Огляд техніка мокуме Гані (mokume gane), руки не для нудьги

Мокуме Гані - це одна з найбільш поширених базових технік, які застосовуються при роботі з полімерною глиною.
Сама по собі техніка вкрай цікава, причому як новачкам, так і досвідченим майстрам, - хоча б тому, що при виконанні декількох вихідних стандартних дій, в результаті можна застосувати (або придумати) безліч варіантів цієї техніки. Тому у кожної майстрині виходить своє, унікальне «мокуме Гані».

Витяг з Вікіпедії:
Мокуме, мокуме-Гане (від яп. Металева деревина сосни) - композитний матеріал, складений з різнорідних і разноокрашенних металів, що утворюють декоративний візерунок, часто схожий на фактуру деревини. Історично техніка мокуме-Гане використовувалася в середньовічній Японії для прикраси зброї (перш за все катан). В даний час відомі різноманітні комбінації металів, придатних для даної техніки. Велику популярність мокуме придбав в ювелірній справі. Суть методу Мокуме Гані (Mokume Gane) полягає в тому що кілька листів різних ювелірних металів (може бути кілька десятків) включаючи жовте і біле золото, нікель паладій, платину, що мають різну товщину складаються шарами нагріваються при високій, але не приводить до плавлення температурі, так, що метали починали спекаться між собою.

По кліку на фото ви можете прочитати і подивитися, як застосовується техніка Мокуме Гані при виготовленні ювелірних прикрас з дорогоцінних металів.

Стосовно до пластики техніка Мокуме Гані використовується приблизно таким же чином.

1. Спочатку готується брусок зі складених шарами листів пластики.

2. Потім цей брусок тим чи іншим способом штампують (продавлюють, прорізають). При цьому верхні шари (кольору) пластики залишають відбиток на більш нижніх шарах, за формою штампа.

3. Після цього брусок розрізають уздовж по горизонталі, отримуючи на зрізах красиві малюнки.

Розглянемо кожен етап більш докладно, на прикладі різноманітних уроків по техніці Mokume gane.

Варіантів підготовки основи існує кілька, але два з них зустрічаються найчастіше. Перший - це скласти шари пластики в стопочку, другий - скачати у вигляді рулетики. А далі йдуть варіації на тему.

Отже, найпростіший брусок для мокуме Гані - це звичайна чарочка, що складається з шарів пластики різного кольору.

Важливим моментом тут буде розташування кольору в стосі, від цього буде залежати те, який колір виявиться пріоритетним в отриманому зрізі. Самий верхній шар зазвичай майже повністю зрізається, від нього залишаються тільки відбитки в поглибленнях штампа.

Крім простого складання різнокольорових шарів пластики, можна ускладнити цей метод, наприклад, підготувавши для бруска пласт з плавним переходом кольору. Ось як в уроці від Desire. В результаті виходять дуже гарні і цікаві зрізи.

Готуючи брусок-стопочку, часто використовують різноманітні добавки (включення).

Під час деформації бруска поталу також деформується, і дає дуже ефектні тріщини. Особливо мені подобається, коли поталу застосовується разом з напівпрозорої глиною - тоді ці всі розриви і тріщини поту добре проглядаються в глибині шарів.

Або можна скористатися фарбою / чорнилом / перлексом, і фарбувати ними один, кілька або всі шари, з яких складається брусок.

Ось що вийшло у майстри в результаті:

Ось в цьому прикладі використані алкогольні чорнило і поталу.

А в цьому - акрилові фарби з глітером, металлики і напівпрозора глина. Красиво, правда?

Окремо виділена техніка МікаКуме, яка поєднала в собі дві базові в роботі з полімерною глиною техніки: МікаШіфт і МокумеГане.

Для цього, не змінюючи базових прийомів Мокуме Гані, а саме, - брусок-основа / його деформація / отримання зрізів - беруть пластику, як для МікаШіфт - металік або перламутрову. Відмінність від Міка шифт полягає в тому, що глина-металік використовується не одного кольору, а декількох, - складених в брусок. Тому в блоці Міка Кумі після деформації ми отримаємо не тільки змішання кольору, але і міка-ефект.

Результат від Celia Campos, на мій погляд, вельми вражає.

Крім різноманітних включень і колірних варіантів, саму стопочку можна зробити високу, що складається з багатьох шарів пластики різного кольору, а можна і зовсім маленьку, тонку, навіть з усього двох шарів.

На мій погляд, результат застосування техніки Мокуме Гані виходить більш непередбачуваним, малюнок виходить більш хаотичним в разі, коли складається високий брусок-основа, і штампується він найрізноманітнішими предметами без будь-якої системи.

І навпаки, результат можна зробити керованим, складаючи тоненький пласт-основу і використовуючи для штампування спеціальні текстури або складаючи певний малюнок з окремих штампів.

Ось в уроці Лариси (_ea_) дуже добре це видно.

І ще один красивий результат керованого Мокуме Гані від Carolyn Good.

Крім складання шарів стопкою можна згорнути ті ж шари у вигляді рулетики.

Можна зробити один великий рулетик, і з ним працювати далі (як в уроці від tanya belle).

А можна зробити багато маленьких рулетиков, скласти їх на площині поруч один з одним, і працювати з кінцевим пластом. Як в уроці Ольги Погодін (hellga-women).

