Мистецтво xx століття традиції і новаторство - студопедія

Ні в одну епоху мистецтво не було дзеркалом, безпристрасно фіксує дійсність або думки художника; воно завжди вбирало в себе основні тенденції часу і пропонувало світу картину, яка могла співпадати з миром тільки в кінцевому рахунку. Головним в мистецтві завжди була не стільки сама зображувана дійсність, скільки те, як вона зображена, як ставиться до неї художник, до яких висновків він приходить сам і хоче привести інших. І якщо мистецтво класики виробило деякі канони в зображенні світу, якими талановитий художник користувався талановито, а бездарний - бездарно, то XX століття стало століттям новаторства, оновлення форм, методів, самих способів відображення світу. Це новаторство багато в чому пов'язане з головними проблемами часу, часто виростає з них, з розуміння місця людини в бурхливому світі.

Великі романісти Європи, і серед них Еріх Марія Ремарк (1898-1970) ( "На Західному фронті без змін", "Три товариші" і ін.), Страждають і сміються разом з героями "втраченого" покоління - покоління першої світової війни. Романтики мріють про те, щоб люди об'єдналися, взявши за головні цінності просте життя, а у Моріса Метерлінка діти і його герої - Хліб, Вода, Молоко, Цукор, Душа Світу, Душі Часів, Материнська Любов, Великі радості шукають Синього птаха щастя. Метерлінк показав, що "надія для людства і для людини укладена в безмежності і нескінченності пізнання, в тому, що не існує, як синього птаха в клітці," істини в останній інстанції ", і кожне нове покоління буде знову і знову болісно шукати і відкривати для себе щось нове, ще не пізнане "[195, с. 381].

XX століття, що дав світові не менше, ніж минулий, великих творів реалізму і романтизму, створив абсолютно нове явище, яке охопило не тільки мистецтво, але й інші сторони життя, - модернізм. Він зібрав під своїм ім'ям безліч способів розуміння світу і людини в світі, головне у всіх напрямках модернізму - бунт людини проти всякого роду "мерзоти життя". Абсурд людського буття в зламаному світі ошуканих надій особливо наочно виступив в образотворчих мистецтвах. Деформована ідея людського щастя, проголошеного Гюго, постала перед очима глядача в деформованому вигляді людини і всього, що його оточувало. Об'єднувало модерністів то, що вони не прагнули до зображення дійсності, вважаючи її ворожою і художнику, і взагалі людині. Для модерністів художник - творець інший, нової дійсності, тієї, яка живе в їх внутрішній світ і свідомості. У Парижі в 1908 році була перша виставка кубістів, що зображують всі явища дійсності і людини як систему геометричних фігур.

Експресіонізм (лат. Expressio "вираз") обрушив на глядача буйство кольору, напруги в зображенні стоять або рухаються фігур, прагнучи загострити до межі сприйняття світу, передати передчуття його загибелі, зростаюче занепокоєння і страх перед насувається війною, неминучість якої розуміли багато талановитих людей. Між іншим, експресіоністи створили найгостріші карикатури на Гітлера.

Незадовго до першої світової війни в Європі виникає абстракціонізм, абсолютно відмовився від передачі предметного світу, відчуваючи його як хаос, як раз'ятим на не пов'язані один з одним частини колишньої цілісності. Неможливо пояснити сутність кожного з таких творів, та й немає в цьому необхідності. Варто лише зрозуміти, що так виглядає і відхід від дійсності, і неприйняття світу, і почуття страху перед ним, і самотність в ньому людини, який усвідомив абсурд свого часу. Протест і самотність - ось, мабуть, головні, глибинні лінії модернізму. Серед модерністів в культурі збережуться великі імена: Пабло Пікассо (1881 - 1973), Анрі Матісса (1869-1954), Сальвадора Далі (1904-1989), художника-сюрреаліста.

П. Пікассо. Герніка. 1937 рік

Сюрреалізм, який виник між двома війнами, ще глибше йде у внутрішній світ людини, а точніше, художника, творця. Один з теоретиків модернізму, А. Бергсон (1859-1941) говорив: "Ми маємо тут перед собою як би логіку сновидіння, але такого сновидіння, яке породжується не фантазією окремої особистості, але сниться всьому суспільству" [28, с. 42]. Художник, вважають сюрреалісти, як би опускає відро в свою підсвідомість і черпає там щось, недоступне для раціонального розуміння. Підсвідомість є свого роду "притулком для особистості, яка відчуває відразу до дійсності" [154, с. 164]. Світ, в якому не залишилося нічого цілого, навіть час стікає разом з растекшуюся годинами на картині Сальвадора Далі (див. Іл. На с. 475) - це чи не передчуття майбутнього атомного страхіття! Про подібний ще напишуть фантасти пізніших років, це ще побачать сучасники в Хіросімі.