Натхненням видом з вікна
Час роботи
Він розрахований на тих, хто не може сидіти рівно на місці, а хоче терміново виплеснути емоції на полотно, тим більше, що акварельний техніка найкраще для цього підходить.
Отже. Трохи теорії.
1. Щоб щось виплеснути на лист, потрібно це утримувати. Сидіть наодинці, в тиші і прислухайтеся до власних відчуттів. Виберете найбільш дзвінке, яскраве і зосередьтеся на ньому. Це те, що буде двигуном ваших творчих поривів. Мене зараз переповнює почуття світу і тиші - таке буває, коли валить сніг і +1 на вулиці.
2. Оскільки творчість - це свято емоцій і вираження почуттів, то до цього свята потрібно грунтовно підготуватися. Вмитися-нафарбуватися-одягнутися (по вашому настрою), увійти в образ творця. Я ось в'яжу хустки собі на голову.
3. Місце створення світу шедевра потрібно наповнити світлом, чистотою і необхідними артефактами, які будуть надихати. Тому прибирати і створюємо енергетичний хаос в окремо взятому кутку квартири. У мене на даний момент - кут на кухні біля вікна.
Втікач, склянки з олівцями, трійця і інші роботи, що знаходяться в процесі творення - все це джерело енергії для мене. На мольберті приготований лист акварельного паперу.
1. Акварель любить воду, тому потрібно грати на ступеня розведення фарби водою. Причому робити це на палітрі, а потім створений колір переносити на лист.
2. Акварель не любить багаторазових перекривання мазків. У реаліяхУкаіни з її паперовими і барвистими можливостями третій мазок кольору по раніше нанесеному вбиває прозорість полотна. Виправити вже нічого не можна. Тому, готовий колір перевіряємо на палітрі і один раз проводимо по папері і більше не чіпаємо, залишаємо сохнути. Край - вдруге, щоб поглибити тіні і контрасти.
3. Найважливіше правило для живопису: забудьте, що трава зелена, сніг білий, а небо синє. Це все знання, а вам потрібні почуття і ваші колірні переживання образів і предметів. Тому намагайтеся зловити найперше колірне відчуття і швидко скласти його з наявних кольорів на палітрі. Ось ці ось нюанси: бузкове, бежево-блакитне, бузково-руде - вони формують життя акварельного роботи, її щире дихання, її справжність. А знання (про траву, небо і сніг) у всіх однакові, вони такі нам не потрібні, тому що вони не про творчість.
Ну і вистачить теорії, давайте малювати, а то взимку пізно темніє, а нам треба встигнути почати і закінчити протягом години.
1. Писати треба з натури. Тому дивимося у вікно і вибираємо сподобалися дерева і кущі. Вид з вікна може бути і не найвдалішим, але щось красиве там обов'язково є.
Тому знаходимо це і у вигляді легких олівцевих ліній намічаємо на аркуші. Дуже легко, щоб не доводилося потім прати, акварельний папір дуже ніжна - не треба її зайвий раз травмувати. Мій лист виглядає так, як ніби на ньому немає ніякого малюнка:
2. Після чого змочують весь лист водою. Щоб змити пото-жирові сліди від дотиків пальців і просочити його наскрізь.
3. А далі пишемо зверху вниз: починаємо з неба - воно сіре з вкрапленнями неоднорідностей суцільних хмар. Потім йде гуща деревних заростей - це все я пишу в загальному, одним плямою, без прорісовок стовбурів і гілочок.
Через те, що фарби течуть, а лист висихає - я поспішаю якнайшвидше набрасать ці кольорові плями. Видно загальне пляма дерев заднього плану, видно береза справа (дивіться, як вдало залишилося біле місце, що нагадує її стовбур, обов'язково скористаємося цим). Видно ялина, прикриту шапками снігу, і вохристо-рудим я намітила сережки ясена.
Що я робила: я розкладала плями за формою предметів. Наприклад, у ялини я відразу прописувала штриховим рухом кисті підошви лап гілок, залишаючи недоторканим снігові шапки. Адже акварель не дозволить нескінченно виправляти. Намагаємося все зробити відразу.
4. Тепер, коли лист трохи підсох, можна зайнятися деталями. У нашому пейзажі - стволами і гілками дерев. Порівняйте з натурою - розгляньте уважно, як стовбури проходять крізь товщу гілочок, як гілочки вплітаються одні в інші. Теж саме необхідно зобразити на аркуші.
