музичний салон

Салони сягають своїм корінням до Стародавньої Греції, Стародавнього Риму, Візантії, Франції (з XVIII століття). Салон як культурно-історичний феномен виник вУкаіни під час правління Олександра I.

За своєю спрямованістю можна виділяти різні види салонів: літературні, музичні, філософські та ін. Однак багато з них носили змішаний характер: філософсько-літературний, літературно-музичний і ін.

Крім того, місце розташування салону також грало істотну роль. У зв'язку з цим виділяються наступні види салонів: столичні, інші міські та садибні.

І, нарешті, в салонної культурі величезна роль відводилася господареві (господині), тому конкретний салон завжди носив ім'я його власника або власниці, іноді сім'ї.

На традиції Харківських салонів впливали аристократичні салони Європи, перш за все Французькі. український салон переробив ці впливи і став унікальним культурним явищем. Причиною тому стало виникнення вУкаіни інтелектуальних верств дворянсько-аристократичної інтелігенції, з-поміж яких висунулися такі яскраві особистості, як княгиня З.Я.Волконская, граф М.Ю.Віельгорскій, графиня Е.П.Ростопчіна.

Роль салонів в українському побуті зростає від середини XVIII до середини XIX століть. Перша третина XIX століття відзначена їх бурхливим зростанням, вершина якого припадає на 20-30 м коли в столиці і в провінції з'явилося безліч «бесід», «музичних зборів», «асамблей», «вечорів». Строкатість назв відображала відмінності і в змісті, і в побутовому укладі, і в суспільної ролі віталень різного роду. Салони були найрізноманітніші. Цей пласт культури глибинно впливав на мистецтво XIX століття.

У салонахУкаіни шліфувалося мистецтво поета, художника, композитора, драматурга, журналіста, виконавця. Але особливе місце в культурному жізніУкаіни першої половини століття займали художні салони, тобто ті з числа найбільш впливових віталень, де мистецтво висувалося на перший план. Їх було небагато, провідну роль грала літературна традиція. Салонів власне музичних було ще менше, але це були відомі в Європі вітальні княгині В.Волконской, В. Одоєвського, графів Вільегорскіх, А. Ф. Львова.

Протягом 30 років у вітальнях великого світла обговорювалися, часом і вирішувалися найважливіші питання концертної та театральної жізніУкаіни, закладався фундамент музичної класики, публіцистики, теорії музики. Тут виконувалися кращі зразки світового мистецтва. Музичне просвітництво суспільства, об'єднання творчих сил, допомога вітчизняним талантам, полемічна розробка окремих питань філософії та естетики музики, розвиток музичної критичної думки, постановка завдань музичної освіти - все найбільш важливе в житті салонів, так чи інакше, групувалося навколо питань розвитку художньої культури.

Найвідоміші салони Харкова збирали у себе блискуче дворянське суспільство, яке складалося з найбільш обдарованих і найосвіченіших людей свого часу. Салони і світські раути стали необхідним атрибутом, нормою світського життя дворян: царського двору, уряду, дипломатичного корпусу, родової аристократії, імператорської гвардії. У салонах побутували рукописний літературний альбом і альбом-колекція. На грунті спільних музичних інтересів в салонах насолоджувалися слуханням і виконанням улюблених творів. Часто звучали маловідомі музичні твори, що виконуються маститими і початківцями майстрами.

Композитори того часу, наприклад І. Глінка, нерідко саме в салонах починали свою діяльність. Поряд з професіоналами європейського масштабу, бували і чисто аматорські концерти, в яких брали участь тільки гості салону, де в їх виконанні звучали романси або пісні в супроводі фортепіано, гітари, арфи і навіть гуслей. У провінційних садибах могли звучати і флейта, і ансамблі з дерев'яних духовних інструментів, і валторн. Такого роду салони закладали просвітницькі традиції, які в подальшому інтенсивно розвивалися. У них органічно поєдналися серйозні, глибокі інтереси з розвагою, публічна діяльність з інтимним побутом, приватне з громадським.

На відміну від «гуртків» салон належав одній сім'ї і мав господаря (господиню) - главу прийомів. Уклад життя салону визначався положенням в світі, придворними і сімейними зв'язками. Конкретний салон завжди носив ім'я його власника або власниці, іноді сім'ї. Особистість господаря салону, як приватного власника міського будинку або садиби, накладала своєрідну друк на його діяльність. Чим неабиякі був талант господарів, тим відомішою були імена їх гостей, тим більше надії на те, що саме в цьому салоні спалахне нова зірка.

Салон графа Михайла Юрійовича Виельгорского

Одним з найприємніших будинків Харкова першої половини XIX століття був будинок графа Михайла Юрійовича Виельгорского (1788-1856), у якого вечорами були прекрасні квартети. Граф, сам був великий музикант і композитор. Він пристрасно любив музику і збирав у себе кращі музичні сили столиці як з числа дилетантів, так і з професійних артистів і співаків. Всі закордонні музичні знаменитості, які приїжджали до Харкова, в першу чергу були до графу, всі вважали за особливу честь для себе не тільки бути прийнятим на його музичних вечорах, але і приймати в них участь.

Михайло Юрійович перебував у дружніх відносинах з А.С. Пушкіним, Н.В. Гоголем, М.І. Глінкою, В.Ф. Одоєвськ і А.А. Аляб'єва. Він надавав підтримку багатьом вітчизняним музикантам. Досить згадати його істотну допомогу братам Рубінштейн, сприяння викупу з кріпацтва талановитого скрипаля І.І. Семенова (граф також сприяв звільненню від кріпацтва Т.Г. Шевченка). У будинку у М.Ю. Виельгорского відбулася перша репетиція опери Глінки «Життя за царя».

