мистецтво франції

Архітектура 18 століття у Франції традиційно поділяється на два періоди, яким відповідають два архітектурні стилі: в першій половині 18 ст. Панівне становище займає рококо, в другій - неокласицизм. Ці стилі в усьому протилежні одна одній, тому перехід від рококо до неокласицизму часто називають «бунтом».

Стиль рококо відійшов від строгих правил класицизму 17 ст .; його майстрів більше приваблювали чуттєві, вільні форми. Архітектура рококо ще сильніше, ніж бароко, прагнула зробити обриси споруд більш динамічними, а їх оздоблення - більше декоративним, однак вона відкидала урочистість бароко та його тісний зв'язок з Католицькою Церквою.

Самого слова «неокласицизм» в 18 ст. Ще не існувало. Критики і художники користувалися іншими визначеннями - «істинний стиль» або «відродження мистецтв». Інтерес до античності в 18 столітті преобрел науковий характер: археологи почали методичні розкопки стародавніх пам'ятників, архітектури стали робити точні обміри та креслення збережених фрагментів і руїн. Для неокласициста архітектура була способом перебудови світу. З'явилися утопічні проекти, в яких втілювалися ідеали епохи Просвітництва; пізніше вони отримали назву «говорить архітектура».

Рококо виникло в останні роки правління Людовика 14 (1643-1715 рр.), Але на відміну від всіх попередніх йому стилів французької архітектури не було придворним мистецтвом. Більшість будівель рококо - це приватні будинки французької аристократії: багаті міські особняки (у Франції їх називали 2отелямі ») і заміські палаци.

Як правило, висока огорожа відділяла особняк від міста, скриваяжізнь власників будинку. Кімнати готелів часто мали криволінійні обриси; вони не распологались анфіладою. Як було прийнято в особняках 17 ст. а утворювали дуже витончені асиметричні композиції. У центрі зазвичай містився парадний зал, так званий салон.Комнати були набагато менше. ніж зали палаців епохи класицизму, і з більш низькими стелями. А вікна в цих особняках робили дуже великими, майже від підлоги. Інтер'єри будівель рококо були оформлені скульптурними і різьбленими прикрасами, живописом на фантастічесліе теми і безліччю дзеркал.

Готель Субіз в Парижі побудований для принца де Субіза в 1705-1709 рр. За проектом П'єра Алексіса Деламер (1675-1745). Як і інші особняки. Він відгороджений від прилеглих до нього вулиць високою стіною з розкішними в'їзними воротамі.В інтер'єрі готелю Субіз особливо цікавий Овальний салон (1735-1738 рр.). створений в стилі рококо архітектором, скульптором і декоратором Жерменом Боффраном (1667-1754). Тут всі кути закруглені, немає жодної прямої лінії, навіть перехід від стін до стелі замаскований картинами, поміщеними в рами криволінійних обрисів. Всі стіни прикрашені різьбленими панелями, позолоченими орнаментами і дзеркалами, які немов розширюють простір, надаючи йому невизначеність.

Королівська площа - перед Палацом уряду - являє собою як би величезний парадний двір, майже овальний.

Ансамбль в Нансі хронологічно завершує епоху рококо.

Жак Анж Габріель і архітектура неокласицизму

Жак Анж Габріель (1698-1782) походив з родини відомих французьких архітекторів. Його батько. Жак Габріель П'ятий (1667-1742), був придворним архітектором короля. У 1741 році син зайняв його місце. Жак Анж Габріель був також президентом архітектури. Він працював тільки по королівських замовленнями, тому його можна вважати виразником офіційного смаку у французькій архітектурі середини 18 ст. Творчість Жака Анжа Габріеля не належить повною мірою неокласицизму, хоча. звичайно ж, в ньому відбилися нові віяння.

Найзнаменитіші проекти Габріеля створені в 50-і рр. Серед них будівля Військової школи в Парижі (1751-1775гг .; нині в ньому розміщується Військова академія), замикає собою Марсове поле (площа на лівому березі Сени, у другій половині 18 ст. - місце навчань і парадів вихованців Військової школи), Французький павільйон (1749-1750 рр.) і розкішне, пишне приміщення Опери (1748-1770 рр.) у Версалі - резиденції французьких королів поблизу Парижа. Там же. в Версалі, в 1762-1764 рр. Габріель створив Малий Тріанон, що по праву вважається шедевром архітектури 18 ст.

