Основи дизайну - гармонія і композиція

Основи дизайну - гармонія і композиція. формоутворення

Гармонія (греч.Harmonia - зв'язок, стрункість, домірність) - домірність частин, злиття різних компонентів об'єкта в єдине органічне ціле, характеристика прекрасного. У дизайні ж гармонія - це сумісність елементів, що становлять композицію. Кожен елемент дизайну повинен доповнювати інший кольором, формою, розмірами, фактурою, структурою. Якщо в дизайні присутня гармонія, то його тему дуже просто побачити, вона може бути витонченою, романтичною, що викликає, що шокує, помітною, смішний і т.д. Будь-яка дизайнерська композиція заснована на певних принципах, інакше вона не буде сприйматися як щось гармонійне, ціле.

Задум - база, план всієї майбутньої композиції. Початком створення дизайну служить ідея, яку потрібно добре продумати, перш ніж приступати до пошуку нової форми. Часто ідея передається в назві композиції. Свої імена мають не тільки картини, скульптури, але і композиції оригінальні предмети інтер'єру. Назва змушує глядача затриматися у композиції, більш уважно вдивитися і відкрити те, що він спочатку не помітив, а також додати нову гамму відчуттів до своєї першої реакції. На Сході дуже часто різні предмети інтер'єру прикрашаються фразами, написаними каліграфічним почерком.

Для реалізації свого задуму в конкретний образ необхідно володіння певними правилами, законами, прийомами, які дозволяють створити гармонійну композицію.

Основні поняття дизайну і композиції

Ознаки композиції: цілісність, наявність домінанти, врівноваженість.

Типи композиції: замкнута, відкрита, симетрична, асиметрична, статична, динамічна.

Форми композиції: центрическая, лінійно-стрічкова, площинна, об'ємна, просторова, комбінована.

Елементи композиції: простір, лінія, пляма (точка), форма, колір, світло і тінь, фактура і текстура.

Композиційні засоби: повтор, угруповання, накладення і врізка, членування, градація, ритм, домінанта, контраст, нюанс, масштаб, формат, пропорція, конструкція, контрапункт, трикомпонентні, простота, стилізація.

Якщо композиція виділяється в навколишньому просторі як єдине ціле, то можна говорити про її цілісності

Всі елементи дизайну повинні бути розташовані таким чином, щоб композиція була максимально виразна, володіла цілісністю і не містила таких частин, які б суперечили функціональності, конструктивності, естетичності. Всі елементи повинні працювати на загальну ідею. Часто дизайнеру заради збереження єдності доводиться відмовлятися від гарної і цікавої деталі, якщо вона суперечить задумом. Цілісність дизайну визначають наступні правила:

1. Жоден додатковий елемент не може бути приєднаний до цілого без шкоди для цілого.

2. Головні та другорядні частини не можуть мінятися місцями без шкоди для цілого.

3. Жодна частина не може бути вилучена або замінена без шкоди для цілого.

Наявність домінанти (фокусної зони)

Фокусна зона - це центр зорового інтересу, найбільшого акценту, головний елемент композиції, який відразу кидається в очі. Саме йому служать всі інші другорядні елементи, направляючи погляд глядача. Це смисловий центр. Часто фокусна зона складається з найбільших і яскравих елементів і є центром балансу. Як правило, фокусні елементи розташовуються першими при складанні дизайну. Фокусна зона не повинна бути настільки великою, щоб забити всю композицію. Ні в якому разі поняття центру композиції не пов'язано тільки з її геометричним центром. Фокус композиції може бути і на дальньому плані, і на ближньому, головне, що другорядні елементи підводять погляд до кульмінації зображення, супідрядні між собою. І саме фокусна зона визначає всю ідею композиції, робить її виразною.