Ще більшої уваги заслуговують салони-концерти, організовані братами Вієльгорського в Москві з 1823 року і в Харкові з 1826 року. Протягом декількох десятиліть Харківські концерти Вієльгорських, що мали просвітницьке значення, славилися високим художнім рівнем програм і виконавців. Як пише граф В.А. Соллогуб в своїх спогадах: «Прийоми Вієльгорських мали зовсім інший відбиток; у них рідко танцювали, але майже кожного тижня на половині самого графа, тобто в його окремому приміщенні, влаштовувалися концерти, в яких брали участь всі, хто знаходився в той час в Харкові знаменитості. Граф Михайло Юрійович Вієльгорський був один з перших і найбільш улюблених українських меценатів; всі цього в ньому сприяло: великі статки, величезні зв'язку, високу, так би мовити, абсолютно виходить з ряду загального положення, яке він займав при дворі, тонке розуміння мистецтва, нарешті його блискуче і разом з тим дуже серйозну освіту і найдобріший і простий характер ».

Тут виступали Ф. Ліст, Роберт і Клара Шуман, Г. Берліоз, Р. Венявський, Б. Ромберг і інші знамениті артисти. «Ці Вієльгорський - чудові люди для художників; вони живуть тільки для мистецтва ... », обидва вони -« два пречудових художника, особливо Михайло, - це справжня, художня натура, геніальний дилетант ... », - писав Р. Шуман.

Відомий лист графа М.Ю. Виельгорского до його дітям до Харкова з Риму в 1839 р «Тут тепер Лист, з яким я дуже музично познайомився. Це - цар піаністів і досі ніхто на цьому інструменті не справив на мене подібної дії. Я ніколи не думав, що можна так грати музику Бетховена, наприклад старі його сонати ».

Перу М.Ю. Виельгорского належать дві симфонії, увертюри, квартет, опера «Цигани», хорові твори, романси на слова Пушкіна та інших поетів (особливою популярністю користувалися «Чорна шаль», «Бувало», «Любила я»), фортепіанні п'єси, тема з варіаціями для віолончелі з оркестром.

М.Ю. Виельгорского як композитора високо цінували багато його сучасників. Відомий український критик В.Ф. Одоєвський, який мав власний салон і відомий своєю любов'ю до музики Й. С. Баха (виконував його клавирную і органну музику), вважав, що М.Ю. Виельгорский відмінний композитор і найглибших музикантів в Європі.

У творчості М.Ю. Виельгорского відбивається неабиякий талант, хороший смак і професіоналізм. Вихований на класичних зразках, він дотримується їх в своїх творах, виявляючи при цьому індивідуальні особливості свого обдарування. У деяких творах М.Ю. Виельгорского, як, наприклад, в «Темі з варіаціями» для віолончелі з оркестром, помітно відчувається інтонаційна зв'язок з російською народно-побутової музикою. У цьому творі, що носить концертний характер, яскраво проявляється мелодійний дар композитора і вміле використання варіаційної форми.

Витоки салону графа М.Ю. Виельгорского сходять до традицій кінця XVIII століття, які існували в будинку батька графа, сенатора Ю.М. Виельгорского. Михайло Юрійович разом зі своїм братом Матвієм Юрійовичем, чудовим віолончелістом, були діяльними учасниками салону княгині З.А. Волконської.

Музичний салон графа Михайла Юрійовича Виельгорского і видатного віолончеліста Матвія Юрійовича Виельгорского отримав широку популярність в історії російської музичної культури першої половини XIX століття. Головним чином, це були видні музичні діячі та освічені меценати, які сприяли розвитку концертного життя вУкаіни.

Зростання музикальності в суспільстві Олександрівської епохи відбивається і в появі досить великого числа посібників з теорії музики, шкіл для різних інструментів, музичних журналів і т. Д. У 1805 р вийшло в Харкові перше (перекладне) посібник з гармонії: "Правила гармонічні і мелодійні для навчання всієї музики ", Вінченцо Манфредини, переклад з італійської Дехтярьова. До 1816 р відноситься інше подібне ж керівництво: "Грессета міркування про гармонію"; перекладене з французького Дьяковим. (Санкт-Петербург). Через два роки виходить "Теорія музики" Гессе де Кальве. перекладена з німецької Гонорським (Харків, 1818). Кілька "шкіл" для фортепіано вказують на розповсюдження гри на цьому інструменті. Крім переказного "Новітнього самовчителя" і т. Д. Плейеля і Дюссека (Санкт-Петербург, 1817), є і оригінальна "Повна школа для фортепіано", твір І. Прача. (Санкт-Петербург, 1816). Для скрипки виходять дві перекладні "школи". На велике поширення гітари вказує ряд "шкіл", журналів, збірників пісень для цього інструменту, вперше у нас з'явилися лише за Єлизавети Петрівни. У 1808 році вийшов "український кишеньковий пісняр для семиструнній гітари на 1808 г." Алфьорова, в 1810 р - його ж "Журнал гітарний", в 1819 р - "Междуделье, або Збори зразкових українських та інших пісень для семиструнній гітари", Дмитрівська (Санкт-Петербург). Дві "школи" для псалтиря вказують на відоме поширення цього інструменту. Зростає і число музичних журналів: "Журнал вітчизняної музики на 1806 г.", виданий Д. Кашин в Москві; "Журнал для фортепіано на 1811 р містить в собі українські пісні з варіаціями", виданий Ф. Нерліхом; "Азіатський музичний журнал", виданий в Астрахані в 1816 - 18 р І. Добровольським і укладав в собі, між іншим, записи різних східних наспівів. українські пісні, крім другого видання збірки Прача, видаються в ряді збірників різних найменувань.