Нотатки про мистецтво і художника (анастасія ведякова)

Кожна людина, що має відношення до творчої творчості мистецтва, а також володіє професійною і людською совістю, не раз замислювався про сутність обраного ним шляху, про сутність життя людини-творця, про те, як він вписується в повсякденність, як він повинен існувати в соціумі.
Чи повинен художник дистанціюватися від суспільства?

Незаперечно, що для створення творів мистецтва, для відточування майстерності виконання необхідна ізоляція від зовнішнього світу. Справжній художник (яким він народився, і яким зробило його вчення) прагнути до такого «усамітнення заради блага» - подальшого подання його творчої роботи публіці, критиці. В цей час він сповнений самоконтролю, він у владі напруженої роботи уяви, логіки, пам'яті, інтуїції. Можна назвати такий стан «вільної роботою в обмежених умовах». Але звідки художник черпає ідеї, звідки осягає світові закономірності природи і людства, як не з контактів із зовнішнім світом, заради якого він творить, а значить, і живе? Мистецтво і його твори не мають сенсу, якщо створюються заради самих себе. Це ніяк, зрозуміло, не означає, що художник пише дану картину для будинку сиріт, щоб виховати їх в благочесті, і зробити гідними громадянами, а композитор створює таку музику, від якої дурні стають мудрими, а злі люди осягають добро. Але, замикаючись в собі, своїх бунтівних думах і почуттях, в своєму суб'єктивному «Я», художник показується в своїх творах самолюбство, егоїстом, що дуже часто говорить про кінець художника як творця, наприкінці його розвитку; з цього момент подальше життя художника знецінюється, бо не має в собі вищої мети - досягти своєю мовою Світовий гармонії, що виявляється в окремих художніх творах.

Мистецтво і публіка.

Істинне Мистецтво ніколи не було доступно широкому загалу, з об'єктивних причин: художників, здатних донести його до мас (і до кожного) вкрай мало, а ті, хто є, в страху втратити «музу» віддаляються від людей, вважаючи їх «негідними», а, більше того - «нерозуміючими». Зрозуміло, всі тонкощі мистецтв доступні не всім. Але не в тому чи борг художника, щоб виправдати своє існування, щоб донести кожен момент, штрих своєї справи до умов, очей і вух публіки? Ймовірно, не всі творці готові до такої відкритості, можливо, не всім художникам доступні такі етичні якості, як доброта і прагнення повною мірою бути понятими, залишаючись при цьому самодостатніми професіоналами. Але, не варто заперечувати, що будь-яка публіка цінує прагнення художника зацікавити її своїм предметом, донести сакральний сенс кожного творіння до людського розуму і душі. А якщо це прагнення знаходить успіх, задоволення отримує не тільки глядач, слухач - сам художник усвідомлює, що він істинно виконує свій обов'язок - не тільки створюючи твір, а й доносячи його і його сенс до звичайної людини.

Сутність мистецтва вже не одне століття намагаються осягнути вчені і практики філософії. Але це така ж таємниця, як і таємниця, чому одні - художники, а інші - звичайні люди. Але, можливо, логічні висновки допоможуть наблизитися до її розгадки.
Творчість існує в Світі від початку його створення, бо Бог був першим Художником (Творцем), і за Своїм образом і подобою наділив людину, крім тілесної оболонки, душею і - здатністю творити. Але не тільки в біологічному сенсі людина є творцем собі подібних. Він також творить всередині себе і поза себе: ідея твору зароджується у свідомості, а цього творіння поширює свою «магію» вже на тих, хто його сприймає.