Найбільш значним твором Жака Анжа Габріеля в Парижі стала площа Людовика 15 (нині площа Згоди). Король рещіл влаштувати цю площу в кінці парку Тюїльрі, де був тоді величезний пустир. У 1753 р після конкурсу. В якому брало участь безліч архітекторів, остаточний вибір припав на проект Габріеля. Споруджували площа аж до 1775 р

На відміну від замкнутих паризьких площ 17 ст. оточених будівлями, площа

Людовика 15 відкрита місту. Із заходу і сходу до неї примикають алеї проспекту Єлисейські Поля і парку Тюїльрі, а з півдня - набережна Сени. Лише з північної сторони на площу виходять здана палаців. У центрі распологайся кінна статуя Людовіка 15 роботи скульптора Едма Бушардона. У роки Великої Французької революції (1789-1799 рр.) Статую короля знесли. У 1793 р в центрі площі була встановлена ​​гільйотина: тут проходили страти. У 1836 р місце гільйотини посів єгипетський обеліск, що зберігся до наших днів. Цей обеліск заввишки двадцять три метри, що стояв раніше в храмі фараона Рамсеса 2 в Фівах, подарував Франції єгипетський паша Мехмет-Алі. озднее в торці вулиці Рояль, проложенноймежду будівлями палаців, була зведена церква Мадлен (1806-1842 рр.). Хоча вона і не належить до ансамблю площі, але включається в нього так само, як будівля Бурбонского палацу (1722-1727 рр. Портик - 1804-1807 рр .; нині Палата депутатів), розташоване на іншому березі Сени навпроти церкви Мадлен. Ось між цими будівлями, перпендикулярна осі самій площі, завершує один з найкрасивіших міських ансамблів в Європі.

У роботах Жака Анжа Габріеля відчувається настання нової епохи в історії архітектури.Его творчість вплинула на весь наступний розвиток французького неокласицизму.

Архітектурним центром цього стилю у Франції був Париж. Тут працювали всі найбільші майстри того часу, які створили найкращі постройкі.Самой значною серед них була церква Святої Женеви, зведена Жаком Жерменом Суфло. Тут же в 1739 р Жак Франсуа Блондель (1705-1774) заснував архітектурну школу, в якій навчалися багато видатних майстри тієї епохи.

Початок епохи неокласицизму поклав новий проект фасаду церкви Сен-Сюльпіс в Парижі, запропонований архітектором Джованні Нікколо Сервандоні (1695-1766). У його проекті вперше в 18 ст. З'явилися строгі колонади і арки. До античності, класичної давнини незабаром звернулися і ін. Архітектори. Ось що писав про фасаді церкви Сен-Сюльпіс Жак Франсуа Блондель, видатний архітектор, теоретик і педагог тієї епохи: «Він сповнений античної краси, він затвердив грецький стиль. У той час як в Парижі тих років з'являлися одні лише химери ».

У Парижі побудовано безліч прекрасних будівель в стилі неокласицизму - і ринок зерна (1763-1767 рр. Архітектор Нікола Лекам де Мезьєр), купол якого за величиною майже дорівнює куполу давньоримського Пантеону, чий діаметр сорок три метри; і вражає своїми розмірами Монетний двір (1768-1775 рр. архітектор Жак Дені Антуан), чий фасад розтягнувся вздовж набережної Сени більш ніж на триста метрів; і готель Сальм (1782-1785 рр. архітектор П'єр Руссо; нині палац Почесного Легіону), і ін. Але найзнаменитішим спорудою Парижа після церкви Святої Женеви в кінці 18 ст. Стала Школа хірургії, побудована архітектором Жаком Гондуен (1737- 1818).

У будівлі Школи хірургії (1769-1775 рр.) Особливо цікавий анатомічний театр (приміщення, де препарують трупи). Ця споруда у формі античного амфітеатру (овальної арени, навколо якої розташовані місця для глядачів), як би з'єднання з давньоримським Пантеоном (зал увінчаний напівкруглим куполом з напівкруглим вікном вгорі). Звернений до вулиці фасад Школи є тріумфальну арку з розбіжними від неї в обидві сторони колонами. Рельєф на фасаді зображує Людовика 15, що віддає наказ про будівництво Школи хірургії; його оточують хворі і давньоримська богиня Міневри (покровителька мистецтв і ремесел), а Геній архітектури представляє йому проект. Дворовий фасад виконаний у вигляді гігантського портика.

Французький філософ-просвітитель і художній критик Дені Дідро писав: «Кожен твір ліплення або живопису має висловлювати будь-яке велике правило життя, має повчати глядача, інакше воно буде німо». Мистецтво епохи Просвітництва мало «говорити», і архетиктура також стала «говорить», щоб донести до глядача «послання», що міститься в художньому творі. Таким «посланням» могло бути і саме призначення будівлі: наприклад, потужні колони, поставлені біля входу в юанк, «говорили» про його надійності і салідності. Найкумеднішим прикладом був нездійснений проект корівника у вигляді гігантської корови (архітектор Жан Жак Лекс). Архітектори використовували також більш важкі для розуміння форми: наприклад, куб як символ правосуддя, куля як символ суспільної моралі і т. П.

Більшість проектів «говорить архітектури» були утопічними - вони залишилися лише на папері у вигляді планів, креслень, розрізів (їх нерідко називають «паперової архітектурою». Серед тих, хто создавалд подібні проекти, особливе становище займали два майстри - Етьєн Луї Булле і Клод Нікола Леду.