Термін «баланс» відноситься як до зорового сприйняття стабільності композиції, так і до її фізичної стійкості. Композиція повинна бути стійкою в буквальному сенсі і не розвалюватися на частини. Зоровий баланс більш складне поняття. Безумовно, симетричні композиції спочатку врівноважені. Але часто, оригінальний дизайн не має осі або центру симетрії. Рівновага ж створюється шляхом правильного розташування елементів і їх кольорів в композиції. Хорошого балансу в дизайні можна домогтися шляхом

правильного розташування предметів з різним візуальним вагою. Більш «важкі» (великі за розмірами і більш темні, грубуваті) елементи зазвичай розміщують ближче до центру композиції, а більш «легкі» (менші за розмірами і більш світлі) - ближче до країв. Врівноважити композицію може одна- єдина точка, поставлена ​​в потрібному місці. При цьому чим яскравіше колір, тим меншого розміру буде врівноважують пляма.

Якщо прибрати один з елементів, композиція розвалиться як фізично, так і візуально - стане незакінченої, фрагментарною. Тому врівноваженість, закінченість - основа гармонійної композиції.

У замкнутої композиції все елементи як би замикаються самі на себе. Погляд глядача переходить від фокуса композиції до периферії, повертаючись через інші другорядні елементи знову до фокусу, тобто прагне з будь-якого місця композиції до її центру. Всі композиційні елементи тісно пов'язані між собою. Для замкнутої композиції характерна наявність полів, чітких меж, рамок.

У вільній композиції відсутня фокусування погляду на центрі композиції. Погляд вільно йде за межі композиції, домислюючи продовження. Це може бути відцентрова композиція -Візуальне створюється ефект поступального руху або ковзання по спірально

Симетрична композиція Основна риса такої композиції - симетрія, яка настільки міцно «тримає» всю композицію, що є основою її цілісності. Будувати таку аранжування легко - досить намітити кордону і вісь симетрії. Симетрія відповідає одному із законів природи - прагнення до стійкості, тому симетричні композиції гармонійні і врівноважені. Але вони статичні, часто не цікаві, в них відсутня динаміка і розвиток.

Композиції цього типу візуально стійкі, нерухомі, часто симетрично урівноважені. Вони можуть бути глибокими, філософськими, а можуть бути важкими, нудними, застиглими, «мертвими».

Порив, рух, відкритість - це риси динамічної композиції. Стрімкість, калейдоскоп образів, натиск, швидкість, біг часу, новизна, прагнення зруйнувати усталене рівновагу. Візуально такі відчуття створюються завдяки асиметрії, відкритим кордонів. Динамічні композиції складніше, індивідуальні. Від майстра потрібне особливе почуття гармонії, щоб така композиція була цілісною і врівноваженою.

У точкової (центрической) композиції завжди проглядається центр, від якого можуть розбігатися або притягатися її складові. Тут фокус - головний елемент, що організує зображення.

Площинна (фронтальна) композиція

Така композиція передбачає заповненість зображенням всій площині аркуша. Вона не має осей і центру симетрії, яскраво вираженого фокусу, не прагне до компактності

Сприйняття об'ємної композиції відбувається в багатьох ракурсах, в трьох вимірах простору. Цілісність композиції оцінюється з кількох точок спостереження і не може бути охоплена єдиним поглядом повністю. Виняток становить рельєф, який є проміжною формою, в якій об'ємна світлотінь грає роль лінії і плями. Об'ємна композиція чутлива до освітленості, до спрямованості світла. Тут особливу роль відіграє світло і тінь.

Гармонійне розташування об'ємних художньо-декоративних елементів в просторі вважається просторовою композицією. Тут важливу роль відіграє активне використання простору між окремими предметами, гра світла і тіні, обсягу і кольору. При цьому кожен елемент дизайну повинен бути представлений з найвигідніших сторін і служити загальному задуму декоратора.

