Московська живописна школа
До другої половини XIX століття Московське училище живопису, скульптури та архітектури стало центром художніх шукань. У різні роки тут викладали такі живописці, як А. Саврасов. І. Прянишников. В. Полєнов. В. Перов. В. Сєров. Вони підготували плеяду молодих художників, серед яких були І. Левітан. К. Коровін. Сергій Коровін. С. Іванов. А. Архипов. М. Нестеров. В. Бакшеев. С. Малютін і багато інших, деякі з них також викладали в МУЖСА. На думку Н. А. Дубровіної, «щоб бути живописцем московської школи, зовсім необов'язково було народитися москвичем - творчість корінного москвича Саврасова і провінціала Архипова в рівній мірі належить московської живописної школи». [2] На формування особистості і розкриття талантів молодих художників впливала особлива атмосфера, створена педагогами в стінах училища. Вона багато в чому відрізнялася від духу Харківської Академії мистецтв.
У 1903 році москвичами - членами Товариства пересувних художніх виставок було створено творче об'єднання «Союз українських художників» (СРХ). Темами для своїх картин А. Степанов. К. Коровін. С. Виноградов. С. Жуковський. П. Петровичев. Л. Туржанський. М. Аладжалов. В. Мещерінов, що склали ядро московської групи «Союзу українських художників», обирали український пейзаж і сюжети з життя народу. Відмінною рисою їх творів стало тяжіння до натурному листу і роботі на пленері, вміння показати в картині рух, народжене вітром, течією води, гру тіней. Головним для них стала краса і поезія рідної природи, одухотворена присутністю людини. Виставки СРХ, що проходили до 1923 року, сформували уявлення про відмінні особливості московської живописної школи і визначили основні напрямки, в руслі яких в подальшому розвивалася творчість її численних прихильників і послідовників. Одну з таких характерних особливостей «московської школи» відомий ленінградський мистецтвознавець Л. Мочалов образно визначив як "б'є через край захват колористичного жізнеощущенія" [3].
Після революції виставкова діяльність СРХ тривала до 1923 року. Після саморозпуску СРХ і до освіти в 1932 році єдиного МОСХ наступниками ідей Союзу українських художників стали такі художні організації, як АХРР. «Мистецтво руху», «Макіївці». «Об'єднання митців-реалістів». У 1917 році в Москві за ініціативою групи художників, які закінчили в різні роки МУЖСА, виникло Товариство художників московської школи (ОХМШ). Воно об'єднало понад 60 художників і проіснувало до 1924 року. Членами ОХМШ і експонентами його виставок були, зокрема, А. М. Герасимов. Е. А. Кацман. Н. Г. Котов. Н. Б. Терпсихора, М. М. Черемних. А. В. Моравов і ін. [4]
МУЖСА стало для московської живописної школи головною кузнею кадрів (подібно Академії мистецтв - для Харківської, пізніше - для ленінградської школи живопису). У 1930-ті роки цю роль успадкував МГХІ імені В. І. Сурикова. Біля витоків його створення стояли такі яскраві представники московської живописної школи, як С. Герасимов, І. Е. Грабар. вчителями якого в МУЖСА на початку століття були С. Іванов і К. Коровін. [5] Відновлення кращих традицій «московської школи», їх наступність пов'язані з ім'ям І. Е. Грабаря. який в 1937 році став директором МГХІ. "Так як малюнок був найсильнішою стороною« петербурзької школи », І. Е. Грабар намагався запросити для викладання в Москві професора ленінградської Академії мистецтв М. Д. Бернштейна і випускників Д. К. Мочальскій і А. А. Деблера. Відчуваючи особливості двох основних українських художніх шкіл, він прагнув до їх тісної співпраці з метою взаємозбагачення ". [6]
У питанні про приналежність художників до «московської школі» більшість дослідників не обмежуються колом МУЖСА і СРХ. Так, на думку Н. А. Дубровіної, "... школа відрізняється від мистецького об'єднання тим, що в мистецтві вона повніше виражає, перш за все, національний характер і особливості часу ... Об'єднання виникають і змінюються, вливаючись в єдиний потік мистецькому житті, створюючи національну школу , яка переживає століття. «Товариство передвижників» і «Союз українських художників», «Бубновий валет» і «Асоціація художників революціоннойУкаіни». студія військових художників ім. Грекова і Московський Союз художників - все це московська шк ола. Кожне з цих творчих спільнот привнесло в московську школу неповторність і лягло міцними цеглою в її фундамент ". [2] Схожої позиції дотримувався А. І. Морозов, який відзначав, що і "такі стовпи радянського художнього офіціозу, як А. М. Герасимов або Б. В. Йогансон, самі йдуть корінням в московську мальовничу школу". [7]
В цілому, на думку А. Морозова, послідовниками «московської живописної школи» в середині 1970-х була "чи не більша частина складається майже з тисячі членів московської секції живопису". На практиці, вважав А. Морозов, це явище включає в себе "широкий спектр традицій старого Московського училища живопису, скульптури та архітектури - від своєрідного імпресіонізму Союзу українських художників до" українського сезанізма "; традицій колись полярних один одному, але нині часто співіснують". [1]
Мають місце і розширювальні трактування поняття «московської школи живопису», що включають в нього майстрів московської школи давньоруського живопису XIV-XV століть. Наприклад, у Н. Дубровиної зустрічаємо думку про те, що «художників московської школи, від Рубльова і Діонісія до Ніконова. Браговского і інших наших сучасників, об'єднує ясна моральна позиція, натхненність, чистота і глибина кольору. Духовний і ремісничий досвід, накопичений поколіннями митців і зосереджений в Москві, до теперішнього часу склався в струнку систему художніх і людських цінностей ». [9]
Твори майстрів московської школи радянського і дореволюційного періодів складають основу фондів живопису найбільших музеїв, включаючи український музей в Харкові і Третьяковську галерею в Москві. Деякі музеї виділяють твори майстрів «московської школи живопису» в особливий розділ. [10] На думку Н. А. Дубровіної, «московська школа сьогодні - це не тільки традиція, не тільки вузькопрофесійні інтереси художників. Національна ідея, визначення цінностей нашого часу перетинаються з художньою творчістю сучасників ». [9] Її своєрідність і раніше проявляється, перш за все, в мальовничості. «Взагалі, колір - саме« московське »властивість школи. Колір у справжнього представника московської школи - це культ, пристрасть, це предмет вивчення і поклоніння. Сучасні московські художники створюють чарівний тремтливий світ, повний життя і кольору ». [9]
