Олександра ласінская «ніколи не співаю речей, яких не розумію»

У Приморської крайової філармонії з сольною програмою «Про кохання і про квіти» виступить лауреат міжнародного конкурсу Олександра Ласінская. Вокалістку підтримають струнний квартет «Натхнення» і піаніст-віртуоз Іван Куліговскій. Напередодні концерту співачка розповіла «Приморської газеті» про те, як йде підготовка до подання, яке це - виходити триста раз заміж і де в крайовій столиці можна емоційно підзарядитися.

- Олександра, що за концерт нам належить побачити? Хто вийде з вами на сцену?

- В цьому концерті буду виступати я, піаніст-віртуоз Іван Куліговскій і струнний квартет «Натхнення». Це сформований колектив, який знайомий вже багатьом шанувальникам музики у Кременчуці.

Знаєте, це був мій перший сольний концерт. Він проходив на концертному майданчику в буфеті, в невеликому залі з дуже хорошою акустикою. Прийшло понад сто чоловік, причому половина квитків була продана до концерту, а половина безпосередньо перед ним. Це було дуже дивно і приємно. Стільки квітів, як в той день, мені не дарували жодного разу в житті. Їх було так багато, що одна співчутлива глядачка навіть залишилася і допомогла мені дістатися з ними додому.

До того ж, все дуже цікаво складається. Ми нічого не вигадували, і тепер сьомого числа сьомого вечора сім учасників представлять нову концертну програму.

- Про що ця концертна програма?

- Про квіти, любові і, звичайно, жінок. Кожна жінка подібна квітці, і часто одного погляду достатньо, щоб зрозуміти, який він. Буває, дивишся і розумієш, троянда, а є фіалки, незабудки. І це прекрасно. Кожна з нас по-своєму яскрава, приваблива, що володіє неповторною зовнішністю і характером. Про це мені і хочеться розповісти, про те, які ми всі різні, про те, наскільки кожна з нас особлива. З таким відчуттям я готуюся до цього концерту.

- Композиції для концерту підбиралися з постійного репертуару?

- Якісь вже були, і їх залишалося скомпонувати, якісь спеціально шукалися. Про квіти адже стільки чудових композицій. Тільки про фіалки їх скільки. Наприклад, «Фіалка» Моцарта. Твір про те, як фіалка на лузі росла, була мила і весела. Далі по тексту йде монолог фіалки, яка мріє про те, щоб її зірвала дівчина і вкусила її аромат. Але дівчина, не помічаючи квітка, ненавмисно наступає на нього.

Ще є «Метелик і фіалка» у композитора Габріеля Форе. Метелика благає лісова фіалка: «Милий мій, ти летиш і подругу залишити не шкода, будь зі мною». І насамкінець: «Ах, щоб мені не зів'янути від муки бессилья, від любові, коренем в землю проникни иль зроби мені крила, як твої». Це дуже сумно, фіалка мріє про те, щоб коханий був поруч, але зробити нічого для виконання своєї мрії не може.

- Ці твори досить відомі любителям класичної музики, а невідомі ви співати ризикуєте?

- Якщо говорити про невідомі творах, які мені подобаються, то я не боюся виконувати їх. Раптом вони наведуть на роздуми глядачів або здивують їх своєю незвичністю. А може, хтось скаже: «Господи, який жах, і яке щастя, що все закінчилося». Я не заперечую будь-яких реакцій, головне - щоб вони були. Якщо глядачеві взагалі все одно, це страшно. А якщо подобається або не подобається - це вже емоція, віддача. Так краще. Публіка теж формує мій підхід до спілкування з нею. Я дивлюся, що сподобалося, а що ні, на що до мене будуть готові прийти ще раз, чого не захочуть знову почути.

Ще важливий момент, в класиці дуже важливо таке явище, як слуховий досвід. Коли людина знає якусь композицію, він, слухаючи її в черговий раз, вже смакує якісь моменти. В цьому і є сенс класики, один і той же твір ти можеш відкривати кожен раз з різного ракурсу. І для артиста, і для публіки це завжди відкриває велике поле для своїх якихось творчих пошуків і знахідок.

До речі, на цей раз новим, маловідомим твором стане «Незабудочка-квіточку» Стравінського.

- Наскільки символічні для вас твори, що потрапили в програму концерту?

- Я переконана, що пісні мають виконуватись з любов'ю. Тому і цей концерт - це набір улюблених творів, одна спільна історія про те, що колись було мною прожито.