Багатьом явищам природи властиве чергування і повторення. Симетрія - це повторення. Закон повторення в дизайні проявляється тоді, коли певні елементи (лінії, форма, текстура, колір) використовуються більше одного разу. Повтор створює відчуття упорядкованості. Простий повтор складається з одного повторюваного елемента. Складний - в композиції повторюються елементи двох або більше видів (колір, малюнок, лінії і т. Д.). За способом організації елементів в дизайні повтор може бути різних напрямків: вертикальним, горизонтальним, діагональним, спіральним, радіально-променевим, віяловим. У кожному разі з'являється новий характер руху і, відповідно, нове звучання, особлива виразність. Горизонтальний повтор - це стійкість і рівновагу; вертикальний - стрункість, висота; діагональний, спіральний - активне, стрімкий рух.

Повтор може бути регулярним (однакова частота повторень) і нерегулярним, який більш цікавий, тому що дозволяє очам порівнювати невеликі зміни.

Один з найпоширеніших прийомів у складанні композиції За допомогою угруповання можна зосередити елементи в одному місці і послідовно розподілити їх в іншому, виділити композиційний центр. Створити асиметричний баланс, надати руху або створити відчуття непорушності. Групувати можна плями, лінії, точки, тіньові і освітлені частини, розміри фігур, їх фактуру і т. Д. - все, що візуально відрізняється одне від іншого.

Накладення і врізка

Розміщення елементів або їх фрагментів один під іншим, часткове перекривання силуетів. Це незамінний прийом для просторових композицій, а також при передачі ближніх, середніх і далеких планів, лінійної і повітряної перспективи. Особливий ефект досягається, коли одночасно використовується зміна кольору, контрасту і масштабу з видаленням планів.

Прийом членування витягує детальну композиційну структуру з великою і монотонної поверхні. Членування широко застосовується в архітектурі, декорі приміщень.

Градація виникає, коли два або більше ідентичних елемента з кожним повторенням змінюються в сторону збільшення або зменшення. При цьому дизайнер змушує погляд стежити за цим процесом, що створює динаміку і яскравість образу. Градація може проявлятися в наступних видах:

- змінюється величина чергуються елементів при збереженні інтервалів між ними; зберігається величина елементів, але змінюються інтервали

- між ними; змінюються і величина елементів, і інтервали між ними;

- градації кольору від світлого до темного, від одного тону до іншого;

- зміна кривизни ліній, або їх нахилу. Лінія, форма, колір, фактура, простір часто використовуються в градації.

Ритм - закономірне чергування, або послідовна зміна елементів, повторення, що приводить до гармонії і додає дизайну стрункість і чіткість. Ритм сприяє організації елементів, задає динамічний розвиток. Ритм - це ефект руху в композиції, який може бути досягнутий чергуванням форми або кольору, зміною розмірів елементів композиції. Ритм є динамічною складовою дизайнерського проекту. Внутрішня експресія заряджає енергією глядача, приносить радість, натхнення. Монотонність робить композицію сумній і нецікавою. Ритмами пронизана вся життя природи: добовий, місячний, річний, сонячний ритм, морські хвилі, гребені пісків пустелі, мерехтіння зірок у Всесвіті, альфа і бета ритми мозку людини - все це пульс природи. Художники давнину намагалися чуйно вловити цей ритм і втілювали його в орнаментах. Так, єгипетський орнамент із зображенням лотоса являє собою безперервну лінію життя, що поєднує всі фази її розвитку: нирка (зародження), квітка (розквіт), стебло (зв'язок), краплі (праматері життя). Орнаменти, створені в різних країнах в різні часи, часто мають схожі геометричні побудови. І в той же час кожен передає індивідуальні риси породили їх культур. Дивлячись на гуртки, хрестики і хвилі древніх орнаментів своїм освіченим поглядом, ми сприймаємо їх як стильна прикраса предметів етнічного спрямування. Хоча для їх творців - дизайнерів того часу, ці знаки мали певне значення. Вони були не просто малюнками, а символами, знаками, за якими стояло певне сприйняття навколишнього світу.

