Олівець моє зброю - до 100-річчя від дня народження н
«Куточок в Єльці заповітний є,
Де зберігають з любов'ю земляки
Диво та й годі плоди його руки ... ».
Жуков Микола Миколайович, український художник-графік, народний художник СРСР (1963), член-кореспондент Академії Мистецтв СРСР (1949).
Двічі лауреат Державної премії СРСР (1943, 1951). Жуков М.М. нагороджений орденами Леніна, Трудового Червоного Прапора, Орденом Червоної Зірки і багатьма медалями. Почесний громадянин міста Єльця.
Микола Миколайович Жуков народився 02.12.1908 в родині адвоката. Його дитинство і юність пройшли в місті Єльці. Тут він закінчив середню школу № 1.
У цьому одноповерховому, дерев'яному будинку художник і провів свої дитячі та юнацькі роки.
Архітектура його типова для багатьох небагатих будинків початку другої половини XIX століття. Звичайний дерев'яний будинок минулого століття.
Сім'я художника проживала в цьому будинку з кінця 1916 по 1931 рік.
У кімнаті збереглися речі, що належали родині Жуковим. Грамофон, шкатулка, альбом для фотографій, книги, гаманець, вишитий бісером. Батистову хустку, який мама, Валентина Яківна, зберегла в пам'ять про день вінчання.
На фотографії 4 річний Микола Жуков зображений в кашкеті з написом «Люби мене». Напис відображає дух того часу з теплими відносинами між людьми.
Великий інтерес викликають книги, за якими навчався художник: «Живе слово», книга для вивчення рідної мови 1916 року видання за яким майбутній художник вчився в школі. «Школа здоров'я», повний курс медицини, видана в 1899 році, продавцями книжок Ступіно в Москві, з дарчим написом матері синові.
Чудовий набір фарб, англійської мануфактури, які батько, помітивши здібності до малювання у сина, привіз йому. Ці фарби трохи зворушені, їх видавали хлопчикові тільки по великих святах.
Вони коштували на ті часи величезні гроші. Жуков дуже трепетно ставився до них. Він мріяв про те, що коли виросте, то обов'язково намалює щось незвичайне. Тому художник все життя трепетно зберігав їх і ніколи ними не користувався.
У своїх спогадах художник пише: «Восторг охопив мене, коли я вперше відкрив коробку з фарбами. Я знайшов там кругле сонце і річку Вятку, зелень дерев і колір братків, що ростуть під моїм вікном. Мені дуже подобалося, як маленький диск фарби розчинявся і танув під мокрим пензлем і потім виникав в ще більш яскравому вигляді на аркуші моєї паперу. Але мені все, ж здавалося, що за вікном сонце блищить яскравіше, і я квапливо вмочував кисть в помаранчеву фарбу. Коли соковита його крапля розтікалася в жовтому гуртку, мені на мить здавалося, що сонце стало моїм. Ось це і була та перша моя радість мистецтва, яка не давала мені спати ».
У день відкриття музею, в знак великої вдячності, діти художника - дочка А.Н. Полянська і син О.М. Жуков - піднесли в дар дому-музею в Єльці цю реліквію, що зберігалася в будинку Жукова в Москві кілька десятиліть.
У Жукова була мрія стати художником. Він надходить в художнє училище в Нижньому Новгороді.
У 1928 році Жуков переводиться на графічне відділення Сумиского художнього технікуму, який закінчує в 1930 році.
Він писав у своєму щоденнику: "Перші кроки в улюбленій творчості були зроблені на Єлецької землі. Ось чому завжди і всюди я оглядаюся на цей славний зелене місто. Бережіть його російську красу".
До складу експозиції включена коробка цигарок «Казбек». Виконавши цей ескіз, художник отримав свій перший гонорар.
У 1938 році Н. Жуков звернувся до історико-революційної темі, яка на довгі роки визначила коло його творчих інтересів.
Більше 30-ти років художник присвятив ленініану.