Та ж історія «Любляча пише», і я адже писала. Так, я знаю, що таке молити про любов, і нехай це було давно, нехай в більш юному віці, але було. Я ніколи не співаю речі, яких я не розумію. Якщо їх не розумію я, і глядач їх не зрозуміє. Він побачить, що я брешу. А я не хочу обманювати ні себе, ні глядача. Коли я розумію твір, є осмисленість в словах, жестах, звуках. А коли ні, нічого немає.

- Зовсім недавно відбулася прем'єра мюзиклу Вальтера Колло «Американська любов». Там у вас партія Джейн, дівчата життєрадісною, трохи наївної, романтичною. У вашій героїні теж є щось від вас?

- Так, як і Джейн, я дуже люблю співати і танцювати. За своє життя чимось я тільки не займалася, від хіп-хопу до класичного балету, якому вчили в Далекосхідної академії мистецтв. Ще був джаз-модерн, з ним я навіть посіла друге місце на одному з конкурсів у Кременчуці.

Крім цього на Джейн поширилася моя своєрідна сценічна карма. Я постійна наречена. На різних майданчиках я вже раз триста виходила заміж. І тут я - наречена Чарлі. Дивуюся, як ця парочка зійшлася разом, проте кінець в мюзиклі щасливий.

Насправді мюзикл для мене і колег став новим жанром. Всі ми брали участь в ньому вперше. Темпоритм там дуже швидкий. Потрібно швидко танцювати, швидко думати, швидко вимовляти репліки. Зовсім не схоже на драматичний спектакль, де можна подивитися, оцінити ситуацію і щось сказати. Всі події в мюзиклі блискавичні. І ми довго не могли включитися в них. Було незручно працювати в режимі: поговорили-поспівали, поговорили-поспівали, поговорили-поспівали-потанцювати і все без єдиної затримки. Однак, коли почалися оркестрові репетиції, я закохалася в те, що ми робимо.

Я закохана в мюзикл, закохана в цю музику, і мені вже хочеться втілити в життя масу нових проектів в подібному жанрі, від тюремного танго з «Чикаго» та «Примари опери» до «Моєї прекрасної леді».

У нас чудовий керівник, диригент Анатолій Павлович Смирнов, я бачу, з якою віддачею він працює, скільки в ньому енергії, скільки самодисципліни. Бачу, скільки всього він готовий запропонувати нам, і це дуже цінна якість. Я дуже втомлююся, але відчуваю, що потрібна, що мені дуже цікаво працювати. Я вдячна йому, що тепер у мене є ще один ключик, що відкрив мені мюзикл як шлях до нових знань та навичок.

- Олександра, і на закінчення, вас часто можна побачити на концертах в крайової філармонії, виступах в художніх галереях, благодійних проектах. Не секрет, що творчій людині необхідна емоційна підзарядка. Як ви відпочиваєте і що дарує вам щоденне натхнення?

- На жаль, я не можу, як всі люди, відпочивати під час походів на концерти і спектаклі. На них я не відпочиваю, я працюю. Під час представлення постійно починаю оцінювати, яка композиція виконується, як її співають, що під неї відбувається.

Мій відпочинок - це мода. Так, задоволення мені дарує щорічний тиждень моди у Кременчуці, конкурс молодих дизайнерів «Пігмаліон». Я захоплююся людьми, які вміють це робити.

Також люблю відвідувати виставки художників, фотографів - для мене це можливість зустріти знайомих людей, поспілкуватися, отримати емоційний заряд від побаченого або знайти джерело для натхнення.

А ще я дуже люблю море, і, якщо у мене є 15-20 хвилин, йду на набережну і просто сиджу, закривши очі, підставляючи сонцю обличчя і руки. Я адже з Тернополя, і море для мене - це щось дивовижне. Тим більше що тут воно так близько, в межах міста, і не потрібно придумувати чогось, можна просто вийти і насолодитися ним - ось це справжня підзарядка.

Солістка філармонії - лауреат міжнародного конкурсу Олександра Ласінская (сопрано).

Струнний квартет «Натхнення» в складі: лауреати міжнародних конкурсів Анна Звєрєва (скрипка), Ксенія Волкова (скрипка), Ольга Дементьєва (альт), Наталія Кривицька (віолончель).

Партія фортепіано - лауреат міжнародного конкурсу Іван Куліговскій

У програмі: Г. Форе «Метелик і фіала», В. А. Моцарт «Фіалка», Н. Римський-Корсаков «Соловей і троянда», І. Стравінський «Незабудочка-квіточку», Ж. Векерле «Діви, поспішайте».

Розробка сайту - Leeft