опера Аїда

У 1868 році єгипетський уряд звернулося до Верді з пропозицією написати оперу до відкриття нового театру в Каїрі, але композитор відхилив цю пропозицію. Через два роки переговори поновилися через французького либреттиста К. дю Локля. Почалися пошуки відповідного сюжету. Нарешті, в травні 1870 року дю Локль надіслав композитору сценарій опери «Аїда», створений відомим французьким єгиптологом О. Е. Марієттом на основі стародавньої єгипетської легенди. Сценарій сподобався Верді, і він дав згоду писати оперу. Лібрето в прозі на французькій мові склав дю Локль, італійський віршований текст був доручений поетові А. Гисланцони. Верді брав діяльну участь в розробці сюжету; домагаючись ясності і драматичної виразності, він з великою вимогливістю підходив до кожного слова. Композитор писав Гисланцони: «. якщо дія цього вимагає, я б знехтував ритмом, римою, строфою, писав би білі вірші для того, щоб сказати ясно і точно все, чого вимагає дію ».

В основу сюжету покладено один з епізодів тривалої боротьби Стародавнього Єгипту з Ефіопією. Опера побудована на гострих драматичних конфліктах, тісно переплітаються один з одним; головний з них - конфлікт між прагненням до свободи і пригніченням. Насильство, жорстокість, лицемірство знайшли вираз в образах жерців. Жертвами їх стають Аїда - ефіопська принцеса, нудиться в рабстві у фараона, полонені ефіопи і Радамес - воєначальник єгиптян, люблячий Аїду. Сюжет опери дав можливість композитору розкрити велику етичну ідею про могутню силу любові, вивищується над смертю. Уособлює цю любов Аїда, головна героїня опери. В душі її борються суперечливі почуття: борг перед поневоленої батьківщиною і любов до Радамеса. До загального клубок протиріч вплітається любовне суперництво - дочка фараона Амнеріс таємно любить Радамеса.

Складне зіткнення різних сил, обставин, почуттів, прагнень розкрито Верді на барвистому тлі монументальних масових сцен. Композитор широко показав епоху з її жорстокими війнами, народними святами і атмосферою релігійного фанатизму.

Ескіз декорації IV дії. Художник Ф. Шапероі Театр «Гранд-Опера», 1901 р

В «Аїді» поєднуються пишність «великої опери» (хори, ходи, балет) з поглибленим психологізмом. Верді домагається «наскрізного» розвитку дії завдяки плавним переходам від кантілени до виразного речитативу, зберігаючи при цьому окремі вокальні номери (арії, ансамблі). Переживання героїв, їх пристрасна боротьба відображені в напруженій мелодиці, в багатстві звучання оркестру.

Основний конфлікт драми показаний в інтродукції до опери, де протиставлені ніжна, «згорьована» мелодія Аїди, в якій розкрита її любов, порив до свободи, і жорстока зловісна тема жерців, переважна своєї фатальної силою. Мелодія Аїди майже незмінно супроводжує героїні; тема жерців з'являється в найбільш гострих моментах дії і своєї кульмінації вона досягає в сцені суду над Радамесом.

Велике значення в опері має «молитва богу Ра»; її виконує в храмі Велика жриця в сцені посвяти Радамеса - він поведе єгипетські війська; «Зачаровує» мелодія, східна за колоритом, вибаглива по малюнку, звучить у супроводі арф, підтримувана жіночим хором.

Аїда - Н.А.Серваль. Ленінградський театр опери і балету.

Ця молитва з'являється в останній сцені, проводжаючи Радамеса на смерть.

Найбільш повно змальований в опері образ Аїди. Вперше її вигляд розкривається в трагічному монолозі після урочистої сцени призначення Радамеса главою єгипетських військ. Під звуки гімну Амнеріс вручає полководцю прапор, все натхнені патріотичним поривом, лише одна Аїда в сум'ятті і горе: любов і вірність батьківщині, страх і тривога за життя батька, гаряче почуття до Радамеса наповнюють її серце.

Остродраматічен по музиці розгорнутий дует Аїди і Амнеріс, де стикаються контрастні протиборчі характери. Вкрадливою, підступною промовою донька фараона намагається вивідати у суперниці таємницю її серця. Інтонації Аїди скорботні, що виражають сум'яття, боязка надія змінюється повним відчаєм.

Грандіозна за масштабом і насиченості драматична масова сцена на площі в Фівах - урочистості з нагоди перемоги над ефіопами і зустріч єгипетських військ ( «Великий фінал»). Для переможного маршу до прем'єри «Аїди» Верді замовив шість прямих труб,

нагадують інструменти стародавнього Єгипту ( «єгипетські труби»). Сцена ця вражає великою кількістю контрастів, блиском фарб. Заключний розділ фіналу - грандіозний секстет з трьома хорами і оркестром; в ньому розкриті різні психологічні стани героїв і діючих груп: торжество жерців, радість народу, радість Амнеріс, яку фараон призначив в дружини Радамесу, відчай Аїди і Радамеса, войовничі заклики ефіопського вождя Амонасро.

Поетичним чарівністю пройнята сцена на березі Нілу (III акт). Найтоншими оркестровими барвами композитор малює картину тропічної ночі: легкий, чарівний голос солюючої флейти, примарне звучання смичкових інструментів. Аїда одна, вона чекає зустрічі з Радамесом - в оркестрі проходить тема любові (флейта в низькому регістрі). Сумний наспів гобоя як би розкриває скорботні думи Аїди - спогад про щасливе юності, далеку батьківщину. Цей романс належить до числа кращих, проникливих сторінок музики Верді. Драматична подальша сцена з батьком, що вимагає вивідати у Радамеса військову таємницю. За словами Верді, «Аїда - в жаху і морально пригнічена». Вірний психологічної правді, композитор відкинув пропозицію Гисланцони написати в цьому місці патріотичну кабалетта: «У Аїди після страшної картини, намальованої батьком, і образ, завданих їй, не залишається, як я вже сказав, ніяких сил; у неї перехоплює подих: вона повинна кидати переривчасті слова, вимовляючи їх глухим голосом, з працею », - писав він поетові.

Похмурими фарбами змалював композитор сцену у в'язниці. Центральне місце в ній займає Амнеріс; вона хоче врятувати Радамеса, обвинуваченого в зраді батьківщині. Складні почуття охоплюють серце героїні - любов, ревнощі, відчай, жадоба помсти. Найвищого драматизму дія досягає в момент суду: хід жерців, їх зловісні заклики, тричі звернені до підсудного, Коломия гул барабану, відчайдушні стогони ридаючій Амнеріс - все це справляє моторошне враження. Контрастом сцені суду служить остання скорботна картина в підземеллі. Знову звучить зачаровує молитва богу Ра, світлим сумом проникнуть дует в'язнів. «Не стільки звуки, скільки сльози» - так визначив один із сучасників Верді прощання Аїди і Радамеса.