Створивши 2500 малюнків, майстру вдалося з художньою переконливістю відтворити образ Леніна - керівника першої в світі соціалістичної держави. На думку Г. Кржижановського, який знав В.І. Леніна особисто, саме Жуков опанував таємницею ленінського жесту. В експозиції представлені роботи «Володю», «Приїзд в Кашино», літографія «Не втрачайте хвилини», «Надя Крупська» та інші. Багато малюнків Жукова стали хрестоматійними.
Створені Жуковим портрети історичної тематики, жанрові станкові малюнки, літографії, книжкові ілюстрації стали надбанням історії образотворчого мистецтва і по праву входять до числа кращих творів історико-революційної графіки в нашій країні і за кордоном.
"Олівець - моя зброя"
Але війна все зруйнувала.
"Це було щось незрозуміле, непідвладне НЕ розуму, ні серцю. Щось тривожне витало в повітрі. Що буде тепер? Як тепер жити?".
Як кореспондент газети "На розгром ворога" М.М. Жуков спочатку соромився свого основного заняття, зустрічаючись з учасниками війни солдатами. Було потрібно графічно накидати побачене.
Він згадував, коли люди не розлучалися зі зброєю, я діставав свій огризок олівця, намагався на папері щось намалювати, ловив на собі здивовані погляди. Мені було ніяково перед людьми, і тоді я зрозумів, що малювати я повинен швидко, так добре, щоб моє мистецтво було зрозуміло і доступно всім ".
Яким чином тренував він свою зорову пам'ять і руку, залишається загадкою. Але він призвичаївся робити ескізи олівцем в такому прискореному темпі, що його стали називати майстром блискавичного малюнка. При цьому схожість з оригіналом досягало високої точності.
У своїх роботах «По шостому талону», «Ранок в партизанському лісі», «Санітарка Маша», «Ремонт автоколони», репродукції плакатів - «Бий на смерть», «Вистояти», «Відстоїмо Москву» - художник зумів показати героїзм і самовідданість людей не тільки в момент скоєння подвигу, але і в буденних фронтових умовах.
На малюнку "Дід партизан" - старий присів перепочити. Закручуючи самокрутку, над, ніж він так глибоко задумався? Може про будинок, може про загиблих друзів.
Але він навіть під час перекуру не розлучається зі своєю зброєю.
Воно лежить у нього на колінах, як ніби відпочиває.
Готується до нових боїв.
Цілий цикл замальовок відноситься до так званого психологічного зброї.
На іншій картині Ліза Чайкіна, її ведуть на розстріл. Їй, слабкою, замученої тортурами, німці зв'язали руки. Тому що навіть така вона наводить на страх на ворога. Йдучи з гордо піднятою головою, знаючи, що її вб'ють, вона не просить пощади, а закликає бити фашистів.
А ось більш оптимістична замальовка "У пастці". Хлопчина, років 10 - 12 - попереду, за ним загін фашистів. Видать повірили вони йому, що проведе їх по прихованої стежці до партизанів. Але дитина знав, хто такий Іван Сусанін і хотів повторити його подвиг, навівши фріців на засідку.
Художник створив серію робіт про Велику Вітчизняну війну: листівки, фронтові замальовки, начерки, плакати.
Тут доречно обійтися без пострілів і гучного "Ура!". Мовчазна вплив на почуття людські іноді виявляється надійніше, ніж застосування сили.
Графіка М.М. Жукова - це мистецтво, через яке передбачається розмова пошепки: "Цього не можна забути", "До недалекому майбутньому".
У 1943 році за серію малюнків про війну і ілюстрації до книги «Спогади про Маркса і Енгельса» Н. Жуков був нагороджений Державною (Сталінської) премією. У тому ж році його призначили художнім керівником Студії військових художників ім. М.Б. Грекова. Художники-грековци були розкидані по різних напрямках, але студія не припиняла свою роботу.
Пройшовши всю війну на передовій, Н.Н Жуков не тільки зобразив, а й описав, що залишали після себе озлоблені, що втікають фашисти.