Життєві умови художників часто примушують їх шукати виправдання їх існування і діяльності, оскільки не завжди в суспільстві творчу працю адекватно сприймається і заохочується. Але, якщо вони не виправдовують себе матеріально, вони прагнуть якомога яскравіше реалізувати себе в показі творчих здібностей, а також об'єктивно представити публіці свою роботу. В даному випадку мистецтво не можна розглядати як тільки художня творчість. Це - акт совісті, професійної та людської.
Чи можна ці явища угледіти сутність мистецтва як такого, заради чого все-таки художник прирікає себе на важку працю? Можливо, творчість - це ще один інстинкт, який дається тільки обраним. Художник не може не творити, це його потяг, що переростає в професію і сенс життя. Мистецтво - сенс життя Вибраних. Його праця - Божественний промисел. Як монах душею, розумом і тілом віддається служінню Всевишньому, так і художник не знає пощади своїм думкам і почуттям для найкращого вирішення задач творчості. Але для чого мистецтво потрібно звичайним людям, які нічим зовні не відрізняються від художників? Вони їдять, сплять, працюють. Безумовно, деякі можуть прожити, чи не відвідавши галереї, театру, концерту. Повсякденність цілком відповідає їх скромним потребам пізнання Світу. Але хіба можна естетичне враження від оперного спектаклю або літературно-художнього твору замінити на що-небудь матеріальне, що буде мати йому еквівалент? Чи можна вірш порівняти з буханцем хліба, або картину - з предметом першої необхідності? Деякі люди віддають останні гроші, щоб потрапити в театр, побачити геніальні картини, тому що яка б не була ціна квитка, книги, творіння совісного художника - безцінне. Саме совісного, який усвідомив свої здібності і чесно працює, розвиваючи їх. Таким чином, естетичні потреби навіть простих людей безмежні, коли вони мають вишуканий смак, і відчувають справжність мистецтва і його художника, вони вже не опустяться до спілкування з творчістю самолюбивого і нещирого «творця». Для них сутність мистецтва - в можливості побачити життя в матерії: прочитати зміст на папері, побачити його на полотні, почути в звучанні «мертвих» інструментів і долучитися до таємниць Всесвіту, якими художник, мимоволі або цілеспрямовано володіє. А художник, якщо він поєднує в собі професіоналізм, натхнення і людяність, є, свого роду, "Богом" на Землі, а його особистість є об'єктом поклоніння для тих, хто шукає Істини.
Безсилий чи художник?

Жоден художник не в силах досягти природної краси природи, яку досяг Бог у створенні Миру і істот, як і людина не в силах природно бути безсмертним. Художник, як і будь-яка людина, схильний до дії матерії: він відчуває холод чи спеку, голод або пересичення, спокій або неврівноваженість. До того ж, людина менш злякається страшної картини живописця, ніж природного стихійного лиха, тому як воно непідвладне людині, на відміну від мистецтва. Мистецтво слабкіше Природи, але воно сильніше людини, значить Художник - посередник між двома творами Бога. Йому дано більше, ніж звичайній людині, і його завдання в житті - навчитися правильно користуватися своїми «інструментами». Так, він безсилий воскрешати мертвих, подібно Богу. Але його мистецтво може вилікувати душу, розум, і навіть сприятливо впливати на людську фізіологію, як, наприклад, деяка музика. Мистецтво владний над людьми, тому поширює на них свою доброчинну або згубну силу, так само, як і природа, і Бог. Художник одночасно і людина, але він не має права підпадати під вплив свого мистецтва, оскільки досягне краю художньої нещирості - самомилування. Він може захоплюватися іншими - своїми вчителями, іншими художниками, але не є.
Художник і людську гідність.