Так як ми починаємо опрацьовувати задній план, то колір стовбурів повинен виявитися на півтону темніше, ніж то кольорова пляма, яке ви перетворите в дерево. Візьміть тонкий пензлик і спробуйте якість лінії на палітрі, щоб розуміти, як ви будете кисть контролювати на чистової роботі. Дозвольте вашій руці тремтіти - від цього майбутні стовбури і гілки стануть більш натуралістичні, так як складеться враження вузлів між ветвеніем втечі.
Після того, як з любов'ю буде прописаний весь задній план, ми переходимо до переднього. Пам'ятаємо, що чим ближче до нас предмети, тим більш насиченим вони по тону, тим контрастніше відносини світло-тінь. Коротше кажучи, треба розводити на палітрі Красочкі погуще.
Наш передній план - це ялина і рудий ясен. Ось і приділимо уваги ім. Я як раз помітила, що ялина дуже розмите для того, щоб бути фокусом уваги, тому додаю насиченості під її лапами. Це - другий шар акварелі. Починаю зверху і йду вниз. Дозволяємо руці тремтіти і виводити її сизі «пальці».
Після закінчення роботи над ялин, займемося ясенем. Він тут рудий і, думаю, всім здається спірною його задумка на цей полотні. Але ми пам'ятаємо, хто тут творець (ясен або художник, м?). Тому ще раз, змочивши лист водою (поруч з коробкою акварелі у мене є шматочок океанічної губки - губка для того, щоб змочувати лист), прописуємо сережки-слізки. і стовбури-гілки дерев. До речі, щоб букет стовбурів-гілок здавався об'ємним, я для кожної нової гілочки складаю новий колір. І залишаю розриви. нехай глядач додумает сам, як там в товщі ці гілки перетинаються.
Потім, коли пейзаж в цілому був закінчений, внесені всі тіні під предметами і стежки. я вирішила додати червону крапельку життя в нього і домалювала снігурів на гілках (зразок для них був використаний з штор, тому що сьогодні не прилітала до мене під вікно їх жвава компанія), адже саме вони лущаться і розсипають по землі ці ясеневі сережки.
Сіренька самочка під деревом. Чи не гоже ж чоловічій компанії бенкетувати в поодинці!
Так виглядає кінець роботи.
І я - одухотворена процесом творення :)
Сподіваюся, мій майстер-клас був вам на допомогу. Всім успіхів :)
Марія, яка ж Ви розумниця! Ось так і треба: змусити себе навести марафет і творити красу, а інакше дуже складно в нашій буденності життєвої розраховувати на з неба звалилося прекрасний настрій. Потрібно самим над ним працювати - і тоді все вийде: і натхнення, і результати, і посмішка на обличчі. У Вас вийшла дуже хороша робота. Хороша вона в першу чергу тим, як уже говорили, що Ви здатні простий на вигляд пейзаж перетворити на щось казкове і притаманне тільки Вам. Я сама тут недавно дістала новенькі акварелі, у знайомого художника випросила трохи всякої живності корисною на перший час, та тільки робота все ніяк не дозволяє сісти малювати ((Може, після Нового року буде невелике затишшя, і я присвячу ці дорогоцінні години тільки собі і своїй Музі) Поки що планів наполеонівських немає, я не вмію толком малювати, хочу зробити кілька начерків вантажних іграшок і повісити, якщо добре вийде, у себе в майстерні. Мама обіцяла допомогти, коли-то вона дуже непогано справлялася з аквареллю)))
Бажаю Вам сонячної погоди і самих незвичайних ідей)
P.S. ворона вийшла мила) у мене особливе ставлення до воронам склалося, вони мене веселять) якось раз сиділа в машині і спостерігала за вороною, яка розмочувати кірку в калюжі (від ж розумна.), щоб м'яке з'їсти можна було. І я так сміялася))) над нею, вороною)) а вона почула, стрибнула мені на дах і давай тюкать тюк-тюк))) образилася) і тепер я їх не ображаю)
Спасибі успіхів вам і чесне слово, не потрібно відкладати здивування на після нового року
Так забавно, що ви написали про ворону. тому що я малювала самочку Снігура (вона сіра), але вийшла недостатньо пухлявая)) Зараз дивлюся свій майстер-клас і бачу, що у мене снігурі навіть на шторах намальовані. прозріла
Майстер-класи по темі
Отримуй добірку кращих публікацій та майстер-класів Журналу