Його сюжет "Убиті коні" і приписка до нього:
"О 9.30 приїхав в Могилів. У передмісті, де були особливо сильні бої, видовище жахливе. Трапляються кинуті на звалищі до півсотні убитих і згорілих коней, тут же вози, зарядні ящики, трупи - все це вже починає розкладатися. Тліють і чадять догоряють будинку . Приголомшлива картина для тих, хто повертається. Нічого рівного по враженню ще не бачив ".
Про це він писав у 1944 році, коли працював в "Правді".
Олівець став головною зброєю художника. Листівки, плакати, карикатури внесли свій посильний внесок у справу перемоги.
І ось грянула Перемога! Військовий журналіст, графік М.М. Жуков зустрів радісну звістку на австрійській землі. Ось його запис від 9 травня 1945 року:
"О третій годині ночі прокинулися від голосу шаленою стрілянини. Б'ють автомати, зенітки. Метушлива пістолетна стрілянина. Трасуючі кулі, чутні перебіжки. Стрілянина в нашому районі, іноді постріли десь зовсім поруч. Все стривожені. Виникли різні припущення: повстання, облава на залишилися в засідці фашистів або бандитів. Революція, десант. Стрільба стає страшно безладної. Чути вже в різних кінцях міста. Всі одяглися, перевірили пістолети, вийшли вниз. Там дізналися від бійців, що виступає Сталін. у комендатурі пішло пожвавлення. Чистять, опеньків, смажать. Комендант нас привітав з укладанням миру ".
Відбувся міжнародний суд над ідеологами фашизму.
Микола Миколайович пише, що дуже сильно хвилювався.
Адже він мав малювати особи військових злочинців.
Спочатку він зайняв місце в першому ряду залу судового засідання.
Звідки було ближче і зручніше розглядати деспотів, що затіяли світове кровопролиття. Однак незабаром Жуков зрозумів, що допустив серйозний промах.
Бонзи Третього Рейху вели себе неприродно під його наглядовою поглядом, прикривали обличчя. І пішов він на військову хитрість - перебрався на останній ряд. Звідти, озброївшись біноклем - подарунок батька він став музейним експонатом - став спостерігати за тим, що відбувається. Але, виникли ускладнення, переклад тексту, Новомосковскемого трибуналом, слухав через навушники.
40 днів працював художник на засіданнях Міжнародного трибуналу і залишив для історії 200 малюнків - документально-художніх характеристик головних військових злочинців, їх суддів, обвинувачів, захисників, свідків.
Ця серія робіт художника - своєрідний драматичний спектакль в малюнках.
Одночасно художник примудрився відправити лист своєї матері, оригінал якого дочка Жукова знайшла недавно в архіві. Ось витяг з листа: "Матінка, художники тут є, але наші - Елецкие - найкращі".
Чому він про себе писав у множині? Напевне тому, що одній людині виконати те, що зробив він в ході судового розгляду, було просто не під силу. В даному випадку досить самокритична людина могла дозволити собі деяке перебільшення.
Згодом Нюрнберзькі малюнки по спеціальному замовленню були серійними партіями перенесені на великі аркуші з сірого картону.
Використовуючи білу пастель, майстер графіки та акварелі представив глядачеві військових злочинців як якихось привидів, які виповзають з темряви.
Можливо з небуття, куди знову повернулися, створивши на Землі стільки зла.
Робіт про правосуддя світового значення поки немає в музеї, але виставка рано, чи пізно відбудеться.
«... Я сприймав олівець як зброю, вручене мені для розплати. Це був олівець, вістря якого заточувалося 4 роки війни і, яким я хотів висловити своє ставлення ненависті і презирства, які відчував весь наш народ до фашизму і його натхненників ».
Частина ілюстрацій Н. Жукова присвячена до книг Ю. Фучика «Репортаж з петлею на шиї», і Б. Польового «Повість про справжню людину».
Книгу Б. Польового ілюстрували 19 художників, але кращими були визнані ілюстрації М.М. Жукова.
Письменник і художник познайомилися на війні, зберігши в подальшому дружбу на все життя. «Повість про справжню людину» тісно пов'язала не тільки Б. Польового, як письменника, А. Маресьєва як героя, Н. Жукова як ілюстратора, а й місто Єлець, а потім і музей Н. Жукова.