Ми підійшли до важливого етичного моменту в житті будь-якого художника - відношенню до себе. Істинний художник, той, хто не може задовольнятися лише деякими своїми якостями, завжди самокритичний. Але що він критикує? Свої ідеї, їх оформлення, свою майстерність. Але натхнення неможливо цензурувати, а саме воно лежить в глибині всіх великих явищ в мистецтві. Точніше сказати, натхнення укупі з роботою над оформленням ідеї. Значить, ми знову маємо справу з подвійністю художнього явища, одна сторона якого - непідвладні людині-художнику сили, а інша - праця, старання, борошна. Ким себе усвідомлює художник в даному випадку, від цього залежить його людську гідність. Якщо він хвалиться своїми досягненнями в майстерності, ображаючи при цьому Музу, він незабаром зрозуміє, що воно нічого не означає без натхнення, а слідом за ним це зрозуміє публіка. Навпаки, той, хто вихваляє Провидіння, але мало піклується про майстерності, скоро відчує незручність перед силами натхнення. Художник повинен практикуватися, щоб не загубити дорогоцінний досвід пізнання мистецтва, але і не захоплюватися самими-художніми інструментами, забуваючи про сенс.

Але який повинен бути в художника Людина? В ідеалістичному уявленні це - добрий, чесний, порядний громадянин в особистих, родинних справах і справах його народу. До безкінечного жаль, по багатьох життєвих причин в художників мало залишається людського-доброго. За прагненням до досконалості в мистецтві згортається досконалість душі і розуму, бо залишатися людиною - той же праця, що і писати або грати нескінченні екзерсиси, можливо, навіть більший. І, на жаль, можна констатувати в такому художника людське безсилля.

Як особистість впливає на творчість.

Якщо художник прагнути в творчості до духовності, він зобов'язаний удосконалюватися і як людина. Інакше, чуйний глядач або слухач вловить цю дисгармонію, яка сягнула нього через творіння, і поспішить забути ім'я такого художника.

Не варто застосовувати ці приклади до конкретних явищ - вони мають загальний характер. До того ж, художньо виправданий дисонанс лише більш посилює повагу до розуму художника.

Отже, взаємовплив людини і художника в творчості очевидно. Але як художня діяльність відбивається на характері повсякденному житті?

Навколишній художника побут - це його «робочий кабінет», «майстерня». Тут він і живе і творить. Його відносини з навколишнім світом залежить від його людської гідності. Але нерідко він прагнути і в житті проявити свої художньо-артистичні риси. Йому потрібно багато уваги його «глядачів», їх оцінка, добрі поради. Інший художник, навпаки, прагне бути далі від людей і занадто дбає про твоє майстерності, будучи для себе і творцем, і глядачем, і критиком. Тільки неймовірно обдарована і розвинена особистість здатна поєднувати в собі ці протилежності.

Художня творчість впливає, перш за все, на сприйняття і відчуття художником світу і людини. Вона облагороджує модель уявлення повсякденності. Тому для багатьох художників виявляється настільки болючим порівняння ідеалу і дійсності. Тонкі струни душі, що вловлюють коливання Всесвіту, рвуться від скреготу побутових труднощів. Звідси і «небажання» художника «працювати». Рідкісний талант може мати силу поєднувати в собі художника і прагматичного людини. Однак все більше сучасне життя диктує подібні умови. У зв'язку з цим можна говорити також про «просуванні» художником себе в суспільстві, для його ж блага.

Художник і його актуальність.

Настя, ти написала чудову статтю. Без заумності і патетики ти говориш про співвідношення божественного і людського в творчої особистості. У наше століття поклоніння Мамоні, культу матеріального, але не духовного, ти проводиш грань між невпевненістю художника і його самопіаром - що вже, будемо називати "речі" своїми іменами, - дуже тонко! Сподобалося: "І він не повинен забувати, що якщо він високий майстер, що не обділений натхненням, і чесний громадянин, йому не слід зазнавати принизливих умов для себе і своєї творчості. Художник зобов'язаний поважати свою працю і прищеплювати культуру поводження з ним публіці".
А ось цю позицію "Істинне Мистецтво ніколи не було доступно широкому загалу, з об'єктивних причин: художників, здатних донести його до мас (і до кожного) вкрай мало." Я б трохи доповнила. До Істинного Мистецтву, як і до Храму, дорога для багатьох виявляється занадто важка і довга.