Оперна творчість моцарта

Моцарт писав опери протягом усього життя, починаючи з одинадцятирічного віку. Однак вищі його досягнення в області оперного творчості відносяться до останнього десятиріччя (1782-1791 роки).

Поряд з Глюком, Моцарт був реформатором оперного мистецтва XVIII століття. Якщо Глюк прагнув підпорядкувати музику драматичній дії, то для Моцарта, навпаки, музика була основою опери. Моцарт писав, що «в опері поезія повинна бути слухняною дочкою музики».

Моцарт вважав, що текст оперного лібрето повинен бути по можливості лаконічним. У своїх вимогах Моцарт виявляв дивовижне чуття і розуміння оперної сцени з її специфічними закономірностями. Він виходив з міркувань драматичної художньої правди, сценічної доцільності, незважаючи на традиційні умовності жанру опери-seria. Так він працював з лібретистами: Стефані ( «Викрадення із сералю»), да Понте ( «Весілля Фігаро», «Дон-Жуан», «Так чинять усі»), Шиканедером ( «Чарівна флейта»).

Моцарт писав опери в жанрах опери-seria, опери-buffa і зингшпиля. Однак при цьому будь-який з жанрів Моцарт оновлює і збагачує шляхом привнесення елементів іншого жанру і принципів віденського класичного симфонізму. Так, «Весілля Фігаро» написана в традиціях опери-buffa. проте не всі в ній укладається в рамки цього жанру, в тому числі обидві арії графині характерні скоріше для опери-seria. Те ж можна сказати про партію Цариці Ночі в «Чарівній флейті».

Одним з високих новаторських досягнень оперної драматургії Моцарта є майстерність музичних характеристик дійових осіб. героїв опери. В італійській опері-seria музичні параметри героїв практично абсолютно ігнорувалися, в опере- buffa підкреслювалися не так індивідуально-конкретні риси героїв, скільки типові. Ці параметри були музичними «масками» з виробленими прийомами виразності, що супроводжували однотипних героїв і героїнь. Дійові особи в операх Моцарта - не тільки традиційні типи, але ще і живі люди, що поєднують в типове і індивідуально-неповторне. В цьому відношенні музичний театр Моцарта - найвище досягнення реалізму в музичній драматургії XVIII століття.

Чи не вдаючись до лейтмотивом, Моцарт наділяє діючих осіб своїх опер мелодійними оборотами. складаються в багатогранний і цілісний образ. Так, в образі Дон-Жуана підкреслюється його любов до життєвих насолод, сміливість, відвага, рішучість; в образі Сюзанни ( «Весілля Фігаро») - жіноча привабливість, лукавство, розум, хитрість. Правдивість і яскрава виразність характеристик досягається поєднанням слова, сценічної дії і музичних (вокальних та оркестрових) коштів. У фіналах «Весілля Фігаро» і «Дон-Жуана», в секстеті з «Дон-Жуана» і в деяких інших ансамблях будь-який з учасників має власну інтонаційну сферу. Створюється одночасне поєднання різних музичних характеристик в межах єдиної архитектонически-стрункою ансамблевої сцени.

«Весілля Фігаро» - опера-буф Моцарта на італійській мові, написана на лібрето Лоренцо да Понте за однойменною п'єсою Бомарше. Прем'єра відбулася 1 травня 1786 року в віденському Бургтеатре.

Граф Альмавіва - Фігаро, його камердинер - Графиня Розіна Альмавіва - Сюзанна, її покоївка і наречена Фігаро - Керубіно, паж графа - Бартоло, доктор з Севільї - Марцеліна, його ключниця - Дон Базиліо, учитель співу - Дон Курціо, суддя - Антоніо, садівник графа, дядько Сюзанни - Барбаріна, його дочка

Дон Жуан, або Покараний розпусник »- опера-буф в двох актах на лібрето Лоренцо да Понте за п'єсою Антоніо де Самори.

· Дон Жуан (бас / баритон), молодий дворянин, вкрай розпусний

· Донна Анна (сопрано), його дочка, наречена дона Оттавіо

· Дон Оттавіо (тенор)

· Донна Ельвіра (сопрано), дама з Бургос, покинута Доном Жуаном

· Лепорелло (бас), слуга Дон Жуана

· Церліна (сопрано / меццо-сопрано), селянка

· Мазетто (бас), наречений Церліни