За оформлення книги Н. Жуков отримав другу Сталінську премію.
У музеї представлені портрети Маресьєва, Польового, зроблені художником, а також фотографії А.Н. Невструева (у воєнні та повоєнні роки), який хлопчиною захищав Єлець в ополченні, а потім воював в авіації, в 1943 році командиром його загону був знаменитий льотчик А.П. Маресьєв. До кінця війни А.Н. Невструев служив механіком у Маресьєва, листувався з ним і після війни.
Поїздки в Англію, Фінляндію, Китай, Італію, Польщу, Угорщину та інші країни дали Н. Жукову дуже цікавий матеріал для роботи.
Особливо повно спостережливість майстра, помічає всі деталі навколишнього життя, проявилися в італійських замальовках.
Його роботи, «На площі Флоренції», «В Римі. Відпочинок туриста »,« Гондольєр в Венеції », виконані олівцем, тушшю, пастеллю, сангиной, аквареллю, твори мистецтв приковують до себе увагу, підкуповуючи своєю щирістю і безпосередністю. Там же художник познайомився з колишніми партизанами, героями руху Опору.
За галерею портретів італійських партизан Н. Жуков був нагороджений Золотою медаллю ім. М.Б. Грекова, а в Італії - пам'ятною медаллю братів Черви і косинкою італійських партизан. Ці предмети знаходяться в вітрині виставкової зали.
Велике місце в творчості художника відведено темі дитинства.
Малюнки М.М. Жукова: «Виростемо разом», «Подружка», «Наташа грає на гармошці», «Ариночка за читанням», «Єгорка», «Андрюша на дачі», «Колискова», на яких зображені дружина, дочка художника і інші, викликають зворушливий інтерес.
До малюнків дитячої серії примикають замальовки друзів і близьких художника, діячів культури і мистецтва, узгоджуючись по гостроті охопленого в них руху, по тонкощі і жвавості портретної характеристики.
В експозиції музею розміщені портрети космонавта Юрія Гагаріна, поета Євгена Євтушенка, акторів Бориса Ліванова, Ростислава Плятта та інших.
Прекрасна галерея жіночих портретів, серед яких особливо виділяється портрет дружини художника, Альбіни Феліксівни, і портрет матері, Валентини Яківни.
На ескізі "Горе матері" - художник висловив глибоке страждання матері. Вона не вірить в страшну звістку з фронту.
Хіба можна змиритися з втратою найближчої людини.
Убита горем, мати прикрила обличчя скорченими пальцями, на які спадають вибілені сивиною волосся, і, здається, плечі її здригаються від мовчазного ридання.
А чуйне серце матері в стогне і волає:
"Німецький солдат, ти згадав колискову пісню, що співала тобі твоя мати? Кинь воювати. Вернись до рідної, яка подарувала тобі життя, утіш її і більше не покидай. І не бери в руки карабін смертоносний".
Особливу увагу привертаю пейзажі М.М. Жукова.
- «З вікна вагона», «А життя триває».
Знамениті натюрморти - це свято для очей і душі.
Дві грані таланту Жукова - художника і письменника - виявляються в близькій спорідненості і дуже схожі в головному.
Це - та ж легкість і прозорість стилю, що поєднує мужність і ніжність, та ж психологічна проникливість і витонченість образів людей, і той же невичерпне джерело мистецтва - життя.
Обходячи зали і, бачачи багато вперше, ми потрапляємо в епоху, про яку Почесний громадянин Єльця говорив, писав, малював.
Зі столиці в музей перевезена велика частина матеріалу.
Молодша дочка художника Аріна Миколаївна Полянська-Жукова передала місту велику кількість репродукцій з його малюнками, подарувала три незвичайні колекції на різні тематики.
"Світ. Війна. Микола Жуков". Туди включені численні начерки, ескізи, сімейні фото, фронтові знімки, шляхові записки. Твір став ексклюзивним експонатом музею.
Художник серед дітей, вони немов вчаться у нього, його мистецтву малювання і тут залишається з ним його олівець.
Ельчане пишаються своїм великим земляком і свято шанують його пам'ять.