Кар'єра Етьєна Луї Булле (1728-1799) як практикуючого архітектора була радше невдалою: він виконав тільки ряд інтер'єрів і побудував декілька особняків в Парижі. У 80-і рр. Буллі цілком присвятив себе «паперової архітектуре2 і сохздал понад сто проектів. Свої будинки він називав «архітектурними тілами». Буллі використовував найпростіші, геометрично правильні форми - сферу, конус, куб. Всі вони повинні були висвітлюватися таємничим світлом і відкидати сильні тіні.

Улюбленим жанром архітектора були поховальні споруди, найвідоміше з яких - Кенотаф Ньютона (1784 г.).

У цьому проекті зодчий звернувся до форми Землі - сфері. У той же час вона нагадує і про яблуко, що впав на Ньютона (згідно доданню, учений відкрив закон всесвітнього тяжіння в саду, під яблунею). Кенотаф Ньютона, звичайно, не побудували.

Проекти Буллі були обсолютно непрактичними; в 18 ст. Його нескінченні гігантські колонада просто не можна було звести. Крихітні людські фігурки, зображені на його малюнках, лише підкреслюють іграндіозность задумів архітектора, призначених «для вічності» .На відміну від Буллі Клод Нікола Леду (1736-1806) здійснив багато свої проекти на практиці. До «говорить архітектуре2 Леду звернувся в 80-і рр.

У 1785 р архітектор розпочав будівництво так званого Пояса застав Парижа - він задумав обнести весь місто триметрової стіною протяжністю двадцять три км. На в'їздах в Париж Леду хотів розташувати митні застави. Стіна не була побудована, і до наших днів збереглося лише чотири застави. Всі вони мають прості геометричні форми, деякі прикрашені колонами або фронтонами, дуже незвичайними за своїми пропорціями. Для Леду застави були лише приводом, щоб звести монументальні тріумфальні споруди на в'їздах в Париж. Але багато сучасники критично поставилися до проекту архітектора. Одні порівнювали Пояс застав Парижа з тюремними стінами і цвинтарними огорожами, інші взагалі вважали, що храмові форми не бодобают «прозаїчним» спорудам.

Своїм проектом міста майбутнього зодчий намагався довести, що архітектура повинна виховувати і просвіщати людей. Леду не тільки облаштовував світ як архітектор, але створював його ідеальну модель як філософ.

У пошуках простоти. Примітивна хатина.

Основна ідея Ложье полягала в тому, що примітивна хижа давньої людини стала прототипом для всієї наступної архітектури. Відкидаючи багатство архітектурного оздоблення епохи Відродження і бароко, Ложье закликав молодих майстрів будувати прості будівлі, використовуючи лише найнеобхідніші елементи.

На фронтіпсісе (малюнку, поміщається зліва від титульного аркуша) книги Ложье зображена жіноча фігура з циркулем і косинцем в руках, що символізує собою Архітектуру. Вона вказує на складену з стовбурів дерев хатину. Поставлені вертикально стволивпоследствіі будуть колонами, покладені на них горизонтально - перекриттям, а перекриваються вгорі гілки, якими вистелена дах, - фронтоном.

Вплив Ложье було величезним, і прагнення до простоти стало панівним. Особливу популярність завоювали геометричні форми - куб, конус, сфера. Піраміда, циліндр.

Ідеї ​​Ложье близькі поглядам французького письменника і філософа Жана Жака Руссо, ідеалізованого повернення до природи. Багато аристократи того часу будували в своїх садибах спеціальні «села» і «молочні ферми», де самі доїли корів. Таку ферму спорудила і дружина Людовика 16 Марія Антуанетта в парку Малого Тріанона в Версалі.

Ідея перебудови середньовічної церкви Святої Женеви в Парижі виникла ще в кінці 17 ст. Пізніше король Людовик 15 дав обітницю перебудувати стару церкву, а в 1755 році її головним архітектором був призначений Жак Жермен Суфле (1713-1780).

У 1757 р Суфло створив перший прект, згідно з яким споруда нагадувала античний храм, а портик походив на портик давньоримського Пантеону. Майбутня церква в плані являла собою грецький (рівнокінцевого) хрест. Статуя Святої Женеви мала вінчати собою купол (згодом Суфле прибрав всю скульптуру зовні церкви). Будівля передбачалося зробити величезним - сто десять метрів в довжину, вісімдесят чотири метри в ширину і вісімдесят три метри у висоту.

Урочиста церемонія закладки першого каменя відбулася в 1764. в ній брав участь Людовик 15, і вона проходила перед зображеним на полотні портиком майбутнього храму. Сам портик з двадцятьма двома колонами був побудований в 1775 р Після смерті Суфло його справу продовжили помічники. Під їх керівництвом в 1785-1790 рр. Був закінчений купол храму, однак будівництво на цьому не завершилося: майстри продовжували вносити зміни в архітектуру церкви аж до початку 20 ст.

У роки Великої Французької революції церкву Святої Женеви назвали французьким Пантеоном; тут повинен був спочивати прах великих людей Франції. У 1829 р в Пантеон перенесли останки самого Суфло.

Церква Святої женеви Жака Жермена Суфле стала найбільшою спорудою французького неокласицизму.