Певну ділянку дизайну повинен привертати увагу, інакше очі глядачі будуть неспокійно блукати і ні на чому не зупинятися, що створить напругу, відчуття незавершеності. Як домінанти (фокуса) може бути використаний будь-який елемент дизайну. Фокус - це і є привернення уваги до певного місця. Коли є кілька яскравих елементів, особливостей, очі відволікаються від центральної ідеї в пошуках найбільш важливу деталь, щоб сконцентруватися.

Композиція не може бути виразною, якщо вона не акцентована, коли головні компоненти знаходяться на однаковій відстані одна від одної або додаткові елементи розставлені з рівними проміжками. Розташовані в одній площині і на однаковій відстані елементи створюють монотонну неприродну композицію. Тому приділяється велика увага тому, щоб компоненти не перебували в одній площині, а створювали враження об'ємності і багатоплановості. Монотонність створює і чітко виражена фокусна точка. Композиція, в якій головний елемент знаходиться точно в середині, нудна. Якщо ж його перемістити трохи в сторону, з'явиться динаміка.

Контраст і нюанс

Нюанс (франц. Nuance) - відтінок, тонка різниця, ледь помітний перехід в кольорі, думки, звуці. Використовуючи м'які, слабо виражені відмінності, можна створити елегантну благородну композицію. Це найтонше і делікатне з композиційних засобів.

Масштаб - це відношення всієї композиції дизайну до оточуючих її предметів. Необхідно добре продумати призначення композиції, місце, де вона буде розташовуватися, і тільки тоді визначити її конструкцію і масштаб. Інакше вона буде виглядати гротескно.

Пропорція - це розмір кожного елемента композиції по відношенню до іншого, а також до всієї композиції. Пропорцію можна порівняти з інгредієнтами рецепта, які повинні бути взяті в певному співвідношенні. І головне тут не зробити ваше блюдо несмачним або пересоленим.

Конструкція визначає параметри композиції, її висоту, ширину, глибину. Спочатку дизайнер представляє свою композицію в закінченому вигляді. Потім продумує шляху її конструювання. І тільки потім слід приступати до втілення, попередньо приготувавши всі допоміжні засоби та необхідні матеріали.

Для переконливого вираження складного і різноманітного руху необхідно показати в композиції три фази цього руху (три різних розміру, три різних інтервалу між елементами). Число «три» є тим мінімальним числом, яке дозволяє досить чітко визначити різноманітність будь-якого явища.

Максимальної переконливості і виразності образу слід домагатися мінімальними засобами при максимальному визначенні подробиць.

Стилізація - узагальнення і спрощення зображуваних фігур. Стилізуючи, дизайнер виявляє декоративну закономірність форм, відкидає випадковості, спрощує деталі, виділяє головне, знаходить ритмічну основу. Природні форми занадто перевантажені несуттєвими деталями, випадкової пластикою, достатком колірних нюансів, відволікаючих від задуму композиції.

Гармонійна форма вироби це така форма, в якій досягнута всебічна гармонії: зовнішнього і внутрішнього, частин і цілого, з людиною з матеріальною основою із середовищем.

Предмет повинен бути утворений за можливості найбільш лаконічно, з економією декоративних засобів. Лаконічна форма - це ознака раціональної конструкції і вдалого використання матеріалу.

Дизайнерське рішення виробів здійснюється за коштами формоутворення. Формоутворення це творчий процес створення форми вироби на основі врахування об'єктивних найважливіших факторів, а також закономірностей композиції. Процес формоутворення вироби протікає в певному порядку. Цей порядок - структура цілком закономірна і представляється так:

-виявлення характеру об'ємно просторової структури і технічних закономірностей;

-досягнення пропорційності цілого і частин;

-уточнення пластики зовнішньої форми вироби.

Формоутворення служить інструментом матеріалізації об'єкта дизайну.