підсумкове узагальнення (рис. 30).

1. Що таке орнамент?
2. У чому полягають особливості малювання гіпсової розетки?