На пелюстках квітів написано послання »квіти як символ в мистецтві
Вишукані натюрморти і чудові рослини на полотнах художників - квіти можуть не тільки прикрасити вид. але і відкрити таємний сенс. передати послання уважному досліднику. Гортаємо чарівний гербарій. вивчаючи таємничий сад квіткових символів.
Гімн красі божественного творіння
Силу впливу мальовничих образів на релігійні почуття віруючих прекрасно розуміли отці церкви. І. незважаючи на аскетизм ранніх сюжетів. троянда і лілея одними з перших стали користуватися особливою увагою.
Лілія - улюблениця древніх володарів і імператорів. З розквітом християнства її білосніжним пелюсткам було довірено символізувати непорочність Діви Марії. Квітка став практично незмінною деталлю сцен Благовіщення в європейському образотворчому мистецтві.
Роза - Володарка сердець, - ніколи не була позбавлена уваги. Її насичений червоний колір і шипи красномовно розповідали про страждання Христа. Сплетені ж разом білі (символ чистоти Марії) і червоні троянди знаменували собою об'єднання в вірі всіх християн (Альбрехт Дюрер «Свято вінків з троянд» або «Свято чоток»).
Ірис - білий символізує чистоту. синій - материнську скорботу.
Зображення квітів в релігійних сюжетах дозволяло навіки закарбувати красу мудрості і щедрості самого Творця. нагадуючи і про тлінність земного життя. Ця християнська ідея відображена в картині Яна Давідса де Хема (1606-1683) «Натюрморт з розп'яттям і черепом» (Мюнхен. Стара Пінакотека). Про швидкоплинність життя в квітковому memento mori. як правило. нагадує зображення годинника або черепа. У натюрморті ж з іншим набором предметів в цій ролі виступає сам квітка.
Включений в букет хлібний колос символізує не тільки хліб Причастя. але і Воскресіння. оскільки людина. подібне до зерна. відроджується до нового життя після поховання в землю. У композиції іншої картини Яна Давідса де Хема - «Букет квітів в скляній вазі», - очевидно домінування червоного маку і білої гвоздики. Уважному глядачеві мак нагадував про швидкоплинність живої краси. а приховані в ньому насіння - про смерть і забуття. Біла гвоздика символізувала чисту і ясну християнське життя.
Цікаво. що в разі багатозначності символу береться до уваги те з його значень. яке відповідає загальному духу картини. Наприклад. чортополох в Німеччині вказував на заручини - цей натяк і вбачали раніше дослідники відомого автопортрета Альбрехта Дюрера з будяками. Однак напис у верхній частині картини - «мої справи визначаються зверху» (стар. Нім.), - вказує на ще одну символіку рослини - Страсті Христові. Так художник висловив відданість Богові. підкресливши свою думку будяками в руці.
Але що нам «скромні квіти»? Досить несподівано виглядає «Автопортрет з соняшником» Антоніса ван Дейка! Справа в тому. що соняшник був тільки-тільки завезений іспанцями в Європу з Перу (сталося це в 1569 г.), і ще століття його вирощували в садах як дивину. Помітивши. що соняшник повертається слідом за небесним світилом. його стали вважати символом сонця (Творця. монарха) і долі. а також вірності. Мабуть. зображення рослини на автопортреті придворного живописця - свідоцтво непохитною відданості майстри свого покровителя. англійському королю Карлу I.
«Я вийшла в сад ...» Белла Ахмадуліна
Взагалі. поява і поширення «несерйозною» квіткової живопису в Європі було результатом інтенсивного розвитку садівництва - як наукового. так і аматорського. Рослинний світ. оточував художників. з середини XVI століття почав змінюватися. Мандрівники і торгівля зробили свою справу! Одними з перших змінили сади східні цибулинні рослини. а потім до них стали поступово додаватися дивини з Нового Світу.
Ботаніка здобула самостійність. відокремившись від медицини. складовою частиною якої була до цього. Ось і художники звернули особливу увагу на квіткову живопис. до того ж вчені. більшість з яких працювали в Голландії. замовляли малюнки рослин для дослідницьких цілей.