А можна з маленьких ковбасок скласти великий, високий брусок-основу, як у уроці від sofa_mitru

Дуже близько до цього способу варто техніка «Хідден Меджік», виділена окремо від Мокуме Гані.

За уроку від Дженніфер Паттерсон: спочатку також готують багато маленьких ковбасок, потім цей блок з ковбасок мнеться по діагоналі до отримання тонкого шару.

Потім робиться відбиток штампа, і власне, зрізи.

Також дуже успішно в Mokume gane застосовується напівпрозора пластика, вона надає малюнку додаткову глибину і обсяг.

Ось наприклад намистини з уроку gekata_ru.

І надзвичайно ефектний кулон від Julie Caird з поталью. Через застосування напівпрозорої пластики створюється відчуття, що можна заглянути всередину всіх цих шарів і тріщин. 3D ефект.

І ще один зразок з використанням напівпрозорої пластики і поту, не менше ефектний і чудовий, від LINDLY HAUNANI

Те, яке вийде у вас Мокуме Гані дуже сильно залежить від вибору кольору.

Чи використовуєте ви в підготовці основи непрозору глину, напівпрозору, різні добавки - поталь, фарбу, в кінцевому рахунку вам потрібно визначиться з колірною гамою того, що ви хочете бачити в результаті застосування цієї техніки. Як вчать нас уроки багатьох відомих майстрів, має сенс вибирати кольору, які гармонійно поєднуються один з одним. А саме - три кольори, що стоять поруч на колірному колі. Наприклад, рожевий / фіолетовий / синій або жовтий / зелений / синій. Не бійтеся застосовувати складні колірні варіанти, але намагайтеся завжди продумувати, як вони будуть поєднуватися один з одним. При складанні блоку МокумеГане ви можете вибрати так багато різних квітів, як вам подобається, але враховуйте те, що чим більше квітів, тим більше строкатим буде в результаті зріз. Це може бути як раз те, що вам треба для вашого вироби, але іноді таке розмаїття може бути трохи переважною і виглядати менш пов'язаним між собою, ніж Мокуме Гані з більш обмеженою палітрою. Експериментуйте, щоб підібрати те, що вам більше подобається.

Для того, щоб зробити відбиток штампа, продавити або прорізати брусок-основу використовують різні способи. По-перше, є спеціальні текстурні листи з опуклим малюнком. Є невеликі штампики, що застосовуються в скрапбукінге. Штампик можна виготовити і самим, або замовити в майстерні за власним ескізом. Якщо застосовувати текстурний лист або штампик на високому бруску, то деформація здійсниться тільки на його верхніх шарах. Тому текстурні листи і штампики застосовують на тоненьких основи і також вони гарні у випадках, коли основа складається з кольорових непрозорих шарів глини, тоді можна отримати чіткий малюнок з безліччю тонких деталей.

По-друге, часто використовують різноманітні підручні предмети, починаючи від вази з красивим опуклим малюнком або ковпачків від фломастерів, і закінчуючи простими зубочистками або шпажками для тостів.

По-третє, можна прорізати малюнок, а для цього підійде і простий ніж, і хвилясте лезо, і каттери, і формочки для печива, тощо.

Власне, простір для фантазії безмежний.

Якщо при деформації блоку виходять великі отвори, їх можна заповнити контрастними шматочками пластики.

Якщо скачати з глини невеликі кульки. і покласти їх під основу, а зверху злегка натиснути пальцями, як би приминаючи проміжки між кульками, то виходить ефект топографії - «пагорби і рівнини».

Після деформації бруска-основи, його необхідно стиснути кілька разів з боків, щоб надати йому форму, близьку до початкової, і закрити сліди деформації.

Після всіх маніпуляцій брусок буде трохи більш м'який, ніж необхідно для отримання тонких і рівних зрізів, тому краще його прибрати в холодильник на деякий час ну або просто дати трохи постояти і охолонути.

Кожен майстер зазвичай сам вибирає для себе зручний спосіб зробити хороші зрізи з підготовленого МокумеГане-блоку. Хтось нарізає брусок просто по горизонталі, хтось кладе набік, і робить зрізи як в мелефіорі (ковбаса), хтось тримає ніж однією рукою, хтось двома, хтось вигинає лезо, хтось ріже від себе , хтось на себе і т.д. При всьому цьому різноманітті є дещо спільне для всіх способів.

- Очищайте лезо, яким робите зрізи. Покладіть поруч спиртову серветку, і протирайте лезо після кожного зрізу.

- Використовуйте тільки гостре лезо, щоб пластика не м'ялася, а зрізалася.

- Постарайтеся зробити так, щоб блок, з яким ви працюєте був нерухомий, тоді простіше буде робити точні зрізи. Для цього можна розташувати блок на керамічній плитці, склі або іншої робочої поверхні, і трохи прикатать (притиснути) його, щоб він прилип до поверхні.

- Робіть зрізи з різних сторін блоку. Якщо різати весь час тільки з одного боку, це може привести до нерівномірного висоті блоку.

Існують також і незвичайні способи робити зрізи в Мокуме Гані.

Наприклад, ось цей урок: чарочка робиться тонка, з кольорового і напівпрозорої пластики, і поту. Потім із зворотного боку піднімається невеликим округлим інструментом - виходить опуклість