«Чудовий гість далекого Ірану»
«Портрети» кольорів замовлялися і власниками садів. щоб увічнити дивовижні й екзотичні і просто прекрасні квіти. зібрані або виведені господарем. Садівники. займалися розведенням і виведенням рідкісних видів. замовляли мальовані каталоги для презентації покупцям посадкового матеріалу. Особливої актуальності такі каталоги придбали в період горезвісної тюльпаномании. Спекуляція цибулинами тюльпанів в Голландії в другій половині 30-х років XVII ст. досягла воістину ступеня безумства. коли за цибулину тюльпана рідкісної нової забарвлення закладали будинок. Не дивно. що тюльпани можна побачити практично в кожному букеті. написаному в перші сорок років XVII століття. і найбільше збереглося альбомів саме з цими квітами. Одна з таких книг - «Тюльпанова книга» Якоба Маррела (тисяча шістсот сорок два) - містить лист з цінами на тюльпани в 1635-1637 рр. в самий розпал тюльпаномании.
«Колісниця Флори». Алегорична картина Гендріка Пота (1580-1657) - популярний лубочний сюжет. висміює простаків-спекулянтів. Візок з богинею квітів (тільки тюльпани) і її дозвільними супутниками котиться під ухил в безодні моря. За нею бредуть ремісники. закинули знаряддя своєї праці в гонитві за легкими грошима
У стародавніх італійців з приходом весни над світом панувала юна богиня квітів, що розпускаються - Флора. Ренесанс воскресив спадщина античності. і квіти оточили життєрадісних Венеру і Флору. Богині беруть участь в картинах з алегоріями місяців і пір року. почуттів і стихій. уособлюючи весну. нюх або зір. землю або вогонь (Ян Брейгель Старший. «Нюх»).
«Пальма твоя росою окроплена, Розкрився пальців рожевий бутон» Данте Габріель Россетті.
Фіалки - символ скромності і вірності. Так. на портреті своєї дружини Емми Хілл. Форд Медокс Браун вкладає в руки своєї коханої. зруйнованої алкоголізмом. букет з зів'ялих квітів. Він писав: «Тепер. коли вона лежить в ліжку розбита лихоманкою. вона виглядає красивою і молодий. як колись ».
Переповнене символікою і полотно Данте Габріеля Россетті «Леді Ліліт» (1867). Ідею картини розкриває сонет «Тілесна краса»: «З давніх-давен вона мужів вабила. Вловлюючи душі і тіла В сильця пристрастей. як в наші часи. Їй любі мак і важких троянд квіти; Кого. Ліліт. НЕ зачаруєш ти. Твій поцілунок і сонних марень настій ». Розкішний квітка маку в чорній вазі символізує не тільки уяву і вічний сон. але також насолоду і неминучість смерті.
Значення первоцвіту змінюється в залежності від забарвлення. але в картині Едвіна Лонгсден Лонга «Дочки нашої імперії. Англія: первоцвіту »(1887) жовтий задуманий як символ молодості і любові.
Картина Джона Еверетта Мілле «Офелія» відома завдяки детальному зображенню рослинності річки і на річкових берегах. Коли художник малював приречену Офелію Шекспіра. в пишній сцені смерті він зобразив все квіти відповідно до оригіналу тексту і ботанічної точністю. У кожному з рослин закодований певний сенс: жовтець означають невдячність. плакуча верба. схилилася над дівчиною, - знак відкинутої любові. кропива позначає біль. квіти маргариток біля правої руки символізують невинність. Рози традиційно говорять про любов і красу. Крім того. один з героїв трагедії називає Офелію «троянда травня»; намисто з фіалок знаменує скромність і вірність. так само як і зростаючі на березі незабудки; червоний і схожий на мак адоніс. плаваючий біля правої руки. символізує горе.
І хоча. сьогодні в більшості живописних сюжетів натюрмортів. квітам і рослинам визначена другорядна роль. спробуйте прислухатися до тихого розмови дітей Флори: вони вам розкажуть багато цікавого.
Титульна ілюстрація: Рембрандт ван Рейн. Флора